Reel Review: Simple Like Silver (2021)

Cristina Marsillach dirige magistralmente “Simple Live Silver”, una película desgarradora y envolvente; es un horror sutil pero conmovedor.

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A veces, los mayores misterios se encuentran entre nuestros horrores cotidianos. Así dice la película de Damian K. Lahey Simple como la plata, una película inquietante, surrealista y dolorosamente hermosa que se desarrolla durante un par de fatídicos días en la vida de tres personajes dispares.

La fina dirección muestra mensajes sutiles como la veterana actriz española, Cristina Marsillach, agrega una sensación de tristeza y pesar en esta película de grabación lenta.

Marsillach es mejor conocida por su trabajo en la película de Dario Argento, Opera, Mujeres de armas, y Cada vez que decimos adiós. Cristina también es hija del afamado director español Adolfo Marsillach. Se retiró de la actuación durante veinticinco años antes Simple como la plata, por lo que esto marca un regreso bastante bienvenido.

La película comienza con una mujer joven, Angela despertando en un campo después de una cita de pesadilla.

Angela (interpretada por Susanna Nelson y con la voz de Lacy Marie Meyer) todavía está aturdida por haber sido drogada por su cita. La vemos hacer una larga caminata a casa, su diálogo interior nos proporciona poco a poco el drama de su noche reciente. Una noche espantosa se vuelve cada vez más dolorosa, y se desarrolla una sensación de fatalidad profética a medida que ella se retracta de su experiencia.

Lucia (Marsillach), el segundo personaje introducido en la película, es una oficinista de habla hispana de vacaciones.

Está en el viaje de su vida, después de una reciente serie de malas experiencias. La suya es una vida desafortunada, siendo más una soñadora que una participante del mundo. La observamos haciendo turismo en Florida, recorriendo la pequeña ciudad costera turística, buscando libertad y paz mientras lucha contra la soledad y una sensación de fatalidad inminente.

Nuestro tercer personaje es Joe (Hudson Sims), un joven que sabe lo que anhela hacer con la vida. Este futuro escritor analiza a Hemingway y sus planes y metas, incluida una novela de próxima aparición y la trama de su libro más reciente. El niño precoz deambula por el pequeño pueblo en busca de una musa que le ayude a generar ideas.

El entretejido de las vidas de los tres personajes se convierte en el punto central de la película, y tenemos una idea clara de sus anhelos y desesperación internos.

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Sus fracasos y fallas, detallados durante cada uno de sus soliloquios, se suman a la melancolía de la película. La película nos deja un mensaje sobre la incertidumbre y la injusticia de la vida. La vida pasa, y lo mejor que podemos hacer es disfrutar cada segundo de nuestro tiempo con vida.

Lucía presenta la pregunta más importante de la película: si puede o no confiar en sus propios ojos y cordura.

Simple como la plata viaja a un ritmo constante, ofreciendo un drama que invita a la reflexión y toca la tristeza de la vida. La historia parece sencilla, pero su ejecución es una tensión precaria de esa batalla que todos hemos contenido en nuestras mentes.

Esta historia explora cómo nosotros, como humanos, estamos interconectados y aislados a la vez, examinando los roles que jugamos en nuestras propias vidas y en las vidas de aquellos que conocemos. Podemos ser pequeños actores o tener un papel protagónico. Pero no importa cuán importante sea el papel que desempeñamos en la historia de otra persona, nadie más nunca podrá entendernos completamente. En última instancia, luchamos por comprendernos plenamente a nosotros mismos.

Plata viva simple es muy corriente de conciencia, ya que nos enteramos de los pensamientos, esperanzas y temores privados de los personajes.

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El tema más oscuro de la película, aunque minimizado, se convierte en el foco central a medida que los espectadores llegan a ver las inútiles esperanzas de los personajes frustradas por sus fracasos y su colapso bajo fuerzas externas.

En el viaje de la vida, todos somos viajeros. Y el viaje a menudo está plagado de peligros. A pesar de nuestros mejores esfuerzos e intenciones, la vida pasa, para bien o para mal, y la vida continúa. Pero mantener el rumbo nunca está garantizado.

La película tiene un final ambiguo y su talante fatalista nos deja con una sensación de profundo dolor, similar a la tristeza que invade el corazón de los personajes. Esto se ve amplificado por la memorable partitura que lleva las películas a través de tiempos de silencio, una obra etérea y tranquilizadora de David Wingo.

Esta película, como la vida misma, te llevará de viaje si lo permites.

Calificación general (de 5 mariposas)

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Escrito por Tavera Del Toro