Revisión de Leatherface – Diseccionando la precuela de una obra maestra
Cuando vivía el actor original Gunnar Hansen, habló sobre su inspiración para el personaje de Leatherface.
Hansen, a principios de la década de 1970, caminó, se sumergió y convenció a los que estaban en un hospital psiquiátrico local de que él estaba entre los pacientes.
Este método y la inspiración crearon una bestia simpática más grande que la vida que deambulaba por la pantalla del clásico de 1974.
Hansen, un hombre corpulento en estatura, talento y corazón, era el aspecto obvio de este monstruo que portaba una motosierra y usaba rostro.
Con varias secuelas y remakes que han surgido de esta franquicia a lo largo de las décadas, se agrega una nueva entrada con la mezcla de agallas de ayer y la oscuridad de hoy en el estreno muy limitado de LEATHERFACE en la gran pantalla de los cineastas detrás de la obra maestra francesa de 2007 DENTRO Alexandre Bustillo y Julien Maury.
A diferencia de lo que presenciamos con la reinvención de Rob Zombie de la franquicia HALLOWEEN (especialmente la parte 2), LEATHERFACE ofrece una historia, un tono menos abrasivo y mucho menos estacionamiento de caravanas.
Abriendo con una escena familiar en los anales del horror, vemos un cumpleaños familiar, una mayoría de edad.
Mientras recorremos la mesa, recordamos la locura y la retorcida dinámica familiar que encarnan los Sawyer mientras preparan la cena.
Lidiando con acciones bárbaras, la lealtad familiar y la decepción, la película nunca te deja pasar de ahí la locura de la secuencia inicial dándote gustos a lo largo de la narración.
A medida que cambiamos diez años después, vemos que Jed y varios miembros de la familia Sawyer son adultos y se sientan en un hospital psiquiátrico estatal debido a que el vengativo Texas Ranger llamado Hartman (Stephen Dorff) sacó a los niños de la granja Sawyer para protegerlos de el resto de la familia especialmente la matriarca Verna (Lily Taylor).
LEATHERFACE comparte sus éxitos y fracasos de manera bastante uniforme a lo largo del tiempo de ejecución.
El tono de la película cambia increíblemente cuando somos testigos de una historia de fuga de la cárcel tensa y al estilo del salvaje oeste que se hace cargo durante el resto de la película.
Se convierte en una persecución con la autoridad en la persecución de los pacientes peligrosos del hospital estatal que se desarrolla a través de un campo abierto y pueblos antiguos.
Las personalidades, las historias de fondo y las intenciones de los personajes se forman ante los ojos del espectador.
Se convierten en forajidos en lugar de monstruos.
Te preguntas quién tiene razón, quién está equivocado y quién es realmente peligroso.
Me encantó este aspecto.
A lo largo de la carne de la película, vemos a los directores intentar formar vínculos y establecer conexiones con el estilo familiar de los personajes con el espectador.
El grupo de escape incluye a una mujer joven tipo Harley Quinn, un paciente al estilo del Joker, el que pronto será Leatherface, su DE RATONES Y HOMBRES Lennie y una enfermera cariñosa que es la humanidad dentro de la locura y la violencia.
Estos personajes son cortadores de galletas en todos los niveles, desde el diálogo hasta el sexo, la violencia y los lazos que se crean.
A medida que llegamos al acto final, los eventos se ponen en movimiento y la influencia de la madre surge de la oscuridad para ayudar a crear el futuro Leatherface.
El acto final regresa al comienzo de la película a medida que se acelera con violencia, sangre y tensión que lo devuelve a un proyecto más de estilo de terror, pero da una interrupción inesperada del origen de Leatherface.
LEATHERFACE es la historia de dos películas.
Para mí, esto es lo que funciona.
Dividiendo el crédito de edición entre Sebastien de Sainte y Josh Ethier, el corte final de la película (incluso con los problemas que tenía), fue creado con un ojo agudo e inteligente creando un cine convincente en diferentes niveles.
Asumir una película como esta, donde hay un cambio de tono en torno a un monstruo legendario y moderno, sin duda puede ser difícil y una cámara de presión.
Sin saber demasiado del cuerpo o el trabajo de Sainte, sé que Ethier ha demostrado especialmente durante sus proyectos anteriores, un ojo para desarrollar escenas, construir momentos, encontrar los puntos de estado de ánimo en todos los niveles y desarrollar un ritmo efectivo.
El director de fotografía Antoine Sanier enmarcó esta película para lograr un impacto total tanto visual como emocionalmente.
Sanier deja suficiente espacio para que se desarrolle la acción cuando sea necesario, sin tener miedo de dejar que se forme la violencia y creando algunas tomas memorables (la muerte de Jessica Madsen y la salida del humo de su cabeza).
Sanier realmente da vida al horror y el drama de esta historia en las subidas y bajadas.
Las ubicaciones y los escenarios están detallados, lo que le da a Sanier un lienzo en el que trabajar.
Los decorados se ajustan al cambio en la narración, el conflicto y en ciertos momentos se sienten como personajes.
Estos se relacionan fuertemente con el uso de la luz que invoca y revela tanto en todas partes.
LEATHERFACE sufrió algunos de los problemas más comunes en las películas de terror modernas.
En primer lugar, incluso con actores talentosos como Finn Jones, Dorff, Taylor y una gran cantidad de actores jóvenes, los personajes se sintieron como el molde y los esperados.
Se supone que este es el surgimiento de un ícono que asustó tanto a la gente, alguien que tenía problemas mentales.
Se pierde en la mirada de los personajes y las explicaciones a lo largo de la película.
Sí, cumplieron su propósito, pero a diferencia de INISDE, no sentí una conexión real ni me compré con el conflicto ni con verlos sobrevivir.
En segundo lugar, el acto final de la película dejó caer la pelota para mí.
Después de un acto de apertura que contiene algunos elementos de la película original con el coraje, los planos reaccionarios cercanos que definen a cada miembro de la familia y una partitura que agrega un pulso perverso de John Frizzell se mueve a un drama pero regresa a una conclusión predecible.
Por qué es trágico cómo surge Leatherface y las decisiones tomadas para convertirse en Leatherface, esa escena final es un golpe en el estómago predecible.
En general, disfruté la mayor parte de esta película.
A veces LEATHERFACE es inquebrantable y en otras ocasiones se espera.
El compromiso implacable de la violencia y las interacciones crudas de los personajes empujan los límites y dan una idea de lo que hizo que esta franquicia fuera clásica.
Después de ver esto, realmente respeto el cambio de tono, textura y subgénero que vemos a lo largo de 2/3 de la película, llevándola de una muy oscura DE RATONES Y HOMBRES a una fórmula moderna de película de terror.
Me intrigó ver la fuga y los personajes que se enfrentaban a la libertad y al conflicto.
Ojalá pudiéramos ver más de la historia del estilo persecución con una mejor recompensa que muchos han llegado a esperar de las mentes detrás de INSIDE por varias de las mentes detrás de la LA MASACRE EN TEXAS incluidos Kim Hinkle, Tobe Hooper y Robert Kuhn, así como Kevin Greutert de SAW.
