Con el 2020 Fantasia Film Festival concluyendo esta semana, aquí hay un vistazo a las últimas tres películas que este escritor tuvo la oportunidad de proyectar durante el festival virtual (y disfrutó inmensamente), incluida la de Natasha Kermani. Afortunado, Cena en América del escritor / director Adam Rehmeier, y Premisa menor, que fue coescrito y dirigido por Eric Schultz.
Afortunado: Si Natasha Kermani hubiera estado contemplando otros títulos para su último proyecto cinematográfico, Gaslighting: la película también habría sido una elección totalmente apropiada, aunque muy acertada.
Pero Afortunado también funciona bastante bien, ya que se refiere a un momento de la película en el que su manager / agente le informa a la protagonista principal, May, que debe considerarse “afortunada” después de que una oportunidad profesional se convierta en una ventaja para ella.
en lugar de felicitarla por todo su arduo trabajo.
La verdad sea dicha, ese es el momento Afortunado totalmente hecho para mí, ya que tengo la mala costumbre de siempre tratar de descartar mi propio trabajo diciendo que he tenido suerte (y lo he sido, pero la suerte es solo una parte), en lugar de concentrarme en cómo trabajo duro constantemente en este campo.
Pero ya basta de mí, volvamos a Afortunado.
Como se mencionó, la película se centra en May Ryer (interpretada por Brea Grant, quien también escribió el guión), una autora que está teniendo una mala racha de suerte: su matrimonio está en una situación difícil, ella está teniendo problemas para arreglar las cosas para ella.
proyecto de libro, un hombre extraño sigue irrumpiendo en su casa todas las noches con la esperanza de matarla, y nadie parece creerle.
Parece que las autoridades y todos los que May cuentan sobre este hombre extraño y lo que le ha estado sucediendo básicamente están haciendo todo lo posible para aplacarla después de cada ataque, pero la escritora decide tomar el asunto en sus propias manos, decidida a descubrir por qué esto.
El chico está empeñado en matarla y la razón por la que sigue apareciendo en su vida durante días y días.
Hay aspectos de Afortunado Eso es completamente frustrante, pero lo digo como un cumplido, ya que el guión de Grant hace un trabajo brillante al hacer que la situación frustrante de May sea completamente identificable, incluso si no eres alguien que ha sido acosado o agredido implacablemente.
Más allá de todo el daño físico que ha sufrido, el estado mental de May comienza a deteriorarse lentamente junto con su resolución, ya que no parece haber una manera de detener lo que le está sucediendo.
Independientemente de lo duro que luche, el hombre sigue regresando, y definitivamente hay una conexión entre lo que May está experimentando en Afortunado y lo que casi todas las mujeres soportan todos los días de sus vidas.
A menudo nos sentimos inseguros al realizar las tareas más inocuas, nos enfrentamos al acoso, las personas descartan nuestras opiniones debido a nuestro género o las personas con autoridad desestiman por completo nuestras preocupaciones.
Y Grant hace un hermoso trabajo al resumir todas esas experiencias complicadas en su actuación aquí, ya que su interpretación de May abarca todo el espectro de estar descaradamente segura y completamente rota en igual medida.
Sin duda, Afortunado seguro que se alborotará algunas plumas, pero Kermani hace un trabajo brillante aquí al capturar sin disculpas la experiencia femenina, y demuestra que entre su última y Imitación chica, su capacidad para explorar varios aspectos de la identidad femenina bajo la lente moderna del cine es un soplo de aire fresco verdaderamente notable.
Además, la confianza de Kermani en una paleta teñida de azul en todo Afortunado, que es un color destinado a traer paz y calma, fue un toque fantástico, ya que hizo un gran trabajo al actuar como una yuxtaposición contra la tensión y la ansiedad de la terrible experiencia de May a lo largo de la película.
Puntuación de la película: 4/5
Cena en América: De alguna manera me perdí Cena en América cuando se proyectó durante el Festival de Cine de Sundance a principios de este año, así que quería asegurarme de ponerme al día durante Fantasia.
Y santo infierno, no defraudó.
Cena en América es sin duda una comedia oscura abrasiva con pura anarquía corriendo por sus venas, pero en el fondo, también es una historia dulce y extrañamente encantadora de dos marginados incomprendidos que encuentran un espíritu afín el uno en el otro, y las actuaciones de Kyle me encantaron fácilmente.
Gallner y Emily Skeggs.
La película nos presenta a Simon (Gallner), un rockero punk, que claramente tiene un problema con la gente; el problema es que no puede soportar a otros seres humanos, que es algo con lo que me identifico en estos días.
Pero Simon se encuentra huyendo después de cometer un incendio premeditado, y mientras se esconde después de ser atacado por una patrulla, se cruza con Patty (Skeggs) que está pasando el rato en un callejón detrás de la tienda de mascotas en la que trabaja.
La peculiar joven decide llevarse a Simon a casa con ella para ayudarlo a evadir a las autoridades, y sus padres conservadores (interpretados por Mary Lynn Rajskub y Pat Healy) deciden dejarlo quedarse con su familia después de que les cuente una historia triste sobre él.
ningun lugar a donde ir.
Tanto Simon como Patty se conocen, y el personaje de Gallner inicialmente se asusta cuando se da cuenta de que su nuevo amigo también es su mayor fan.
Pero a partir de ahí, florece un romance improbable entre ellos que cambiará la trayectoria de las vidas de Patty y Simon de formas que nunca hubieran imaginado.
