War Is All I Know

Revisión / Entrevista al creador de cómics: “La guerra es todo lo que sé”

Entrevista exclusiva con el guionista Benito Andino III y un adelanto de su nuevo e intenso y brillante cómic “War Is All I Know”.

La guerra es todo lo que sé

La guerra es todo lo que sé es el lanzamiento de cómic más reciente del creador / escritor / rotulador Benito Andino III.

Sinopsis: Cuando Bryson Smith asiste a un apartamento con su mejor amigo, el Sr. Gigglesworth, solo están allí por una sola razón. ¡Venganza! Su víctima puede haber cumplido su condena a los ojos de la ley por el asesinato y violación de tres niños, pero esta noche no hay remordimiento, porque las vidas de las víctimas inocentes a las que tomó justicia serán cumplidas, porque la guerra es todo lo que conocen.

Cualquiera que piense que los cómics son solo para niños definitivamente debería echar un vistazo al trabajo del escritor de cómics Benito Andino III, quien integra magistralmente temas controvertidos y escritura inteligente para crear una historia poderosa y memorable. Recientemente me presentaron a su trabajo con el primer número de la serie de cómics contundente Mesías de peso pesado, que da una percepción única de Cristo regresando al mundo moderno para su segunda venida.

Fue un concepto y una ejecución impresionantes que me dejaron con ganas de saber más sobre su trabajo. Por lo tanto, cuando me dijo que estaba trabajando en una historia diferente que cruza hacia el género de terror, naturalmente estaba ansioso por ver a dónde iría después.

Su lanzamiento está previsto para noviembre, pero el cómic aún está en desarrollo. Pero tuve la suerte de obtener un adelanto exclusivo de su último cómic. La guerra es todo lo que sé, y una vez más me complace decir que no defrauda. En colaboración con el artista Jorge Suárez, el cómic adopta un enfoque muy diferente, tanto con el estilo visual como con la entrega de la historia, creando un entorno violentamente oscuro, retorcido y a menudo surrealista que da vida a una pesadilla muy real.

Al igual que con el trabajo anterior de Benito, hay temas controvertidos que traspasan los límites, ya que los conceptos toman un camino mucho más oscuro de lo que cabría esperar.

Utilizando las ilustraciones del cómic, da una interpretación muy visual de los eventos, que crean un impacto emocional con la historia. Está diseñado para realmente meterse debajo de la piel, y ciertamente hace su trabajo. Esto permite que el lector no solo comprenda la mentalidad de los personajes, sino que también apoya de alguna manera algunas de sus acciones.

Hay dos momentos particulares en el cómic que muchos espectadores pueden encontrar bastante inquietantes, lo cual, considerando el tema, no es sorprendente.

El primero ocurre durante un flashback de la juventud de Bryson donde, debido a eventos desafortunados, se encuentra bajo la supervisión y el cuidado de la iglesia. A pesar de las buenas intenciones de la mayoría, es durante este tiempo que lo prepara un sacerdote, antes de que lo violen brutalmente y casi lo maten.

La presentación visual es extremadamente violenta y no se detiene en retratar la gravedad de los eventos. Incluso las escenas principales con el aseo donde se enfatiza el dominio del sacerdote crean una incómoda acumulación de tensión.

El segundo escenario se basa en el presente durante un interrogatorio dirigido por Bryson, quien durante su interrogatorio le pregunta al asesino si lo volvería a hacer. A pesar de que el momento no tiene ninguna violencia inicial, la sugerencia de su respuesta, a medida que obtenemos un primer plano de su reacción, se siente igualmente inquietante. Ambas escenas son extremadamente poderosas y obligan al lector a mirar los eventos sin moralidad a un nivel emocional. Es posible que todavía no esté de acuerdo con que lo que está haciendo Bryson sea correcto, sin embargo, todavía es difícil sentir que lo que está haciendo está mal.

El diseño visual del cómic es sorprendente a pesar del uso mínimo de colores.

Hasta cierto punto, esto ayuda a conectar al lector con el personaje principal Bryson, que sufre de monocromacia. Sin embargo, entre la estructura en blanco y negro de los dibujos, hay un uso audaz del rojo que parece simbolizar (además de la sangre que se derrama) el estado emocional de Bryson. El color se vuelve gradualmente más dominante en la página a medida que sus emociones comienzan a intensificarse.

