No me he disculpado en absoluto por mi amor por la TI de 2017. Creo que podría ser uno de los mayores logros del cine de terror convencional, en alcance, en ambición y, afortunadamente para nosotros los entusiastas del género, en ingresos de taquilla. Entonces, nuevamente, no me disculpo cuando digo que la segunda mitad cinematográfica de la obra de King fue probablemente mi película más esperada este año.
Para aquellos familiarizados con el libro, la película es simplemente el final de la historia, no una secuela real, por lo que se define claramente como “capítulo” 2. Como la mayoría de los libros, por supuesto, algunas notas son más memorables que otras y nosotros Leeré pasajes, frases y páginas una y otra vez, reviviendo esas palabras y el impacto emocional que tienen en nosotros. El impacto es clave aquí, de hecho, en esta historia, la emoción realmente lo es todo.
La última vez que vimos a nuestros perdedores favoritos, habían derrotado a la presencia conocida como Pennywise en un enfrentamiento de coraje, voluntad e ingenuidad inocente, lo que resultó en un pacto para regresar al pequeño burgo de Derry, Maine, en caso de que el mal asesino de niños se produjera. su regreso. Hay un sentido de finalidad en los momentos finales de la primera película que es verdaderamente desgarrador; un grupo de inadaptados que han visto más de lo que deberían los niños y que ahora han cambiado para siempre con el levantamiento del delicado velo de la adolescencia. Uno de los dones de la inocencia es el sentimiento de invencibilidad que te otorga. Con eso desaparecido, esa desesperación desesperada por olvidar la finalidad de la muerte es una de las verdades dolorosas que Muschietti pudo comunicar en las actuaciones de este joven elenco.
IT: Chapter 2 se las arregla para retomar sin problemas dónde nos dejó la primera película y es como si nunca hubiéramos dejado Derry, Maine. Los mismos prejuicios de la pequeña ciudad están aquí, el mismo mal tanto en el corazón de sus ciudadanos humanos como, por supuesto, en los no tan humanos. Es una ciudad que sufre de su propio estado de miedo, parálisis congelada y nunca dejará atrás sus fundamentos hasta que rompa esos mismos cimientos. Es el epítome de la pequeña ciudad que la mayoría de nosotros queríamos dejar, pero siempre tomamos como rehén a una parte de nosotros.
La segunda entrega, cuando nos ponemos manos a la obra, casi logró lo imposible, lo imposible para una película de cualquier género, pero prácticamente inaudita en el horror: entregó una película de monstruos sangrienta, impulsada por personajes y llena de f / x. cuyo corazón se hincha al ritmo de su trama. Toca tantas notas que estás demasiado ocupado cantando la melodía como para darte cuenta cuando está fuera de tono. Es entretenido, desconcertante, sorprendentemente conmovedor y de alguna manera se las arregla para llevar la carga de la insignia de la decepción de la película de terror moderna sin esfuerzo … incluso en el transcurso de casi tres horas.
Combinadas, estas dos películas no solo marcan una nueva época para el terror, sino que marcan un punto de referencia que rara vez vemos, incluso para los fanáticos que consumen las ofertas del género como si fueran el antídoto para la dolencia de la sociedad. Se registran como un trabajo de gran éxito, considerado por la crítica, que no es solo un remake, sino uno de otro hito de horror apreciado, haciéndolo sin pestañear y sin pedir disculpas. No solo agrada a la audiencia principal, sino que logra ponerlos frente a más de 5 horas recopiladas del hijastro pelirrojo de los géneros y hacer que pasen por muchas de las mismas emociones que uno esperaría de un querido Oscar conmovedor y arrollador.
Vuelve con un elenco de adultos tan inspirado que no te encuentras nombrando a tus propios reemplazos, solo te encuentras creyendo. McAvoy y Chastain son actores orgánicos, capaces y dan en el blanco como sabíamos que lo harían. Un Bill Denbrough mayor. McAvoy nos da su mejor hijo embrujado y el tartamudeo que mantuvo a su contraparte más joven tan entrañable es un albatros tal que te ves obligado a reír cada vez que la aguja realmente salta sobre el vinilo.
Son Bill Hader y James Ransone los que realmente traen el corazón a los ahora cuarenta y tantos perdedores y cuando en la pantalla son la encarnación de la dinámica del grupo, de alguna manera están maldecidos para parecerse a sus yoes de la infancia en sus decisiones, sus deficiencias y, en última instancia, su capacidad para dejarse llevar. . Estos son amigos que fueron elegidos a mano no por la proximidad o una ruta de autobús, sino por cómo el propio King lo diría, “la rueda del ka”. Verás, estas son las amistades que de niños nos obligarían a juzgar a nuestros compañeros adultos con tanta dureza. Estos son hermanos, parientes, y una vez que se han ido, esa magia rara vez, o nunca, se recupera. Ver esa conexión personificada en la pantalla, nuevamente, es testimonio del logro de Muschietti.
Pennywise es Pennywise, sin embargo, y si Skarsgard hizo esto intencionalmente, entonces tiene el as más inteligente bajo la manga hasta ahora, hay un tono rotundo de desesperación para el villano esta vez, ya que su rueda de ka ganada está definitivamente entrelazada con los perdedores que todo lo que vino antes les parece trillado y de mal gusto. Esta vez es casi como si el payaso mismo sintiera que su poder se desvanecía, llegando finalmente a una era de tal hastiada incredulidad que lo mismo que ahora lo amenaza es la atemporalidad que está en el centro mismo de su hambre.
Una vez más, TI, en su totalidad, no es solo un logro, es probablemente la mejor noticia de terror que ha tenido en mucho, mucho tiempo.