A decir verdad, he estado evitando la producción cinematográfica de Adam Rehmeier desde que me senté El juego del conejito en 2010, que fue una experiencia que redefinió el nihilismo cinematográfico de una manera que todavía puedo sentir en lo más profundo de mis huesos (supongo que, al menos, la película fue efectiva en ese momento).
Pero ver esa película fue una experiencia absolutamente miserable para mí, y tenía esperanzas de entrar Cena en América (después de escuchar algunas cosas sólidas al respecto después de Sundance) que había evolucionado como un narrador visual, y siento que definitivamente lo ha hecho.
Cena en América todavía tiene sus asperezas, donde siento que se basa demasiado en algún diálogo ofensivo que no sé si la película realmente necesita expresar su punto de vista o telegrafiar su angustia tampoco.
Pero tanto Gallner como Skeggs hacen que sea fácil pasar por alto Cena en AméricaSin embargo, es vernáculo cuestionable (también, sospecho que la película tiene lugar en una época diferente a la que estamos ahora, lo que no necesariamente excusa ese lenguaje, pero le daría a esas palabras un poco de contexto ya que la sociedad no evolucionó más allá de ellos), y cuanto más tiempo pasamos con este par de inadaptados, más fácil es querer apoyarlos a lo largo de la película.
Realmente son el corazón de Cena en América y aunque ver a Skeggs aquí fue una experiencia reveladora para mí (no me había cruzado con su trabajo antes de esto), siento que el trabajo de Gallner en Cena en América podría ser su mejor papel hasta la fecha.
Definitivamente pude ver cómo algunos espectadores podrían encontrar Cena en América un poco “mucho”, ya que es la encarnación perfecta del cine de confrontación que no va a funcionar para todos.
Pero para mí, el sentido de apatía subyacente de la película mezclado con un sentido del humor completamente negro fue algo que me habló mucho, especialmente en estos días, y realmente cavé en su derribo incendiario de ciertas subculturas y cómo evolucionó hasta convertirse en un amor bastante adorable.
historia que también celebró no disculparse por lo que eres.
Puntuación de la película: 4/5
Premisa menor: Como fanático de las historias de ciencia ficción embriagadoras, realmente lo pasé muy bien con Premisa menor, del coguionista / director Eric Schultz, quien ambiciosamente se lanza a las vallas con su historia íntimamente elaborada del viaje de un hombre hacia la búsqueda de sí mismo que surge a través de su propia búsqueda de un conocimiento superior, combinando teorías e ideas de la filosofía y la neurociencia también.
como psicología humana.
Hay mucho que digerir Premisa menor, y todavía no estoy seguro de haber sido capaz de comprender por completo todo lo que el guión profundiza, pero la forma en que todo se combina al final es nada menos que un milagro narrativo, y definitivamente es una película que podría ver yo mismo.
volver a visitarlo en el futuro.
Premisa menor sigue a un neurocientífico llamado Ethan Kochar (Sathya Sridharan) cuya vida ha sido superada por su trabajo, lo que le ha llevado a aislarse esencialmente del resto de la sociedad.
El proyecto que ha consumido su vida es una máquina que hará posible que quienes la utilicen controlen su subconsciente.
El padre de Ethan, quien falleció, estaba en una línea de trabajo similar, que es otra presión adicional con la que Ethan está lidiando, mientras busca encontrar una manera de avanzar en la investigación que estaba haciendo su padre.
Pero después de que una de sus sesiones experimentales sale mal, Ethan se encuentra lidiando con 10 fragmentaciones separadas de su estado consciente, y el reloj sigue corriendo mientras intenta lidiar con los altibajos de estas diversas iteraciones de sí mismo, y tratando de encontrar una forma de juntar todos esos fragmentos al final.
Como se mencionó, hay mucha ciencia que se mueve en Premisa menor, y creo que en su mayor parte, pude seguir la esencia general de la historia y los conceptos presentados aquí.
Para mí, fue una experiencia similar a ver algo como Príncipe de la oscuridad por primera vez, donde siento que las ideas presentadas aquí por los coautores Thomas Torrey, Justin Moretto y Schultz recompensarán las múltiples visitas.
Más allá de toda la ciencia Premisa menor es también un fascinante estudio del personaje de la búsqueda desesperada de conocimiento de un hombre que lo empuja al borde, y cómo el poder de la conexión humana lo salva al final (es como el reverso de David Cronenberg) La mosca).
Esa conexión humana viene en la forma de Alli (interpretada por Paton Ashbrook), la ex novia y colega de Ethan que se niega a renunciar a él, y lo ayuda a trabajar en el proceso de intentar reconstruir su psique al final.
Tanto Sridharan como Ashbrook son excelentes en Premisa menor, ya que sus personajes atractivos impulsan la narrativa aquí de formas bastante únicas, y realmente disfruté la segunda mitad de la película cuando se centró en ese intercambio compartido entre Ethan y Alli.
Ahí es cuando realmente se siente como Premisa menor golpea su ritmo y me quedé totalmente cautivado al verlos tratar de armar las piezas del rompecabezas y trabajar hacia una resolución uno al lado del otro.
Para su debut cinematográfico, Schultz ha construido una impresionante porción de cine de ciencia ficción que realmente me dejó pensando en una variedad de formas, y creo que Premisa menor Demuestra una habilidad experta para casarse con una narrativa inteligente e intelectualmente impulsada que también tiene un poco de golpe emocional.
Puntuación de la película: 4/5
