Una inmersión profunda en el cerebro del supervisor de efectos visuales ganador del premio Emmy, Jason Piccioni, un maestro en la combinación perfecta de efectos prácticos y digitales.
Los fanáticos del terror en todas partes se regocijan al ver sangre y sangre en sus películas y programas favoritos. Los años 80 explotaron con algunos de los efectos de sangre prácticos más geniales e impresionantes jamás creados. Películas como El resplandor (1980), una pesadilla en la calle Elm (1984) y Evil Dead 2 (1987), solo por nombrar algunos de mis favoritos, fueron momentos históricos en la historia del cine.
Hoy, mientras continúa la innovación, hay un impulso mucho más fuerte hacia los efectos digitales. Si bien me encanta el trabajo con efectos que se puede hacer completamente frente a la cámara, la tecnología informática ha revolucionado lo que se puede lograr, cosas que nunca se podrían haber hecho en el pasado. ¡Ahora puede haber MÁS SANGRE!
En este sentido, me propuse encontrar a alguien que se especialice en sangre digital y gore. Quería respuestas sobre lo que lo hace destacar y lucir horrible. Por otro lado, quería saber qué hace que funcione tan bien que ni siquiera te das cuenta de que es digital. No me tomó mucho tiempo encontrarme con la cosa más increíble que verás en todo el día: el Santo Grial de la sangre y los carretes gore.
Eche un vistazo al repugnante y hermoso carrete de FuseFX aquí:
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Detrás de gran parte de este trabajo magistral se encuentra el supervisor de efectos visuales, ganador del premio Emmy, Jason Piccioni.
Con cientos de créditos a su nombre, incluidos programas como Historia de horror americana, Castillo de roca, Barryy películas como El cuervo (1994), Siniestro (2012), y La ciudad que temía la puesta del sol (2014)Jason tiene una gran cantidad de conocimientos.
¡Profundicemos en su cerebro y aprendamos sobre la sangre y esas cosas!
ENTREVISTA A JASON PICCIONI
1. En primer lugar, de todos los roles posibles en esta industria, ¿qué te atrajo de los efectos visuales?
Jason Piccioni
Ya sabes, al crecer, realmente no tenía idea de lo que eran los efectos visuales. Quiero decir, sabía que ciertas cosas que estaba viendo no eran reales, pero no pensé mucho en ello. En la universidad, participé en retransmisiones deportivas y pensé que ahí era adonde iba a ir.
Estaba buscando un trabajo diario y deambulé por este edificio de aspecto extraño en Simi Valley, donde estaba Dream Quest Images en ese momento. Tenían una miniatura del buceador de aguas profundas de “The Abyss” en el vestíbulo y algunas pinturas mate a gran escala de “Total Recall”, que acababan de hacer el año anterior.
No sabía qué era, pero pensé que todo se veía genial, así que terminé trabajando allí como PA en su tienda de modelos y finalmente me mudé a su “departamento” digital (que era como tres personas) , y ese fue el final de mi carrera en la radiodifusión deportiva.
2. Vi la sangre y la sangre en el sitio web de FuseFX, y es increíble. El hecho de que tu equipo tenga un carrete dedicado a la sangre y el gore me dice que pones mucha atención a los detalles para hacerlos geniales.
¡Recibo muchos comentarios sobre ese carrete! La mayoría de la gente no mira hasta el final. (risas)
3. Por otro lado, he escuchado a varias personas quejarse de la horrible sangre CG. Incluso en producciones caras, que tienen efectos prácticos y digitales increíbles, a veces verá la sangre que se agregó en la publicación que simplemente no es tan convincente. ¿Por qué crees que es esto?
Hay efectos CG buenos y malos, y efectos prácticos buenos y malos (iluminación, cámara, vestuario, cabello y maquillaje). Al final del día, todos enfrentamos los mismos desafíos: haces tu mejor esfuerzo y, a veces, las cosas no salen como esperabas y tienes un tiempo limitado para adaptarte. En el set, tendremos una o dos tomas para una práctica mordaza de sangre, y luego tenemos que seguir adelante. Para VFX, publicamos un episodio de Historia de horror americana en unos seis días. Y somos un espectáculo ambicioso. Entonces, haz tu mejor esfuerzo. Y ocasionalmente pasan cosas que desearías tener otro traspaso. Pero esa es la naturaleza de la televisión por episodios.
