De The Mortician’s Table: Hablar en público y efectos especiales para NC FilmSPARK
Hablar con la gente sobre efectos especiales es lo que hago.
Siempre ha sido mi enfoque cada vez que entrevisto a directores, productores y actores / actrices del género, además de ser una gran parte de mi vida personal.
En mi juventud (ahora tengo 41 años), Internet no existía.
Si quería aprender a hacer maquillaje de zombies o ver cómo hacían cosas tipos como Tom Savini, Screamin ‘Mad George, Rick Baker o Giannetto De Rossi, tenía que ver sus películas, leer revistas como Fangoria o (¡GASP!).
saque libros de la biblioteca.
Una vez que apareció Internet, pudo encontrar una gran cantidad de información sobre cómo se hicieron todas estas cosas.
Pero también tenemos otra forma de aprender estos trucos del oficio: paneles FX en festivales de cine y convenciones.
Me sorprendió cuando me contactó Robert Walters (uno de los jefes de FilmSPARK y nativo de Raleigh NC, así como el fundador de trianglelife.tv.
También presenta / presenta varios podcasts, incluidos Local Film Talk, Das Beer Show y The Yardcast) para ser parte de un panel con mi socio de FX de encendido / apagado de nuevo Bill Mulligan.
Bill y yo hemos trabajado en películas como Los muertos para siempre (2007), Z13: El zombi interior (2007) y El bosque malvado (2007), así como algunos cortos.
También hicimos un panel juntos en Animazement 2009.
Así que “reunir a la banda de nuevo” fue un bienvenido regreso al pasado, así como una oportunidad de ver si la magia todavía estaba ahí entre nosotros.
Una vez más, elegí a mi joven y talentosa modelo, Kaitlyn Beasley, para que fuera nuestra modelo.
Tuvimos un panel de 45 minutos entre proyecciones de películas, por lo que reflexionamos sobre nuestras opciones sobre lo que podríamos hacer dentro de las limitaciones de tiempo, mostrando un tutorial de maquillaje rápido y efectivo, mientras mantenemos el interés de nuestra audiencia.
Decidimos hacer una presentación de diapositivas que Bill narraría, mientras yo simulaba una versión más rápida de mi maquillaje de quemaduras de los artículos de las últimas dos semanas (1 y 2) aquí en Morbidly Beautiful.
Luego cambiábamos de lugar por un momento, donde arrojaba algunos consejos de FX y un poco de historia sobre los efectos de terror mientras Bill demostraba cómo usar la cera de Mortician y el maquillaje activado por alcohol (todo mientras seguía con sus comentarios sobre el diapositivas).
Siendo ese el plan, Bill y yo comenzamos a tejer nuestras historias y nos pusimos manos a la obra.
El aspecto interesante de hacer un panel de maquillaje frente a una audiencia mientras se habla es cómo hay que abordarlo.
Normalmente, cuando hago cualquier tipo de trabajo de FX, normalmente solo me tengo a mí, a mi modelo y a mi fotógrafo allí.
También suelo llenar la habitación con varios tipos de música death y black metal, ya que el ritmo y el contenido de las canciones me permiten concentrarme y aprovechar la energía que de otra manera permanecería sin explotar.
En este entorno, no pude hacer eso.
Además, normalmente no hablo mientras me maquillo, a menos que esté dando instrucciones a mi modelo o fotógrafo.
Pero como estaba en el escenario, interpreté al tipo cómico / de una sola línea mientras Bill hablaba extensamente sobre cómo hicimos que todo funcionara.
Fue un poco divertido escuchar a la audiencia gemir y reírse de la presentación de diapositivas y los comentarios de Bill mientras trabajaba, todo mientras recibía mis golpes.
Llegó el momento de cambiar de lugar, así que Bill comenzó su demostración con la Cera de la funeraria mientras yo hablaba un poco sobre cómo la gente se sorprende de cómo usamos todos los días, los artículos del hogar comunes en nuestro trabajo.
La transición de maquillarse a hablar con una audiencia es más agotadora de lo que podría pensar inicialmente debido al nivel de concentración que debe tener al maquillarse.
