Puntos culminantes del horror: CARIÑO DE LAS BUENAS NOCHES, HECHIZO OSCURO, INICIACIÓN

Mira el cortometraje BUENAS NOCHES, CARIÑO:Dos hermanas se preguntan si el comportamiento extraño de su madre es una respuesta a una pérdida familiar reciente, o si algo más siniestro está en el trabajo … “Goodnight Darling” es una película de terror sobre el momento en la infancia cuando descubrimos que nuestros padres no son las personas que pensé que lo eran “.

Créditos: Adam Azimov, Director / Coguionista Isaac Cravit, Coguionista Pawel Pogorzelski, Editor / Compositor Productores ejecutivos: Geno Imbriale Vince Peone Elenco: AnnaSophia Robb (The Carrie Diaries, Bridge to Terabithia, The Act) Vivien Lyra Blair Lauren Bowles Abril Lan

———-

HECHIZO OSCURO: “El 6 de julio, el escalofriante thriller de terror sobrenatural DARK SPELL, dirigido por Svyatoslav Podgaevsky (Mermaid: The Lake of the Dead, Baba Yaga: Terror of the Dark Forest), debutará en las principales plataformas digitales y de VOD y en DVD y Blu-ray ™ de Shout! Studios y Scream Factory ™. El DVD y Blu-ray ™ contendrá tanto la pista de audio original en ruso como una opción doblada en inglés. Los pedidos anticipados para los lanzamientos físicos están disponibles ahora en ShoutFactory.com y otros excelentes minoristas de entretenimiento para el hogar.

Sinopsis de la película Zhenya, una joven esposa y madre, tiene el corazón roto después de que su esposo la deja. Desesperada, manipula las fuerzas de la realidad empleando magia siniestra, en forma de un hechizo llamado “Boda Negra”, para traerlo de vuelta a sus brazos. Efectivamente, su esposo regresa con ella … pero su renovado amor por Zhenya se ha convertido en algo mucho más obsesivo y aterrador. Ahora Zhenya no tiene más remedio que encontrar una manera de revertir un hechizo irreversible, pero pronto se entera de que ni siquiera la muerte separará a los que se han unido a la Boda Negra “.

——–

Entrevista: Compositor Alexander Arntzen sobre la música de Iniciación: La nueva película de terror de Saban Films, Iniciación ya está disponible en VOD y digital. Para aprender más sobre la música de Iniciación, hablamos con el compositor de la película, Alexander Arntzen. A continuación, Alexander profundiza en su proceso creativo.

-¿Qué fue lo principal que aprendiste trabajando en Iniciación?

Creo que lo principal que aprendí fue que podía escribir la música para un largometraje en un mes y aún producir una gran banda sonora. No sabemos que podemos hacer algo hasta que se nos da la oportunidad de ser evaluados. Esta fue una prueba increíble y desde entonces he puntuado otra característica en la misma cantidad de tiempo. Fue gracias a la Iniciación que pude tener tanta confianza al participar en otros grandes proyectos con plazos cortos y “entregar los productos” bien y a tiempo.

-¿Cuál consideraría su principal trabajo como compositor a la hora de componer una película como Iniciación?

Creo que el trabajo principal es crear la atmósfera adecuada en general a lo largo de la película. Una gran parte de la película se vive a través de las redes sociales, así que quería crear una partitura que fuera electrónica desde el principio. Pero debido al género de terror, también tenía que ser de un tono más oscuro. De modo que ese equilibrio es algo así como combinar las puntuaciones de Gritar, vio y La red social todo en uno. ¡Espero que lo logremos!

-¿Regresaste y escuchaste partituras de otras películas populares de slasher como Grito y Sé lo que hiciste el verano pasado como puntos de referencia para su trabajo en Iniciación?

Aunque, como acabo de mencionar, quería emular los métodos musicales del tipo de películas de terror que nos precedieron, no quería empantanarme en los detalles de lo que ya se había hecho. Sabía que esta partitura y esta historia tenían tantos elementos diferentes que la diferenciaban de otras películas del género que quería abordarla con un enfoque y una perspectiva nuevos desde el principio. Debe estar inspirado por el pasado, pero no limitado por él.

-Los gráficos de las redes sociales que aparecen en la pantalla a menudo se encuentran con varios sonidos, ¿eso fue obra tuya o del diseñador de sonido? ¿Alguna vez colaboraste con el diseñador de sonido?