Sin embargo, diré que el trabajo en programas como Historia de horror americana y Versace ha tenido tanto éxito porque se ha puesto mucho esfuerzo y atención, tanto en la práctica como en el digital. A menudo existe la tentación de tratar ese trabajo como una ocurrencia tardía, por lo que es posible que vea algunos trabajos que pueden parecer apresurados. Los departamentos de MUFX y VFX en todos los programas de Ryan Murphy han estado trabajando juntos desde Nip / Tuck, y Ryan se centra mucho en ello.
Todos, desde los AD y el Productor de línea hasta el personal de posproducción, comprenden lo que se necesita para hacer esas cosas al nivel que todos esperamos, por lo que podemos sacar el tiempo suficiente, incluso con el cronograma limitado, para enfocarnos en los detalles necesarios para hacer esas cosas creíbles.
4. ¿Cuáles son algunos consejos y trucos para crear sangre realista totalmente generada por computadora? (¡Siéntete libre de ponerte súper nerd aquí!)
Bueno, el más grande es la iluminación, ¿verdad? No importa si estás haciendo un pequeño chorro de sangre o un T-Rex, tiene que parecer que está iluminado por lo que ilumina el resto del marco. Y además de los desafíos de iluminación comunes, la sangre es un líquido y (generalmente) húmedo, por lo que tiene translucidez y especularidad, lo que puede ser un desafío para acertar con precisión. Y luego entras en el movimiento, que es impulsado por una simulación dinámica de fluidos.
Entonces, ¿tienes que decidir qué tan viscoso es? ¿Qué tan pegajoso es? Si está corriendo por la piel o el armario, ¿cuánta tensión superficial hay? Hay pautas de física, pero en última instancia, la mayor parte se reduce a la dirección de arte. Ah, y si está adherido a la piel o al guardarropa, tiene que modelarse, para que rastree y mueva esa forma correctamente. Y si es el vestuario y el actor se está moviendo, entonces tienes un simulador de tela conduciendo debajo del simulador de fluidos.
A un cineasta amigo mío le gusta decir que la suspensión de la incredulidad se sostiene con mil hilos, que es una frase muy buena. Y lo que significa es que cuando algo se ve mal, generalmente no es porque arruinaste una cosa. Es porque hay 4, 5 o 6 cosas que hiciste casi lo suficientemente bien. Y la suma de todos esos pequeños pasos en falso se suma a algo que se siente mal. Entonces, realmente se trata de los detalles.
5. Bien, digamos que no sigues la ruta de sangre completa CG. ¿Qué tal si, en cambio, disparas efectos de sangre prácticos que luego planeas combinar en tu película? ¿Cuáles son algunas cosas a tener en cuenta al disparar sus elementos sanguíneos?
Haz muchas tomas. Experimente con la iluminación. Estar en un marco ancho: no puedo decirles cuántos elementos he visto que son increíbles pero inútiles porque el chorro de agua fue más significativo de lo esperado y el elemento frena el marco.
6. ¿Con qué frecuencia los efectos de stock de sangre, como la considerable colección de Action VFX, son útiles para el trabajo que estás haciendo?
Probablemente al menos el 90% de las veces se utiliza algún tipo de elemento de stock en alguna parte. Incluso si eventualmente se reemplaza con un elemento CG, usaremos stock para tostar en tiempo y tono. Usamos nuestra propia biblioteca de valores, compuesta principalmente por los elementos que hemos filmado nosotros mismos durante los últimos 15 años.
7. ¿Hay algún efecto de sangre en particular en Historia de horror americana que se destacan para ti?
Mi mordaza de sangre favorita de AHS fue una toma de Dylan McDermot haciendo la autopsia de Jenna Dewan mientras aún estaba viva. Desafortunadamente, terminó siendo demasiado para Ryan, y no hizo ese espectáculo. La temporada de Asylum se volvió bastante intensa. El tono de Coven era mucho más cursi, y nos divertimos mucho haciendo sangre y sangre para ese. Mi escena favorita en esa temporada fue la de Danny Huston en plena Axman en la reunión de la junta.
