TRAUMA [1993] [HCF REWIND]

Dirigido por: Dario Argento Escrito por: Dario Argento, Franco Ferrini, Gianni Romoli, TED Klein Protagonizada por Asia Argento, Christopher Rydell, Frederic Forrest, Piper Laurie

HCF REBOBINADO NO. 184: TRAUMA [US 1993]

DISPONIBLE EN DVD

DURACIÓN: 107 min

REVISADO POR: Dr. Lenera, crítico oficial de HCF

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En una noche lluviosa, un quiropráctico abre una puerta para dejar entrar a un paciente invisible en su oficina. Cuando el quiropráctico le dice a la persona invisible que “Pareces familiar”, la persona la deja inconsciente, saca un dispositivo de alambre operado por una máquina y decapita a la mujer. Varios días después, David Parson, dibujante de un programa de noticias de Minneapolis TV, evita que la rumana Aura Petrescu se arroje por un puente. Ella le roba la billetera, pero luego es agarrada por dos hombres que se la llevan en un automóvil a la casa de sus padres. Allí, su madre Adriana lleva a cabo una sesión de espiritismo en la que está poseída y menciona un monstruo con más asesinatos por venir. Afuera, Aura encuentra un cuerpo sin cabeza y ve a un asesino vestido de negro sosteniendo las cabezas cortadas de su madre y su padre bajo la lluvia torrencial …

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Este fan de Dario Argento recuerda vívidamente cuando Trauma salió en 1993 y la reputación hostil que obtuvo de los fanáticos que lo consideraron una venta mansa e imperdonable del director al mercado comercial estadounidense, que tampoco le gustó mucho. Fue especialmente criticado por su relativa falta de violencia. Me gustó la película tan pronto como la vi e incluso en ese entonces no estaba de acuerdo con todo el vitriolo que se derramó sobre ella. Es un trabajo extraño e incómodo, no hay duda al respecto, que se presenta como una combinación incómoda de un típico Argento temprano. giallo con un thriller de televisión estadounidense, pero en comparación con algunas de las cosas que el hombre nos ha dado recientemente, parece una obra maestra, y especialmente con las visitas repetidas, hay mucho para disfrutar. Tiene algunas secuencias muy memorables y una calidez que en su mayoría falta en su post-Color rojo oscuro películas, aunque en realidad hay algo de espanto: es menos de lo que se había convertido en la norma para Argento en ese momento, y está más cerca de estar al mismo nivel que sus primeras tres películas. Calculo que si hubiera sido obra de otro director que no ocultó el hecho de que estaba haciendo una película al estilo Argento en Estados Unidos, Trauma habría tenido una respuesta mucho mejor.

Argento había intentado realmente entrar más en el mercado estadounidense justo antes con Dos ojos malvados, su adaptación en dos partes de Edgar Allan Poe con George Romero. Trauma se inspiró en parte en la hija de Argento, Anna, que sufría mucho de anorexia y todos los problemas psicológicos que la acompañaban. El proyecto originalmente se tituló Guillotina de asesinato, que Enigma de Aura antes de decidirse por lo demasiado común Trauma. Los problemas de programación hicieron que Bridget Fonda no pudiera interpretar a Aura, mientras que Tim Roth, James Spader y John Cusack rechazaron el papel de David, y los productores rechazaron el deseo de Argento de que Goblin anotara. El guión de Argento, Franco Ferrini y Gianni Romoli [the latter two each worked on one half of the story] fue reescrita en gran medida por el escritor estadounidense TED Klein, quien agregó mucho, como el intento de suicidio de Aura, y eliminó gran parte de la violencia de lo que originalmente se planeó como una película extremadamente cruel. El ‘Mago ​​de Gore’, el supremo de los efectos Tom Savini, fue contratado para trabajar en la película, pero se decepcionó cuando no solo su carga de trabajo se volvió considerablemente menor de lo que había deseado, como una muerte en la que una cabeza se partía por la mitad cortándola. en la boca [he even built a large model of the mouth], pero también se rechazó una escena inicial propuesta en la que interpretaría a un hombre decapitado, lo que desencadenó el trauma latente del asesino. Incluso el supuesto corte final fue considerado demasiado sangriento y muy cortado por el estudio que también intentó eliminar todas las escenas con un niño llamado Gabriel, excepto la final. La película mal recibida fue un fracaso incluso en Italia, que vio una versión más larga de siete minutos, aunque he visto este corte y el metraje adicional no es mucho, excepto una nueva introducción para el héroe y la heroína. El BBFC eliminó algunas tomas que cortan el cuello de los estrenos originales de cine y video.

