Mother Movie Review – Deliciosamente frustrante
Si tuviera que lanzar una “cita crítica”, algo para la gente de marketing en Supremo para agarrar y pegar vallas publicitarias y anuncios impresos en todo el mundo: ¡mis pensamientos sobre la madre de Darren Aronofsky! podría resumirse mejor con esta frase: “Deliciosamente frustrante”.
Eso no quiere decir que no disfruté de esta película ya divisiva (ha salido por menos de dos semanas)… todo lo contrario.
Pero mientras reviso mis pensamientos, tomará más de unas pocas horas llegar a conclusiones sobre la sustancia, el estilo y los efectos persistentes de la película.
Sin embargo, haré todo lo posible para ponerlo todo sobre la mesa para usted, solo unas horas después de completar mi evaluación. Hay mucho a lo que llegar …
Una pareja sin nombre (aparecen simplemente como “Madre” y “Él” en IMDb) con una diferencia de edad considerable entre ellos (interpretados por los ganadores del Oscar Jennifer Lawrence y Javier Bardem) viven en una hermosa casa antigua, que ella tiene soltera cuidadosamente restaurado a su antigua gloria. Se quemó en un incendio hace mucho tiempo, y llegaremos a saber que fue la casa de su infancia. Viven una existencia solitaria. Él lucha por recuperar su musa, para continuar con su exitosa carrera como escritor, y ella continúa embelleciendo el hogar. Cuando un hombre enfermizo (el nominado al Oscar Ed Harris) y su esposa entrometida (la nominada al Oscar Michelle Pfeiffer) llegan de repente y son invitados a quedarse por el personaje de Bardem, la tranquila existencia de los personajes de Lawrence y Bardem se vuelve desordenada y finalmente peligrosa.
Gran parte de lo que se discutirá en esta revisión podría considerarse spoiler-ish (sin deletrear las cosas directamente), así que siga leyendo con cierta precaución.
La película es claramente de naturaleza religiosa. Hay llamadas a parábolas bíblicas como Caín, Abel, María y José. Existe el uso de imágenes que hacen referencia a los estigmas, la festividad del Miércoles de Ceniza y la idea de la comunión: “Toma. Comer. Este es mi cuerpo.” La película está revestida de pared a pared (¿veneciana?) Con ideas, pensamientos y situaciones religiosas.
E incluso si muchos de los detalles se pierden para algunos miembros de la audiencia, una cosa es segura. El mensaje primordial (al menos como yo lo veo) podría considerarse blasfemo. Esta versión de “mantener las cosas como siempre” es deliciosa si eres anti-religión. Si eres una persona religiosa (es decir, el cristianismo), ¡puede que te ofendas por la gran idea de Madre!
Creo que la marca final de una película exitosa, ya sea que tu primer instinto fue despreciarla o alabarla, es si te hizo pensar. ¿Ha provocado una conversación? ¿Lo pensó durante horas, días o incluso semanas después de su evaluación? ¿Encontraste un significado más profundo diferente al de otros espectadores? ¡Muchas opciones para lo que podrías quitarle a una película como Madre!
Eso significa algo, ¿verdad?
Director Darren Aronofsky en el platóMe enamoré de las actuaciones del elenco central. Lawrence está perfectamente interpretado como el ama de casa confundida y algo tímida. Ella fácilmente trae a la audiencia con ella, ya que el personaje está tan fuera del circuito como la audiencia. Lo que más disfruté de la actuación de Lawrence (ayudado por cómo se rodaron sus escenas, no me gustó en general, ver más abajo) fue la cobertura constante de sus reacciones. Sabemos que Lawrence puede emocionar adecuadamente y puede producir las obras hidráulicas cuando sea necesario (lo hace todo muy bien), pero me encantó verla mirar a los otros personajes. Al principio de la película, ella pone un tronco en el fuego y se sienta en la oficina privada de Bardem en la casa, y procede a verlo trabajar. Obtenemos lo mismo cuando se sienta por primera vez frente a los personajes de Harris y Pfeiffer. Solo mira su rostro (podemos ver sus pensamientos) cuando escucha en silencio la conversación. Cosas hermosas.