Sin embargo, Bill se ha vuelto bastante hábil en esto ya que ciertamente ha asistido a más convenciones y paneles que yo.
También es maestro de escuela, por lo que está muy acostumbrado a hablar en público.
Para mí, estoy acostumbrado a estar más “fuera de cámara” haciendo lo periodístico y el podcast.
Pero mi experiencia ayudó, ya que pude usar mis habilidades de investigación para ayudar con el aspecto histórico de la presentación.
Si alguna vez se encuentra como miembro de la audiencia de un panel de FX, mi consejo es que sea paciente y esté atento.
La mayoría de los efectos pesados tardan mucho más de lo que pensaría aplicar, y los está viendo bajo luces y condiciones que no son típicas de un set de filmación.
Al igual que cualquier persona que juega, canta o habla en público, se necesita un gran coraje para pararse frente a una sala llena de gente y revelar los secretos del oficio que haces.
Honestamente puedo decir que nuestra audiencia fue muy amable con su tiempo y cumplidos, ya que recibimos vítores y aplausos en varios momentos de nuestra presentación.
Si estás pensando en hacer una presentación como esta tú mismo, un consejo: el tiempo pasa MUCHO más rápido de lo que piensas.
Bill y yo sentimos que solo estuvimos en el escenario durante 15 minutos antes de que nuestro tiempo comenzara a terminar.
Asegúrate de practicar tu efecto de maquillaje varias veces antes de hacerlo en el escenario y prepárate para cualquier cosa.
Cosas como el calor de las luces del techo pueden cambiar completamente la dinámica de lo que quieres hacer (las luces del escenario se calientan más de lo que crees, haciendo que tu modelo sude, lo que puede cambiar la forma en que cosas como adhesivos y electrodomésticos se adhieren a tu modelo).
En general, fue una experiencia poderosa estar de regreso con Bill y hacer lo que nos encanta hacer.
Fue un gran honor ser invitado a FilmSPARK y al Museo de Historia de Carolina del Norte para compartir la pasión por el terror y el cine que Bill y yo compartimos.
Es en momentos así en los que, como cineastas independientes, podemos ver cuánto aprecian los fanáticos del género lo que hacemos y el tiempo y el esfuerzo que se necesita para lograr algunas de las cosas increíbles que nos brinda nuestra imaginación.
La capacidad de llevar a los fanáticos “detrás de la cortina” y mostrarles la magia de cómo hacemos lo que hacemos es una experiencia muy humillante, y esperamos que abra los ojos a cualquiera que quiera probar y tomar este camino como una carrera en película.
Si alguien del género nunca ha asistido a un evento como este, te recomiendo que lo pruebes y ayudes a difundir el amor por lo que haces. ¡Puede que se sorprenda de la cantidad de personas en las que influye y ENCUENTRA interés!
En el siguiente video, The Dedman aparece en Local Film Talk para hablar sobre su trabajo en películas de FX, su trabajo con Bill Mulligan, los orígenes de The Calling Hours Horror Podcast y mucho más.
Un poco sobre FilmSpark:
Es un enfoque de código abierto, “PARA LA GENTE, POR LA GENTE” con un enfoque intencionalmente dinámico.
“Cada año, SPARKcon presenta a más de 2,000 artistas en más de 200 eventos.
Cada segmento de la comunidad creativa planifica sus propias “CHISPAS” para mostrar su talento.
El objetivo de SPARKcon es conectar y educar a los líderes creativos emergentes a través de la capacitación, la colaboración interdisciplinaria y una estructura de código abierto que conduzca a la creación de una explosión de creatividad única de cuatro días en el centro de Raleigh.
Cada categoría, o grupo de actividades, se denomina “SPARK” (MusicSPARK, FashionSPARK, FilmSPARK, etc.) y está organizada por voluntarios que crean la programación que mejor representa su forma de arte, ya sea una actuación, una exposición, un escaparate.
o juego digital interactivo.
Esta estructura de liderazgo de código abierto permite que cualquier organizador, talento o miembro de la audiencia cree y agregue valor a la experiencia a su manera “.
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