La película comienza con una extraña panorámica de la cámara a través de modelos de cartón de personajes de la Revolución Francesa, lo que solo tiene sentido si sabes que en el primer guión el asesino tenía una fijación con María Antonieta, aunque esta película contiene varias cosas que no hacen sentido. Un asesinato inicial, visto principalmente desde el punto de vista del asesino, tiene una fuerte atmósfera aterradora con la lluvia azotando y casi cine negroiluminación de estilo, y también tiene una ligera sensación de película slasher americana. Luego conocemos a nuestro héroe y heroína, que se juntan cuando David evita que Anna se mate. Son una pareja extraña, estos dos, Aura está muy perturbada no solo por su anorexia, sino por ser una ex drogadicta y el pequeño asunto del asesinato de sus padres, pero David también tiene serios problemas, siendo un ex drogadicto. él mismo y más propenso a recaer que Aura, además de caer bajo el hechizo de la chica. A diferencia de los héroes de Argento antes gialli, realmente no logra mucho en la película, a pesar de su constante apresuramiento. El romance central se siente apresurado. Aura ve a David teniendo sexo con su agresiva novia, la reportera Grace [and doesn’t David have a strange job, I mean a sketch drawer for a news programme?] y se escapa, David deja a su novia en medio el coito y persecuciones después de todo, luego tienen un abrazo y se besan apasionadamente con una fuerte puntuación romántica, y de repente ahora están Enamorados. Sin embargo, nos preocupan estos dos, mientras que toda la película está poblada de gente inusual, la mayoría de los cuales parecen tener serios complejos. Es interesante ver cómo la pareja de lesbianas en la película es menos obviamente sexualizada para el espectador masculino que la pareja en Tenebrae.

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La trama, parte de la cual depende del típico dispositivo Argento de alguien que piensa que vio algo pero que algo no estaba bien, realmente no se sostiene para un escrutinio de cerca y en algunos lugares realmente repite las primeras cosas de Argento, especialmente Color rojo oscuro. Incluso puedes ver al asesino desde el principio muy brevemente. El director parece estar reelaborando conscientemente los dispositivos y elementos favoritos de la gran audiencia estadounidense propuesta para Trauma que no se materializo [the US distributors didn’t help, billing the film as: “A horror film if David Lynch had made one”, obviously forgetting that Lynch had already made at least two film in that genre]. La película tiene un ritmo agradable, bastante pausado durante la primera mitad y mucho más rápida durante la segunda, aunque en realidad nunca se pone en marcha y el clímax termina bastante rápido. Los asesinatos usan un mínimo de sangre pero son lo suficientemente efectivos. La mejor muerte es probablemente aquella en la que un paciente mental catatónico en un hospital es testigo de una cabeza cortada en la sombra. Lamentablemente, las cabezas cortadas de Savini no son muy convincentes. Una toma desde la parte inferior de un ascensor con una cabeza cayendo hacia la cámara se ve especialmente pobre, mientras que el corte que golpea un pico fue uno de los muchos cortes. Piper Laurie no quería que le hicieran un nuevo modelo de cabeza, así que usaron uno de Twin Peaks.

Argento siempre se aseguró de que cada una de sus películas tuviera un aspecto diferente, y esta hace un uso interesante de los colores desaturados y la luz natural, con muchas tomas llamativas de luz solar entrando en habitaciones oscuras, aunque algunas escenas también son aburridas de ver, dando la película una sensación ligeramente discordante. La edición de Bennett Goldberg es un poco amateur a veces, pero el director de fotografía Raffaele Mertes lo compensa con muchos momentos cinematográficos emocionantes cuando la cámara hace zoom por todo el lugar, especialmente durante el alboroto del asesino en un hospital. En un momento, incluso adopta el punto de vista nervioso de una mariposa. Dicha mariposa aparece en la parte más extraña de la historia, el niño Gabriel que vive al lado del asesino y siente curiosidad después de que una cabeza decapitada se queda sentada junto a la ventana para mirarlo toda la noche. Aunque parecen un poco distantes del resto de la película, estos La ventana trasera-esque las escenas son divertidas y tienen una linda linea de humor negro. Luego está ese extraño final, cuando la cámara se enfoca en una banda de reggae que toca en el porche de una casa bañada por una luz amarilla. La banda apareció en una escena anterior que fue eliminada, mientras que la mujer que baila con la música es Anna Argento, quien lamentablemente murió en un accidente de scooter poco después del estreno de la película. Quizás Trauma es, al final, una película comprometida, pero todavía tiene muchas peculiaridades extrañas.

Christropher Rydell parece demasiado liviano para su papel, pero la sólida actuación de Asia Argento, de 16 años, repleta de acento rumano, en la primera de muchas películas de su padre, lo compensa. El personaje complejo es uno de los más interesantes de Argento. La ocupada puntuación de Pino Donaggio a veces es exagerada, pero eso no es nada nuevo en una película de Argento, es un poco más convencional de lo habitual. Su tema vocal para Aura, Lluvia de rubí, es inquietante y hermoso. El fracaso comercial y, para él, artístico de Trauma hizo que Argento regresara a Italia y volviera a hacer películas para sus fanáticos y el mercado italiano, pero no tiene por qué avergonzarse de la película. Es un thriller divertido y, a veces, interesante, y es bueno ver que su reputación ha aumentado con el tiempo y parece que a más y más gente parece gustarle. No puedo imaginar que eso suceda con El jugador de cartas.

Clasificación: ★★★★★★★☆☆☆