Me avergüenza decir que me perdí Caja de pesadilla cuando hizo su primer gran impacto en el circuito de festivales en 2014, ganando numerosos premios por dirección, actuación, guionista y Mejor Película, además de ser nombrada Mejor Película de Terror de 2014.
Mientras se preparaba para una entrevista con el escritor de terror independiente con sede en Texas / director / productor Jon Keeyes, tuvo la amabilidad de enviarme un proyectista para la película.
La sinopsis fue intrigante y la inclusión de la legendaria reina del grito.
Debbie Rochon definitivamente añadido a la apelación.
Como la mayoría de mis películas favoritas, las que realmente vale la pena revisar, Caja de pesadilla es una película que se disfruta mejor cuando se sabe muy poco sobre ella.
Más que una simple película, esta es una experiencia que lleva a los espectadores a un viaje intenso y alucinante; uno que funciona tan bien subvirtiendo todo lo que crees saber y jugando con destreza con tu percepción.
Es un desafío revisarlo correctamente sin revelar demasiado, pero es una película de la que merece ser hablada… y ciertamente una que exige ser vista.
Caja de pesadilla es la escalofriante historia de una joven que se despierta en una habitación extraña sin tener idea de quién es, dónde está o cómo llegó allí y debe desentrañar el misterio de su identidad mientras se enfrenta a una variedad de personajes fantásticos y aterradores.
La historia se desvela a través de los ojos de la protagonista mientras intenta desesperadamente resolver el misterio de su situación.
Como espectadora, experimentamos la película a través de su viaje emocional, compartiendo su frustración, confusión, miedo y desesperación.
Como la mujer, pasamos la mayor parte de la película tratando de averiguar exactamente qué está pasando.
A veces es caótico, desconcertante, inquietante y desorientador.
Caja de pesadilla tiene un elenco pequeño pero estelar, y la actuación es bastante sólida entre todos los personajes.
Especialmente digno de mención es Johanna StantonLa actuación de la niña sin nombre, Jane Doe, en el centro de la pesadilla.
La gran Debbie Rochon es igualmente impresionante como la malvada antagonista del protagonista de Stanton.
Además de las destacadas actuaciones femeninas, el veterano actor Nicholas Ball brilla en un papel de apoyo fundamental, mientras que Matthew Tompkins es convincentemente aterrador como otro de los torturadores de Jane.
En este punto, voy a profundizar un poco más.
Tendré cuidado de evitar spoilers sustanciales.
Pero, para aquellos que prefieren una experiencia de visualización completamente impecable, no duden en pasar a mis pensamientos finales.
La caida
La película comienza de una manera bastante discordante y surrealista, con cortes rápidos, trabajo de cámara inestable, música de fondo vibrante y una serie de tomas aparentemente desconectadas que se reproducen en rápida sucesión.
Lo que sucede en esos primeros minutos es en realidad bastante revelador en retrospectiva y una configuración bastante brillante para eventos posteriores.
Pero es una secuencia tan intencionalmente desorientadora que la efectividad no se establece hasta mucho más tarde.
El ritmo frenético de la secuencia de apertura aumenta hasta que Jane se despierta abruptamente del sueño, se dispara en la cama y da la impresión de que simplemente ha tenido una mala pesadilla.
Cuando recupera el sentido, comienza a darse cuenta de que está en una habitación extraña y no recuerda quién es ni cómo terminó en este lugar.
Busca desesperadamente pistas en la habitación, y hay muchas por encontrar.
Pero nada tiene mucho sentido al principio, ni para Jane ni para el espectador.
Cuando Jane se da cuenta de que está atrapada en la habitación detrás de una puerta de acero cerrada con llave, comienza a recibir la visita de un elenco de personajes eclécticos.
Los personajes van y vienen misteriosamente, y las escenas terminan apresuradamente casi tan pronto como comienzan.
Jane interactuará con un personaje y, tan pronto como las cosas se pongan tensas o demasiado dramáticas, instantáneamente se encontrará nuevamente sola en la cama, lo que le dificultará discernir lo que es real y lo que se imagina.
Entre sus amables visitantes se encuentran una joven dulce e inocente y una niña sin ojos que parece felizmente inconsciente de los eventos de pesadilla que se desarrollan a su alrededor.
También hay un amable señor mayor.
Está mudo al principio y parece bastante desaliñado, pero se transforma a medida que avanza la historia y se convierte en una guía útil para Jane mientras intenta reconstruir lo que le está sucediendo.
Desafortunadamente para Jane, ella también tiene que lidiar con visitantes más infames.
Hay un puritano hostil que golpea la Biblia y que constantemente arroja inmundicias viles y odiosas a Jane.
Hay un hombre misterioso y espeluznante con los labios cosidos que sigue ofreciéndole un arma en silencio.
Lo peor de todo es que hay un hombre y una mujer que parecen disfrutar mucho torturando sádicamente a Jane.
Finalmente, las piezas del rompecabezas finalmente comienzan a juntarse y nosotros, junto con nuestra heroína, comenzamos a darnos cuenta de la terrible verdad detrás del misterio.
Es en este momento que también nos damos cuenta de cuán inteligente e inteligente es realmente este guión.
Pensamientos finales
Excepcionalmente bien escrita por el director Keeyes y el coguionista Carl Kirschner, esta película de terror inteligente es mucho más compleja y estratificada de lo que parece.
Después de la revelación, todas las pistas sutiles que te perdiste al principio se enfocan claramente, y se expone la profundidad de todos esos personajes aparentemente unidimensionales.
Al principio, me preocupó que esta fuera una de esas películas de terror experimentales y artísticas que es todo estilo y muy poca sustancia.
Sin embargo, esos temores eran gratamente infundados.
Es cierto que los primeros 30-45 minutos de la película son confusos: consisten en imágenes extrañas, una edición desconcertante y una narración atípica.
Pero el final explosivo y la recompensa profundamente satisfactoria hacen que el caos de antes parezca no solo necesario sino también bastante ingenioso.
Keeyes hace un excelente trabajo al equilibrar el arte y el terror, creando un horror psicológico efectivo y una pesadilla visual surrealista.
Esta es definitivamente una de esas películas que se beneficia de más de una visualización, y es el tipo de película que te dejará pensando en su significado más profundo y mayores implicaciones mucho después de que aparezcan los créditos.
Te recomiendo que le des un reloj a este.
Y, si eres como yo, estarás atento a lo que hace Keeyes a continuación … esperando ansiosamente la próxima película de terror de este talentoso y prometedor escritor y director.