Bardem tiene mucho más que hacer (en cuanto al diálogo) y, por supuesto, lo hace todo bien. El personaje es terriblemente manipulador (un punto importante de la trama si lees el tema de la película como lo hice yo) y Bardem divide perfectamente su tiempo entre amar absolutamente al personaje de Lawrence e ignorar por completo sus necesidades. Solo pensar en todas las cosas que podrían significar en la película me hace chillar de alegría.
Como los imponentes invitados (simplemente llamados “Hombre” y “Mujer”), Harris y Pfeiffer son propiamente irritantes, pero no obstante, intrigantes. Y Pfeiffer prácticamente se roba el show. Una secuencia que involucra a los personajes de Harris y Pfeiffer (y algunos invitados adicionales no invitados a la casa) es una escena de actuación particularmente fuerte para todo el elenco. Asiento con la cabeza en agradecimiento solo de pensar en ello.
No recuerdo un momento en el que estuviera tan animado mientras veía una película. La primera hora es muy frustrante (ver mi “cita de crítica” arriba), pero de una manera maravillosamente apetitosa. Sabes desde el principio que el personaje de Lawrence trata con el perfeccionismo y quizás un poco de TOC. ¡Así que ver su casa perfectamente cuidada siendo tomada por extraños irrespetuosos (¡que no fuman menos!) Hará que se inquieten en sus asientos.
Pero hay más que. Siempre saco cualquier película que trate sobre la paranoia o las grandes preguntas que anhelan ser respondidas, mencionando el clásico de Polanski, Rosemary’s Baby. ¡Y no es coincidencia que la gente de marketing detrás de Mother! utilizó una versión actualizada del arte del cartel de esa película para promocionar su propia película. Es una película muy incómoda en ese sentido. Entonces, además de la naturaleza muy alta de la película en su conjunto, nunca te deja descansar. Y creo que esas dos cualidades (dependiendo de cómo veas la película) es la razón por la que la pieza puede ser criticada generalmente por el público que va al cine.
No es una película fácil, y ciertamente no es para personas que buscan algo de ritmo rápido o para personas que buscan escapismo cinematográfico simple. Te hará pensar. Y creo que “rascarte la cabeza” durará bastante tiempo, aunque tengo pensamientos muy específicos sobre lo que significa.
Hay una secuencia más adelante en la película, que fue tan genuinamente hipnótica, la edición fue sencilla, que eran los Oscar para nominar escenas individuales, esta pieza bien podría ser coronada como una gran ganadora. A medida que la cámara sigue al personaje de Lawrence a través de la casa, la ubicación cambia, la gente se multiplica y las situaciones cambian. Obviamente, no se disparó en una sola toma, pero se siente así, y esta secuencia por sí sola sería digna de un estudio más profundo.
Pero en esa nota, no estaba enamorado de la forma en que se rodó la película. Claramente, es importante que la única persona que reciba, lo que llamaré el tratamiento “go-pro”, sea Lawrence. Aronofsky usó una técnica similar en otras películas (Black Swan es lo primero que me viene a la mente), ¡pero se usó continuamente en Mother! Le tomó un tiempo acostumbrarse, pero eventualmente lo aceptará. Sin embargo, el jurado aún está deliberando sobre si lo deseé o lo odié. Pero puedo decir que, cuando se usó en la secuencia brillante mencionada anteriormente, fue perfecto y imprescindible para contar la historia correctamente.
Puedo ver por qué a muchos no les gustará esta película, no la entenderán o incluso la odiarán. Pero el elenco está compuesto por profesionales ganadores o nominados al Oscar que hacen su mejor trabajo, suficiente simbolismo para asfixiar incluso a los que toman la comunión más veteranos y una idea central que está abierta a la interpretación.
¡Por mi dinero, madre! es un ganador!
Actualmente se está proyectando en los cines de todo el país.
