Para deleitar al público en el circuito de festivales, la entretenida y bien hecha “Puppet Killer” es una comedia de terror destinada al estatus de clásico de culto.
Una de las películas de comedia de terror navideñas más originales y entretenidas de los últimos tiempos, la cineasta canadiense Lisa Ovies. Asesino de marionetas, logra la combinación perfecta de risas y nostalgia asesina, todo mientras presenta un títere rosa psicópata de dientes retorcidos llamado Simon.
Un talentoso elenco de adultos que interpretan los papeles de los estereotipos cinematográficos de adolescentes slasher logra crear personajes ingeniosos y agradables que cautivan en todo momento.
Aleks Paunovic, un gracioso anciano de 50 años y muy en forma, interpreta a Jamie, un estudiante de secundaria traumatizado (así es) obsesionado con las películas de terror gracias a su crianza con su difunta mamá (Lisa Ovies) y su títere de la infancia, Simon ( voz de Lee Majdoub). Tras la muerte de su madre, el padre de Jamie (Geoff Gustafson) se vuelve a casar con un cascarrabias (Johannah Newmarch) que desprecia el amor de Simon y Jamie por las películas de terror.
Poco después de una pelea familiar, la madrastra de Jamie desaparece y él está convencido de que Simon la mató. Años más tarde, Jamie y sus amigos de la escuela secundaria deciden celebrar la Navidad en la antigua cabaña de Jamie, donde descubren a Simon en una caja en el sótano.
Tomando señales de Sam Raimi Mal muerto y de Eli Roth Fiebre de cabina, el grupo de amigos se soltó en la cabaña aislada, participando en el libertinaje alimentado por el sexo, las drogas, el alcohol y las bromas.
Suceden sucesos extraños, y Jamie está nuevamente convencido de que Simon está en una ola de asesinatos mientras los amigos desaparecen y los cuerpos se amontonan. Pero las coincidencias inexplicables profundizan la construcción del asesino de quién es quién no, para no revelar ningún spoiler.
Asesino de marionetas juega directamente con la antigua hipótesis de que la violencia en la pantalla inspira el caos de la vida real, mientras ejecuta cómodamente los tropos tradicionales de terror y slasher, con descarados homenajes a icónicas franquicias de terror de la década de 1980 como una pesadilla en la calle Elm, Viernes 13, El resplandor, Duende, Mal muerto, y Campamento al aire libre.
Como la mayoría de las mejores películas de terror, Asesino de marionetas se basa en efectos especiales prácticos inteligentes (y trabajo legítimo de titiriteros) y excelentes configuraciones.
La mayoría de las muertes se llevan a cabo en la pantalla, disfrutando de las vísceras y la sangre, lo que debería satisfacer incluso al más exigente de los sabuesos. La película también captura esa estética slasher auténtica y difícil de recrear, cortesía de los directores de fotografía Graham y Nelson Talbot, un dúo dinámico de hermanos gemelos que filmó la producción en un RED Dragon DSMC2.
El ojo agudo de Ovies para la composición y el movimiento muestra una letanía de iconografía navideña que captura el espíritu de la temporada, al tiempo que ofrece innumerables huevos de Pascua para los adictos al género. Stephen Gallagher (El Hobbit trilogía, Distrito 9, Huesos bonitos) aporta la increíble banda sonora de la película.
El estreno mundial de Asesino de marionetas ocurrió en septiembre de 2019, y en un mes, la película se proyectó en cinco continentes y ha acumulado la impresionante cantidad de 46 nominaciones y victorias.
“Mi mayor sorpresa fue que aproximadamente la mitad de ellos [nominations] estaban en festivales no específicos de género. La gente realmente ha abrazado esta película y no podría estar más agradecido “. Ovies reveló a Morbidly Beautiful.
Las nominaciones y victorias no deberían ser una sorpresa.
Asesino de marionetas disfruta de todos los ingredientes adecuados para un clásico de culto instantáneo, si no su propia franquicia exitosa, y marca una contribución significativa a la escena del cine de terror independiente.
“Espero que nuestros éxitos inspiren a más estudios y plataformas de financiación para apoyar el horror independiente. Constantemente me dicen que es lo más difícil de conseguir financiación, específicamente en Canadá. Espero que podamos ser parte de ese cambio “. Ovies señaló. Ella continuó agregando:
“También espero que abra puertas para mujeres cineastas y representación LGTBQ +. Más del 50% de nuestro equipo por encima de la línea se identifica como LGTBQ + y con una directora y tres de nuestras cinco productoras, creo que demostramos que se puede hacer y hacerlo bien cuando se les da la misma oportunidad a los humanos increíblemente talentosos que existen. “
