One Cut of the Dead

Un corte por encima del resto: un corte de los muertos

“One Cut of the Dead” ofrece una rotunda elusión de las expectativas de la audiencia, con un estilo encantador y tonto que es propio.

La confusión no suele ser la primera impresión deseada que la mayoría de las películas se proponen causar. Y, sin embargo, es la única forma de describir con precisión Un corte de los muertosLa secuencia de apertura de 37 minutos. Se siente amateur, artificial y aparentemente representa el fondo del barril de muertos vivientes.

Y ese es el punto.

Escrito y dirigido por Shin’ichirô Ueda, Un corte de los muertos se abre en el set de una película de zombis de presupuesto básico ambientada dentro de una decrépita instalación de pruebas biológicas de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, los actores son atacados por zombis ACTUALES, para deleite del director de la película, ya que cree que provocará actuaciones más auténticas. Cuanto más se prolonga esta aparentemente estúpida secuencia de apertura, más se siente la audiencia como si fuera el blanco de una broma incómoda.

Todo se siente bastante amateur, con frecuentes pausas de diálogo, acciones de personajes aleatorias y efectos especiales ridículamente simplistas. Y, como veremos, este es el objetivo de la película.

Esta secuencia ininterrumpida de 37 minutos llega a un final repentino a medida que avanzan los créditos y la audiencia se entera de que han estado viendo otra película dentro de una película. Zombificado Comienzo Si tu quieres.

Y aquí es donde los matices que desafían el género de Un corte de los muertos ven a la luz.

La hora restante de la película cambia por completo, rebobinando el reloj un mes antes de que se rodara la secuencia de apertura.

El tono de la película cambia notablemente del horror de baja fidelidad a la comedia y el drama familiar a partes iguales. La audiencia es presentada formalmente al Director (Takayuki Hamatsu), quien es contratado para crear una película de zombis de una sola toma que se transmite en tiempo real. Esto significa que no hay errores, disparos ni repeticiones. La hilaridad sobreviene a expensas del grupo heterogéneo de cineastas que intentan lograr una tarea aparentemente imposible.

Esto proporciona innumerables risas pero, lo que es más importante, proporciona un contexto vital para la apertura de la película.

A continuación, se ofrece al público un recorrido de primera mano por los numerosos y divertidísimos desafíos que implicaron la realización de esta secuencia de zombis aparentemente corriente.

Vemos de primera mano cuán vital es la subversión discordante de las expectativas de la audiencia para toda la experiencia. Ser guiado a través del minucioso proceso que implica cada centímetro de la realización de la película, desde el casting hasta el ensayo y cómo las cosas cambian continuamente en cualquier momento.

Esto proporciona un contexto hilarante para los momentos incómodos y aparentemente sin sentido del capítulo inicial, a medida que se revela el caos detrás de escena.

En su centro, Un corte de los muertos es una carta de amor a la realización de películas.

Ilumina que incluso los aspectos aparentemente más mundanos de la creación de películas de terror son increíblemente complicados y siempre están a segundos de un desastre. También proporciona una especie de autorreflexión, ya que hace hincapié en el espectador de que nadie se propone hacer una mala película.

Y mientras Un corte de los muertos lanza numerosos obstáculos cómicos a expensas del equipo, como una producción inimaginable y problemas de casting, el punto sigue siendo: nadie se propone hacer una mala película.

Por cada decisión creativa mal concebida o papel mal elegido, a menudo los involucrados tenían las mejores intenciones. Es una película que se siente como si estuviera hecha específicamente para desafiar a cualquiera que marche con el mantra de que “es fácil hacer una mala película”.

Ahora, después de haber pasado la última hora aprendiendo el contexto de la secuencia de apertura algo extraña de la película, solo tiene sentido volver atrás y volver a verla. Esto resultó ser surrealista e hilarante, ya que tener el contexto detrás de la pausa incómoda de cada actor o la elección de diálogo aleatorio lo hizo mucho más agradable.

Son 37 minutos bastante intensos en una repetición, dado que estamos viendo cómo se desarrolla un caos sistemático en cada paso.

También estamos más interesados ​​en estos personajes después de conocer todo lo que han hecho para dar vida a esta película de zombies.

Como Un corte de los muertos juega a propósito en sus tropos de género, la idea de que alguien lo vea completamente frío es relativamente poco realista. A menos que sea un fanático del horror, aquellos que no se entretienen de inmediato con su comienzo de baja fidelidad pueden abandonarlo mucho antes de experimentar su gran y gratificante giro.

Encuentro que todas las recomendaciones de Un corte de los muertos DEBE contener una advertencia o dos en el sentido de: “¡Apégate! ¡Va a un lugar genial! “

Si bien un aviso puede disipar parte de la magia del giro, prefiero que el público sepa que esto se está convirtiendo en algo fantástico en lugar de que lo abandonen por completo.

Con ONE CUT OF THE DEAD, Shin’ichirô Ueda ha elaborado meticulosamente una comedia de zombis que desafía el género y es tan divertida como agradable. Es una reflexión sobre el cine en su conjunto, al mismo tiempo que sirve como una carta de amor a un género que a menudo se descarta.

Esta es una visita obligada para los fanáticos del terror y los zombis por igual, sin alienar por completo a los fanáticos menores del género.

[usr 4]

One Cut of the Dead ya está disponible para ver en Shudder.


Escrito por Jay Krieger