8. La ciudad que temía la puesta del sol (2014) tiene algunos momentos espantosos. Y todo se ve realmente genial, con lo que parecen un montón de efectos prácticos. ¿Se agregó o mejoró algo de sangre y sangre en la publicación?
La ciudad que temía la puesta del sol era básicamente el Equipo de American Horror Story. El director Alfonso Gomez-Rejon, el director de fotografía Michael Goi, el artista de MUFX Jason Hamer y yo probablemente hemos hecho 50 horas de televisión juntos. Y nos apoyamos mucho en esa historia durante lo que fue un calendario muy agresivo. Suele ser el caso de ese grupo; hubo un montón de efectos prácticos que se aumentaron digitalmente.
En este caso, fue principalmente por razones creativas: queríamos que la sangre que salpicaba las ventanas del automóvil oscureciera más las ventanas, ese tipo de cosas. Estoy bastante seguro de que la sangre de la abuela era práctica. Afortunadamente, todos los actores estaban dispuestos a estar cubiertos de sangre de película en todas esas noches calientes y pegajosas de Shreveport.
9. Muy bien, posiblemente serás un poco parcial en este caso, pero ¿cuál es tu preferencia: sangre / sangre práctica capturada en el set, o sangre / sangre que se crea en la publicación donde tienes el control total?
Bueno, “control” es una palabra interesante. ¿De quién es el control? Mi control? ¿El control de un productor? ¿El editor, la red? ¡A veces hay demasiado control!
Pero con toda seriedad, depende de por qué. En Versace, hicimos gran parte de la sangre de forma totalmente digital porque Ryan quería llevar la toma de decisiones a la publicación, donde pudiera dirigir lo que quisiera. Entonces esa fue una buena razón. Debido a todas las opciones disponibles para nosotros, hacer sangre práctica en el set y luego eliminarla en la publicación es el peor de los casos.
Sí, si está creando algo completamente en una publicación, tiene el control en el sentido de que está comenzando con una pizarra en blanco. Pero debido a que está comenzando con una pizarra en blanco, tiene menos con qué trabajar. ¿Tiene sentido? Para responder a su pregunta, la mayoría de los éxitos provienen de una base de efectos prácticos con aumento y “endulzamiento” en CG.
10. ¿Qué recursos recomendaría para ayudar a los cineastas independientes a aprender cómo lograr, no solo efectos de sangre, sino efectos digitales más realistas en general?
Hmm, esa es una buena pregunta. El mejor recurso, por supuesto, es la experiencia. Por mucho que pueda auditar, ser mentor, estar en la sala para ver el proceso, será inmensamente valioso. Es difícil leer un artículo sobre lo que hizo otra persona y predecir cómo se aplicaría a su propia situación. Como cualquier otra disciplina en el set, cuanto más preparado estés cuando empieces, mejor te irá. Y la publicación es una de esas cosas en las que tendemos a posponer las cosas porque en las indies; hay tantas cosas de las que preocuparse que están justo en su cara. Y las cosas que esperas hasta la publicación para descubrirlas suelen ser las más caras.
11. ¿Hay algo que le gustaría agregar a la discusión?
Ya sabes, volviendo a la cuestión de lo digital frente a la práctica. Realmente la respuesta es cualquier cosa que se haga de una manera que haga feliz a la gente. Todo es solo una caja de herramientas. Y en estos días, muchos de los dispositivos prácticos se diseñan en una computadora y se imprimen, y luego se modelan y escanean de nuevo. Por lo tanto, las líneas se están volviendo un poco grises de todos modos.
Es divertido hablar y discutir, pero al final, todos nos ayudamos unos a otros y todos compensamos las limitaciones y los errores que todos cometemos. Y los argumentos que he escuchado y visto en Twitter y esas cosas, la mayoría de las personas que señalan un disparo y se quejan de la forma en que se hizo no tienen idea de lo que están viendo.
