Reel Review: Sweetheart (2019)

Reel Review: Sweetheart (2019)

La historia de perseverancia y autodeterminación de un sobreviviente del naufragio, “Sweetheart” es una característica de criatura probada y verdadera con un nuevo mensaje social.

El terror en el paraíso no es en absoluto un concepto nuevo. El marcado contraste entre un mundo ideal y una realidad oscura puede realmente realzar los sentimientos de inquietud. En JD Dillard’s Cariño, el contraste no solo sirve para amenazar a su protagonista, sino que ilustra un punto más amplio sobre las fuerzas peligrosas que pueden esconderse detrás de una fachada de normalidad. Las aguas cristalinas, el aire suave, las palmeras sombreadas y las arenas blancas cálidas solo pueden enmascarar la fealdad, la podredumbre y la violencia que acecha bajo la superficie durante tanto tiempo.

Jenn Remming (Kiersey Clemons) se encuentra abandonada en una isla tropical después de que un viaje en barco con amigos se vea desastrosamente interrumpido por una poderosa tormenta. La película comienza cuando Jenn aterrorizada y desorientada llega a la orilla, acompañada de uno de sus compañeros moribundos, Brad (Benedict Samuel).

No pasa mucho tiempo antes de que se dé cuenta de que puede estar completamente sola en una isla desierta del tamaño de un pequeño vecindario.

A medida que Jenn se orienta y calcula su próximo movimiento, comienza a encontrar rastros de habitantes anteriores, así como algunas pistas inquietantes de que puede que no esté tan sola como pensaba.

Después de algunas noches relativamente tranquilas, Jenn finalmente se encuentra cara a cara con el residente secreto de la isla: el monstruo sediento de sangre que emerge del océano por la noche y merodea por la isla para alimentarse. La lucha de Jenn por la supervivencia adquiere una nueva urgencia mientras intenta burlar a la criatura, al mismo tiempo que intenta descubrir cómo salir de la isla a toda costa.

La película avanza lentamente al principio, ofreciendo solo detalles de la historia de fondo que pueden hacer que a veces sea un desafío mantener el interés.

Es cierto que es difícil llevar una película completa como único actor en la pantalla, y aún más difícil sin diálogo para hacer avanzar la historia. Clemons hace un buen trabajo al transmitir los pensamientos y motivos internos de Jenn con lenguaje corporal y expresiones faciales, pero no es hasta que su novio, Lucas (Emory Cohen) y su compañera de viaje varada, Mia (Hanna Mangan Lawrence), llegan a la orilla en una balsa de emergencia que La historia de Jenn realmente comienza a desarrollarse.

El conflicto que surge entre los personajes cuando Jenn intenta convencer a los demás de que el océano abierto sería una alternativa bienvenida a los horrores de la isla agrega una capa completamente nueva a la película, y es aquí donde el director JD Dillard tiene la oportunidad de da vida a la historia más profunda.

Lucas y Mia cuestionan inmediatamente la credibilidad de la narrativa de Jenn sobre un monstruo marino malévolo (a veces con un escepticismo que es un poco torpe), y deciden que preferirían arriesgarse a dudar de sus advertencias que abandonar su nuevo oasis (como resulta , el título de la película es una referencia al apodo que Lucas llama Jenn cuando se siente especialmente condescendiente).

Con sus amigos incrédulos ahora en la imagen, la lucha de Jenn por sobrevivir se convierte en una batalla para simplemente ser escuchada.

Es un escenario que parecerá exasperantemente familiar para muchos espectadores que saben exactamente lo que se siente cuando se desestiman sus miedos y luchas.

No es una coincidencia que Jenn sea una mujer negra que intenta comunicarse con sus amigos blancos fuera de contacto sobre un problema peligroso que no pueden ver. Responden con intentos de silenciarla, en un momento llegando a frustrarla con restricciones físicas. Como resultado, Jenn una vez más se ve obligada a confiar en su propio ingenio, determinación y fortaleza para luchar por su supervivencia.

En ocasiones, el tono de la película es difícil de precisar. A veces se desarrolla más como un misterio, presentando una serie de preguntas desconcertantes que nunca se abordan por completo (¿Por qué había una familia felizmente de vacaciones en una isla remota? ¿De dónde vino toda la sangre en la balsa?)

Donde la película se destaca es en la creación de tensión, tanto primaria como interpersonal.

Su villano es singularmente siniestro pero realista, casi dejando la impresión de que podría existir plausiblemente en algún abismo oceánico en alguna parte (apoyos adicionales para los cineastas por no depender únicamente de los efectos generados por computadora, lo que ayuda a hacer que el monstruo sea terriblemente realista).

Hubo algunas oportunidades perdidas, y me pregunto cómo se habría desarrollado la película si más del corto tiempo de ejecución de 82 minutos se hubiera dedicado a desarrollar la dinámica entre los personajes humanos de la isla. El segundo acto de la película parece apresurado, mientras que la primera mitad tiende a arrastrarse, ya que se toma su tiempo para ilustrar cómo Jenn se adapta gradualmente a su entorno.

Si bien el desarrollo de sus agudas habilidades de supervivencia establece un claro contraste con la forma en que sus amigos parecen verla más adelante en la película, lo hace a expensas del segundo acto, que es la parte esencial para desplegar el mensaje principal de la película.

Independientemente de su incomodidad ocasional, la historia general es importante. Demuestra cómo la inclusión de los miedos y las frustraciones de las personas marginadas, que a menudo se pasan por alto, son un terreno fértil para el horror efectivo, y nos da una idea de cómo todos se benefician cuando esas voces ya no están al margen.

Calificación general (de 5 mariposas)