Revisión - El hombre sin rostro (2020)

Revisión – El hombre sin rostro (2020)

Mirando más allá del rostro en El hombre sin rostro.

Hay voces dentro de todos nosotros. Los ángeles y demonios por excelencia. Los susurros disonantes hacen que nuestras vidas sean más difíciles de enfrentar porque nos hacen librar una guerra en dos frentes. Uno externo. Uno interno. Esta dualidad psicológica muestra su fea doble cabeza en la película de terror. El hombre sin rostro. Tomando prestado de las configuraciones clásicas de thriller slasher de un grupo de adultos jóvenes que planean un viaje a un condominio de alquiler en el país para un fin de semana de los “Tres Grandes” Dpatinar Dalfombras y Debauchery. Aquí es donde el El hombre sin rostro (escrito y dirigido por James Di Martino) deja de tomar prestados los tropos atípicos de los slashers de fin de semana de terror. Desde la escena inicial, antes de la configuración de la escapada de fin de semana, descubrimos que el personaje principal Emily (interpretada por Sophie Thurling) se está recuperando de una batalla contra el cáncer. Ella ha luchado con los horrores del tratamiento de quimioterapia, así como con la comprensión durante una visita de su padre sin escrúpulos de que él ha utilizado su lamentable condición como un medio para promover sus propias ganancias políticas. Tres años después, Emily se recuperó por completo del cáncer que infectaba su cuerpo, pero comenzamos a vislumbrar que el trauma de ambos luchando contra la horrible dolencia junto con el abuso mental de la ambición de su padre ha comenzado a desatar algo mucho más oscuro dentro de la psique de Emily. O son sus manifestaciones verdadero?

Este tema de ambigüedad se repite a lo largo de la película. Quien es el verdadero Hombre sin rostro? El verdadero monstruo de la película parece ser el elenco sorprendentemente grande de personajes moralmente corruptos incluidos en esta película. Di Martino rompe los tropos estándar de no establecer líneas claras en la arena del bien contra el mal. La supuesta protagonista del programa parece estar luchando con su propia moral y cordura desde el comienzo de la película. La brújula moral de cada personaje de la película gira incontrolablemente, dando lugar a la fluidez psicológica y la paranoia general que se superpone a todas las escenas de la película. Los compañeros sexualmente depravados de la zona de amigos de las estrellas de cine de Casanova excesivamente sexualizadas se convierten en sobrevivientes de cáncer aparentemente inofensivos y jefes de la mafia despiadados y pandilleros de motociclistas. Luego, agregue alucinaciones alimentadas por drogas de mujeres que usan máscaras sin rasgos en una escena de orgía que recuerda a Stanley Kubrick. Ojos bien cerrados y una creciente y contagiosa falta de control sobre la realidad en cada escena con el supuesto protagonista principal, tienes una receta para el caos de slasher.

Nadie está a salvo en un mundo de caos mental, y esta película crea un aura de ansiedad de principio a fin. Una vez que se ha establecido el segundo acto, me sentí como si estuviera viendo un juego demente de Pista jugando, pero la profesora Plum los azotó a todos, el coronel Mustard cabreó a un montón de campesinos violadores y la señorita Scarlet fue sorprendida inhalando sales de baño. Di Martino asegura que los personajes más “moralmente sólidos” esconden las mayores sorpresas, pero hay que reconocer que la espera para ver qué esconden puede ser un poco larga. En una perorata que casi rompe la cuarta pared del líder de la pandilla de motociclistas, King Dougie (interpretado por Roger Ward de Mad Max y Quigley Down Under fama), se cuestiona a los espectadores y críticos de la película si realmente pueden percibir quién es qué lado de las líneas fluidas que dibuja Di Martino en esta película, e incluso va tan lejos como para desafiarlos a criticar el narrativa con dureza.

La trifecta de paranoia en la película culmina en la visión de Di Martino de crear una atmósfera de cuestionamiento de las percepciones de uno de lo que es la realidad en los personajes centrales y los actores secundarios. Como espectadores de la película, nos damos cuenta de que se supone que no está nada claro si alguna de lo que estamos viendo es real o imaginado en un momento dado. En ese descubrimiento, encontramos el verdadero horror de El hombre sin rostro. Varias veces dentro de la película, más allá del obvio monólogo posterior al crédito de King Dougie, se hacen menciones a otras inspiraciones para su colorido elenco de matones y malhechores. Guy Ritchie estilizó intros criminales, un monstruo posiblemente real / posiblemente imaginado con una manicura y gestos que recuerdan a Freddy Krueger, e incluso una escena de playa que habría hecho llorar Planeta de los simiosLos ojos de Charlton Heston se suman a la maravilla de quién es el punto de vista que realmente intenta mostrarnos Di Martino. Nos queda la idea de que la narrativa juega un papel secundario en lo que El hombre sin rostro realmente es, una introspección de cada carácter y, lo que es más importante, una mirada profunda, inquietante y temerosa de nosotros mismos y de la condición humana. En el camino, nos lleva a un viaje sangriento, divertido e inquietante hacia la oscuridad que anida esperando dentro de todos nosotros.