Las críticas de películas, como cualquier esfuerzo por explicar una respuesta emocional, intelectual, a veces visceral al arte, varían en la facilidad con la que se construyen. Me he entusiasmado con películas donde el núcleo mismo de ellas eran reflejos de mi infancia, mi adolescencia, mis pasiones y mis pensamientos fluían fácilmente de mí al teclado. Otros no han sido tan fáciles, cuestionando mis pensamientos mientras deconstruía la mecánica del rodaje, preguntándome si estaba enamorado de la intención, mientras despreciaba la ejecución. El segundo trabajo de largometraje del director Ari Aster viene con un gran grado de este último.
Después de perder trágicamente a sus padres y a su hermana en el suicidio de su hermano, Dani (Florence Pugh) cuestiona su relación con su novio, su capacidad para afrontar su pérdida y su lugar en el mundo como estudiante y en un nivel más existencial, funcional. adulto con empuje y propósito. En contra de los deseos de sus amigos, el novio de Dani, Christian (Jack Reynor), la invita a un viaje a Suecia para asistir a un festival organizado por uno de los miembros de la familia del grupo (Pelle). El festival, que dura 9 días, se centra principalmente en las costumbres paganas, la tradición nórdica y celta modificada Y, en caso de que no supieras a dónde iba con esto … una tonelada métrica de alucinógenos. Oh, “¿la mierda sale mal, preguntas?”, Por qué sí, sí, sí.
No necesito profundizar mucho aquí, ya que el grupo de amigos comienza a desaparecer en medio de muchos viajes malos y mucha paranoia. Mientras esto, nuestra trama principal se desarrolla, Aster se las arregla para rehuir algunos mecanismos tradicionales de narración de historias que desafortunadamente complacen tanto a las sensibilidades de la casa de arte de la multitud del festival de cine que rápidamente aliena a cualquier público convencional que se atreva a tomar el 2 1. / 2 horas de viaje a través del laberinto laberíntico de imágenes inquietantes y, a veces, de una psicodelia nauseabunda. Esto, en esencia, no es una película para todos. Para aquellos que responderán, esperen MUCHO análisis extenso y caricias de ego sin remordimientos, una audiencia que se felicita a sí misma, se deleita con sus propios intelectos, tan avanzados que les permitió disfrutar e incluso entender la película.
Me gustó lo hereditario. Lo encontré como un presagio moderno que conservaba un tono de terror insidioso y espeluznante, que culminó en una de las recompensas más locas de la memoria reciente. El trasfondo de las tendencias indie de autor de Aster todavía estaba allí, pero era mucho más digerible. Si bien desafió a los cinéfilos a mirar entre los dedos, abrazando la oscuridad, Aster baña esa misma oscuridad, esta vez, en un jardín de colores vibrantes, hermosos paisajes y un sol dorado. Es como si Aster ahora desafiara a la audiencia a mirar hacia otro lado, envolviendo las mismas imágenes inquietantes no en sombras sino en calidez. Ambos enfoques son efectivos para Aster, ambos conllevan la misma inquietud y familiaridad inquietante de lo horrible que no se ve, solo que a través de diferentes lentes. La diferencia aquí es que mientras Hereditary permitió a la audiencia hacerse querer por una familia desgarrada por la disfunción y la pérdida, los personajes de Midsommar están tan destruidos, tan rotos que cualquier final parece despojado de cualquier tipo de peso. Tan horrible como su destino, todo parece … sin propósito.
Para aquellos que pueden soportarlo, la visión de Aster es una belleza repugnante, cuadro tras cuadro pintado con un pavor horrible, impresionante y vívido. Para la mayoría de nosotros, una vez que se rompe el barniz, al igual que la comunidad que aparece en la película, su significado es autodirigido, un ejercicio arrogante y autoindulgente que lucha por la inmortalidad que se encuentra girando en círculos, con los ojos vidriosos, encontrando un propósito en las imágenes. sobre la sustancia.