Creo que la mayoría de los sonidos de los mensajes que aparecieron fueron realizados en su totalidad por el diseñador de sonido, ¡que hizo un trabajo increíble! Sin embargo, creé un sonido único que es como un ruido de inflexión de tono de raspado tonal que creé cuando ves el! aparecer en mensajes de texto y ser comentado por los personajes. Me emocionó hablar con uno de los miembros del elenco, Gattlin Griffith, después de una proyección el fin de semana pasado que notó su uso en la partitura a lo largo de la película. Eso es todo lo que puede esperar es que la audiencia pueda decir cómo los sonidos se entrelazan con la imagen y la historia a la perfección de una manera significativa.

-¡La primera escena de muerte, no diré de quién, está muy bien puntuada! Mucha intensidad y miedo se crea a partir de la música. ¿Te enfocaste más en estas escenas de muerte que en otras partes de la película?

¡Muchas gracias! Esa fue una escena crítica para acertar desde el principio y sentar el precedente para las muertes por venir. En comparación con las partes más atmosféricas de la partitura, las escenas de muerte requieren mucha más información musical y energía para ser correctas. También grabé mi propia voz haciendo la respiración rítmica y la afiné un par de octavas con otras distorsiones y efectos para crear algo singularmente siniestro sobre el asesino. También usando los mismos sonidos de su arma de elección (Taladro) que se haría más y más fuerte cuanto más se acercaran a la próxima víctima. Especialmente con esa escena, cerca del final, la música se apaga y solo escuchas almohadillas retorcidas y una puñalada de octava de piano alta que señala el final del personaje antes de hincharse nuevamente. Incluso en momentos de puro terror, hay algo interesante en sumergirlo todo de nuevo para jugar realmente con la dinámica y despistar un poco a la gente antes de volver a subirlo todo y luego “ir a matar”.

-¿Puedes hablar de los créditos finales? Hay muchos estilos diferentes de música envueltos en esta secuencia. ¿Cuánto tiempo te llevó puntuar los créditos finales?

Originalmente teníamos una pista de Créditos finales acortada, pero luego necesitábamos que fuera más larga. Eso es lo que me permitió romper realmente la música en esta pieza. Es casi como una suite de temas y sonidos de toda la partitura en una sola pieza. Comienza con la música propulsora más agresiva y luego se desvanece hasta el tema principal más sombrío de la película que crece en este sonido masivo de sintetizadores y luego se expresa una vez más en una forma más simple y termina con un último respiro vocal para recordarle que tal vez esta historia aún no ha terminado. Como ya había creado las ideas principales mientras escribía la banda sonora, los Créditos finales solo me tomaron uno o dos días para crearlos y ensamblarlos por completo.

-¿Qué instrumento has encontrado que hace los sonidos más espantosos?

Realmente amo el sonido de los platillos arqueados y el raspado de metal. Es lo más parecido a los clavos en una tabla de calzos. Quieres que la audiencia tenga una reacción física a la partitura, especialmente en esos momentos de máximo terror. A veces, aunque algo mucho más suave y silencioso, si se hace correctamente, puede ser aún más aterrador y desconcertante. Al igual que un sutil susurro en una imagen que se está volviendo inquietante, la gente realmente se asusta. Un escritor de comedia me dijo que “no siempre necesitas llevar arena a la playa”, es decir, a veces, solo porque algo es gracioso no significa que necesites música graciosa encima. Lo mismo ocurre con el horror. El hecho de que algo dé miedo no significa que deba tomar la decisión obvia y simplemente agregar “música de miedo” para que sea más aterrador. Estamos haciendo arte, no matemáticas. No siempre tiene que sumar.

-¿Qué otro subgénero de terror te interesaría marcar?

Creo que el horror sobrenatural siempre es muy interesante para mí. Se acerca a uno de mis géneros favoritos: la fantasía. Ser capaz de crear una partitura espeluznante que tenga elementos de otro mundo siempre sería un desafío divertido en el que sumergirse. Quizás usar el trasfondo del personaje o mundo sobrenatural en el que habitan como base para los tipos de elecciones musicales que se deben tomar para la partitura en general sería divertido de crear.

-¿Hay algún otro compositor al que siempre hayas admirado su obra?

He admirado el trabajo de tantos compositores a lo largo de los años. Cuando era más joven, por supuesto, John Williams capturó mi imaginación musical. Luego me sentí atraído por Hans Zimmer y Danny Elfman, lo que realmente solidificó lo que sentí que la música de cine podría contribuir en formas no tradicionales.

formas. Además, el Score for Up de Michael Giacchino sigue siendo uno de mis favoritos de todos los tiempos. El montaje del matrimonio me destroza cada vez. