Un elenco estelar y una dirección elegante hacen que el thriller caprichoso, oscuro y elegantemente contenido de Berk y Olsen, “Villains”, sea una visita obligada.
Seleccionados de la Lista Negra de 2016, “Villains” está protagonizada por Bill Skarsgård (Pennywise de “IT”), Maika Monroe (“It Follows”), Jeffrey Donovan (“Sicario”) y Kyra Sedgwick (“The Closer”).
Desde el salto, los directores Dan Berk y Robert Olsen (“Body”, “The Stakelander”) están trabajando con un gran talento para golpear. Una vez que el dúo obtuvo el compromiso de Skarsgård, el súper talentoso breakout, las piezas comenzaron a encajar y consiguieron la chica de sus sueños para “Jules” en Maika Monroe.
Kyra Sedgwick es dominante y reconfortante al mismo tiempo que muestra su habilidad preeminente. Llevándolo a casa, Jeffrey Donovan es una prueba de por qué encasillar es una puta mierda, y que fácilmente debería ser considerado en el escalón superior de los actores talentosos.
“Villains” es la historia de dos jóvenes amantes que huyen (Skarsgård y Monroe como “Mickey” y “Jules”) a Florida para comenzar una “nueva vida” juntos.
Como dos abejas borrachas, derriban una estación de servicio por última vez, pero Mickey se olvida de llenar el tanque. Toda la escena del robo se presenta como una oda a la muerte del atraco. La incapacidad de Mickey para operar una caja registradora digital muestra la renuencia de su personaje a ganar el salario de un trabajador y al mismo tiempo es algo alegórico de la transición en la sociedad, dejando a los ladrones analógicos, apuntar y pegar en el polvo.
Con su coche sin gasolina, entran en una casa aparentemente vacía con un coche, listo para robar, en el garaje.
Incapaces de encontrar las llaves del auto en el garaje, y aparentemente no son ladrones de autos habilidosos, Mickey y Jules intercambian ideas sobre cómo proceder con su plan. Mientras me sentaba y observaba cómo se desarrollaba la escena, me molestó la escritura y me pregunté: “¿Son demasiado estúpidos para extraer gas?” Como si Bobby y Dan me estuvieran escuchando, diciendo “No hay necesidad de preocuparse”, la brillantez de cocaína recién descubierta de Mickey escupió: “¡Extraeremos gas!”
Unas cuantas veces a lo largo de la película sentí como si Berk y Olsen plantaran momentos perezosos de escritura solo para reconciliar instantáneamente el problema como si fuera una gran provocación desde el principio. Disfruto que me jueguen de esa manera y me demuestren que estoy equivocado. Buscando una manguera, por supuesto, se topan con un oscuro secreto en el sótano, en manos de George y Gloria (Donovan y Sedgwick), una niña encadenada llamada Sweetiepie (Blake Baumgartner).
La premisa es, reconocidamente por parte de los Directores, “nada nuevo”.
Pero lo que distingue a esta película es una muestra de talento y visión que es innegable.
Fue una elección inteligente para el dúo de directores continuar con la fórmula de “Body” usando una sola ubicación, ya que les brindó la oportunidad de mostrar lo que podían hacer sin extenderse demasiado.
Desde una caprichosa toma panorámica de Mickey y Jules haciendo un reconocimiento cuando entran a la casa vacía, hasta una toma magníficamente enmarcada y coloreada de Gloria deshaciéndose el corsé desde arriba, Berk y Olsen presentaron una larga lista de “tomas de dinero” que cada uno en su por derecho propio podrían haber sido catalizadores singulares para una película.
Podrías imaginar a los escritores / directores sentados en una habitación pequeña y abarrotada, cocinando una idea para una escena de asesinato genial desde la perspectiva del arma y haciendo un guión gráfico de esa idea mientras construyen un solo pensamiento en un guión completo, pero BobbyDan tenía suficiente oro para poner frente a la lente en esta película para llenar una carrera.
En última instancia, la película es una ventana a la jodida forma en que la gente llora.
Llevando esa emoción al extremo. Ya sea Gloria llenando un vacío con porcelana y niños secuestrados o Jules llevando estoicamente con su misión a pesar de la tragedia, es una emoción fácilmente identificable con la que no hay dos personas que lidien de manera idéntica.
Los cuatro personajes principales tienen voces únicas y fuertes. Sus diálogos y acciones claramente fueron cuidados solo para ellos, y muestra una gran armonía entre las mentes creativas de esta película. El diálogo y la actuación son el verdadero motor de la historia.
Los cuatro actores principales pasaron su tiempo fuera de cámara en una casa alquilada, juntos, y la química que se construye orgánicamente cuando los humanos pasan juntos cada segundo de vigilia, así como la ventaja de una semana de ensayos antes del rodaje, ha dado grandes dividendos a la película. pantalla.
La reunión en pantalla del cuarteto y el posterior intercambio largo y sorprendentemente reticente es una glotonería de consonancia. Especialmente el contraste entre Jules y Gloria. Las líneas generacionales así como su descripción del sistema de valores de los personajes es palpable.
Sería criminal no mencionar la escenografía de esta película antes de terminar aquí.
Premio al trabajo realizado por Annie Simeone. Era un personaje en sí mismo.
No quitarte de esta película, pero se sintió como una audición para Berk y Olsen. Una audición que clavaron. No puedo esperar a ver qué traen a continuación.
Villanos está en cines el 20 de septiembre.