Comenzamos a aprender sobre la parte de Bryson, sin embargo, los detalles sobre su mejor amigo, el Sr. Gigglesworth, en esta etapa siguen siendo un misterio. Caracterizado como un títere sediento de sangre que parece más impulsado por el asesinato que Byson, aún no está completamente establecido si es una fabricación de la imaginación de Bryson o realmente un títere poseído. De cualquier manera, sus características visuales de payaso lo convierten en un personaje memorable, y sería interesante ver cómo evoluciona a lo largo de la serie. Hay un elemento más desquiciado en él, lo que lo hace parecer mucho más peligroso.

La guerra es todo lo que sé es un cómic extremadamente violento y brutal destinado a crear una experiencia emocional para el espectador, con su tema controvertido y su entrega visual extrema. Es una fuerte apertura para la serie que deja varias avenidas que se pueden explorar en números futuros. Puede que no sea para todos debido al contenido. Pero si está buscando una historia de terror desafiante en la que los superhéroes sean reemplazados por los antihéroes, este es un concepto original, uno que estoy ansioso por ver desarrollarse.

War es todo lo que sé que estará disponible a través de ComixCentral en noviembre. Tuve la suerte de tener la oportunidad de hablar con el creador Benito Andino III sobre su carrera y su proceso creativo, y puedes ver sus respuestas a mis preguntas a continuación.


ENTREVISTA CON EL CREADOR DE “LA GUERRA ES TODO LO QUE SÉ” BENITO ANDINO III

Arte del tatuaje de BENITO ANDINO III

¿Cómo empezaste a crear cómics?

Yo era un chico raro. Tenía amigos, pero siempre eran un grupo selecto. Me encontré sin querer jugar muchas veces, y eso me llevó a leer cómics alrededor del 85. Ahora tengo 39 años. Mi primer cómic fue un cómic de Silver Surfer. Estaba tan intrigado por este nuevo mundo en el que me estaba metiendo; los colores, las historias, era como algo que nunca había visto o leído antes. Fue ahí y luego quise hacer cómics. Pero la vida, como siempre, da malas vueltas para algunos. Y después de años de problemas familiares, militares, familia numerosa, fallecimiento de mi padre, etc., me metí en el tatuaje. Eso abrió un espectro más amplio al arte y la narración. Ahora, después de todos esos años, tengo tiempo para hacer lo que siempre quise.

No todo el mundo se da cuenta, pero a menudo es un esfuerzo colaborativo y que requiere mucho tiempo. ¿Cuál es tu implicación en el desarrollo del cómic?

Soy el editor, creador, rotulador y escritor.

¿Cuál es tu proceso a la hora de diseñar y dibujar tus cómics?

Escribo y hago las letras digitalmente, pero también coloré algunas veces. Me inspiro en muchos artistas y medios diferentes para inspirarme.

Te gusta desafiar a la audiencia con algunos de tus conceptos y temas oscuros, lo que lleva la historia en una dirección diferente a la que la audiencia puede esperar. ¿De dónde te inspiras para tus ideas?

¡Soy un gran fanático del terror! He estado viendo terror desde que leo cómics. Tiendo a inclinarme más hacia las situaciones realistas y los personajes de ficción que puedo retratar en ellas. Utilizo lo que el mundo ama y odia y lo abro. Luego lo disecciono y salen mis ideas.

¿Cuáles son sus influencias para el aspecto general y el estilo de sus cómics?

Los slashers de los 80 y las películas de terror se fusionaron con la vida real y la ficción. Me alejo de los temas normales de superhéroe, cortador de galletas, buenos contra malos. Cullen Bunn es un escritor que es una de mis inspiraciones, al igual que Stephen King.

También ha comenzado su propia gama de productos para vincularlos con los personajes de los cómics.

Sí, tengo… Buscando conseguir personajes de resina y mego y camisetas con los personajes que son vitales para los cómics.

¿En qué proyectos está trabajando actualmente y cuándo podemos esperar que se publiquen?

Acabo de terminar Mesías de peso pesado, una historia de Jesús viniendo a la tierra para luchar contra la gente y darles la absolución. La guerra es todo lo que sé, que muestra mi desdén hacia los pedófilos y las personas que lastiman a los niños, será liberado antes de fin de año. Es muy visceral. También saldrá antes de fin de año Línea final, una historia de payasos, stand up comedy y demonios. Mesías de peso pesado ya se está vendiendo mientras hablamos.

¿Qué consejo le darías a alguien que esté interesado en crear sus propios conceptos de cómics?

Se tu. Nunca seas nadie más. No copie a otras personas y empresas. Recuerde, la fortuna favorece a los valientes.

¿Dónde puede la gente encontrar tu trabajo?

Pueden visitar mi sitio web en www.rareformatcomics.storenvy.com. Todos esos títulos que mencioné estarán a la venta pronto, y nuevamente, Mesías de peso pesado está a la venta ahora mismo.