Nefarious

Reel Review: Nefarious (2019)

El segundo largometraje de Richard Rowntree, “Nefarious”, es una película indie de terror, tensa y ultratensa, sobre un intento de robo que sale terriblemente mal.

Nefarious: Adjetivo (típicamente, de una acción o actividad). Malvado o criminal.

La película de terror popular de bajo presupuesto Obstinado fue un largometraje para el director Richard Rowntree y una de mis películas favoritas de 2018, así que me emocioné cuando supe que volvería al género de terror con la película de terror de invasión de hogares. Vil. Se desarrolla de manera diferente a lo que puede esperar de una película de invasión de hogares, pero como Obstinado, es este giro inesperado de los acontecimientos lo que hace que funcione tan bien.

Darren (Buck Braithwaite), Lou (Nadia Lamin) y Jo (Abbey Gillett) apenas viven cada día sin poder escapar de los márgenes de la pobreza, y con una deuda creciente con la organización criminal local, viven cada día con el temor de represalias. En el otro lado de la ciudad, el ya rico Marcus y su hermano discapacitado Clive reciben una ganancia inesperada en forma de una tarjeta rasca y gana de lotería. Los dos mundos muy diferentes chocan con resultados desastrosos cuando un intento de robo sale mal. Los posibles delincuentes obtienen más de lo que esperaban y serán puestos a prueba hasta sus límites en un intento desesperado por sobrevivir a un depredador de proporciones monstruosas.

A pesar de ser una película de invasión de hogares, la primera mitad de la película relata los eventos que condujeron al robo mientras la policía intenta reconstruir la secuencia de eventos. Se dedican a entrevistar a colegas, conocidos y testigos que pueden ayudar a formar un relato general de lo que sucedió. Los eventos relacionados con los entrevistados se retratan luego con flashbacks, que muestran cómo sucedió cada evento.

Puede parecer una decisión extraña concentrarse tanto en los eventos que llevaron al robo, pero Vil es una historia de múltiples capas, que demuestra ser uno de los puntos fuertes de la película.

Si bien el contexto principal de la historia se centra y se acumula en el robo, los temas subyacentes buscan explorar los problemas de la división social, concentrándose en las circunstancias que contribuyen a la situación y las que se aprovechan.

Al explorar las circunstancias sociales de los personajes, las líneas a menudo se difuminan entre a quién deberíamos apoyar y quién es el villano en la película. Si bien nunca parece justificar la decisión del grupo de cometer el robo, debido a sus circunstancias, usted simpatiza con ellos y se encuentra deseando que tengan éxito.

Esto es a pesar del hecho de que los personajes, como Darren, son deliberadamente desagradables. Aunque, esto se debe en parte a las circunstancias que afectan a quienes lo rodean. Y como descubrimos, siempre hay alguien peor en la parte superior de la cadena alimentaria.

Con una configuración bastante simple, Vil está impulsado por un guión ajustado y algunas actuaciones sólidas del elenco, que dan vida a las sombrías realidades de la película.

Fanaticos de Obstinado Verá algunas caras conocidas que regresan, incluyendo Toby Wynn-Davies, que sigue siendo tan desconcertante como el cariñoso pero autoritario hermano Marcus, y Nadia Lamin, que ofrece una interpretación brillante y versátil una vez más como Lou.

Sin embargo, es Gregory A. Smith quien se destaca para mí con su actuación como Clive, un discapacitado mental. Es un papel que podría haberse exagerado fácilmente, pero me impresionó la interpretación equilibrada de Gregory, que lo ayuda a mantener un sentido de credibilidad con el personaje.

Buck Braithwaite también ofrece una actuación impresionante en lo que parece ser su primer largometraje. Al mostrar tanto ferocidad como vulnerabilidad en su personaje, es una actuación emocional que deja a la audiencia sintiéndose en conflicto en cómo lo perciben.

Está claro que Vil es una película de bajo presupuesto, sin embargo, el estilo visual inteligente sigue siendo uno de los elementos más impresionantes de la película.

Desde los alrededores oscurecidos de la habitación durante las entrevistas policiales hasta el uso inquietante del color para crear una tensión ominosa en las sombras, hay varios momentos en los que la cinematografía agrega profundidad a lo que de otro modo sería una configuración más simplista con las ubicaciones. .

La iluminación y el trabajo de la cámara también se utilizan de manera brillante para crear un contraste entre las diferentes divisiones sociales, reflejando los estados de ánimo. Las tomas que capturan a Darren y la lúgubre finca en la que vive ofrecen una apariencia más desnuda y cruda; la cámara tiene un movimiento fluido y ángulos poco ortodoxos, lo que crea una apariencia más personal, casi de estilo documental. En contraste, las tomas en las fincas más privilegiadas son más abiertas, estructuradas y con tomas brillantes, lo que brinda un ambiente y un ambiente más vibrantes.

La película no depende demasiado de los efectos especiales, y se concentra más en generar tensión y la atmósfera desfavorable que rodea a Darren y las personas que lo rodean. Aunque con eso dicho, Vil no es tímido cuando llega al gore una vez que comienza y es extremadamente efectivo cuando ocurre. El impacto demuestra ser más efectivo porque es inesperado.

La combinación de la cinematografía inteligente y los efectos especiales se ejecuta de manera brillante en una escena que involucra una caja fuerte, que ya es una de mis tomas favoritas que he visto este año.

La vista principal se toma desde el interior de la caja fuerte y el espectador tiene una perspectiva única mirando a través de la puerta cerrada de la caja fuerte al grupo que intenta ingresar el código relevante. Puede ser una idea simple, pero el ángulo en el que vemos los eventos crea un momento único y tenso, y tan rápido como es, realmente se queda contigo como un momento destacado en la película.

Si hay alguna debilidad, sería la forma en que se desarrollan algunos de los eventos finales. Parece perder el realismo áspero inicial de la película y no tiene el mismo flujo natural que el resto de la película, a pesar de que los giros finales inesperados concluyen perfectamente los eventos de la película.

A los 79 minutos, Vil es definitivamente una duración más amigable para los festivales que el debut cinematográfico de Rowntree. Y aunque puede parecer corto para una función moderna, el tiempo de ejecución funciona bien para la película. Se siente compacto y logrado en lo que intentaron lograr, evitando la necesidad de acolchar la película para alcanzar un tiempo de ejecución de 90 minutos.

Es otro horror original, inteligente y que invita a la reflexión de Richard, que muestra una vez más lo que se puede lograr con un presupuesto limitado.

Calificación general (de 5 mariposas)