A pesar de una conclusión extraña, “No soy un asesino en serie” es un drama de personajes de ritmo exquisito con una dirección impresionante y actuaciones sobresalientes.
De 2016 No soy un asesino en serie, dirigida por Billy O’Brien, es una película con unas cualidades excelentes que finalmente se deshacen con un giro innecesario sin sentido aparente.
Es una pena: la película pasa casi todo su tiempo de ejecución de 99 minutos construyendo personajes y realismo, solo para arrebatarle cualquier plausibilidad al guión justo en la muerte (juego de palabras).
No voy a revelar ningún spoiler en esta revisión, ya que es una película que voy a instar a todos a que vean.
En una pequeña ciudad del medio oeste de EE. UU., John Wayne Cleaver (un personaje cuyo nombre evoca inteligentemente imágenes del notorio asesino en serie John Wayne Gacy y, bueno, un cuchillo de carnicero) es un niño de unos 20 años que ha sido diagnosticado por su psiquiatra. como sociópata. Su estado mental no mejora si trabaja a tiempo parcial en la funeraria familiar, ayudando a su madre soltera a embalsamar cuerpos fuera de su horario escolar.
Su fascinación por los cuerpos es evidente desde el principio, pero su interés se despierta cuando (afortunadamente para la familia, que está luchando financieramente para mantener viable el negocio) ocurren varios asesinatos brutales en el remanso de sueño que él llama hogar.
Con las víctimas sufriendo una horrenda mutilación (que algunos afirman que ha sido realizada por un hombre lobo), John inmediatamente establece el vínculo con estos asesinatos algo ritualizados, y se da cuenta antes que nadie que, en cada caso, falta un órgano vital, lo que lo lleva a creer un asesino en serie anda suelto.
Lo que sigue es una historia cautivadora del joven (interpretado con gran detalle por Max Records) que primero intenta descubrir quién es el asesino y luego lo sigue, en parte por fascinación, en parte como un detective aficionado.
En el camino, nos invitan a algunas escenas geniales, una de una fiesta escolar en la que John le explica al matón de la escuela lo difícil que le resulta no dividirlo en dos, y una en la que el asesino se revela a John a través del relato. de un poema clásico de William Blake (otra referencia a un asesino en serie, esta vez de la novela “Red Dragon” de Thomas Harris).
El ritmo de la película es inusual pero muy bienvenido en un horror indie de bajo presupuesto. Creo firmemente que el horror tiene más impacto cuando creemos en los personajes y el entorno. Serpentea hacia el acto final con todos los deliberados indicadores de realismo requeridos. E, incluso en el acto final, se nos trata con un estilo particular de narración de historias en lugar de sentirnos apresurados hacia una conclusión.
Las películas anteriores de O’Brien han incluido la excelente Aislamiento, que presenta actuaciones sobresalientes similares. Obviamente, tiene una gran habilidad para trabajar tanto con actores establecidos como con recién llegados, y su estilo es evidente en todo momento.
La dirección de la película es excelente: las opciones de toma funcionan bien, lo que nos permite intimar con los personajes. El estilo retro de los créditos iniciales y la paleta de colores elegida de la película se suman al ambiente y, hasta cierto punto, al realismo.
Pero el elemento destacado de esta película son las actuaciones. Records es genial en su descripción del adolescente con problemas. Pero robando cada escena en la que está es el siempre maravilloso Christopher Lloyd como el octogenario Mr Crowley, el decrépito vecino de John. Gira su mano (y su actuación) tan bien para este papel: pasando de un anciano vulnerable a una amenaza amenazante en un abrir y cerrar de ojos.
Todo gira en torno a él y sus movimientos en la película. Las escenas que comparte con Records son ambiguas e intensas, y al menos, vale la pena ver la película solo por esto.
El guión nos mantiene adivinando. Sabemos que llegará un clímax, pero nunca sabemos realmente cuándo esperarlo.
Y eso es lo que hace que el giro sea doblemente exasperante cuando llega. La película está basada en un libro que no he leído. Quizás podría explicar el final con más detalle u ofrecer una idea del razonamiento detrás de lo que creo que es una elección bastante extraña. Pero si puedes perdonar a dónde fueron los cineastas, seguramente te encantará esta película.
Recomiendo esta película a cualquier amante del horror indie, pero no me vengas llorando al final.
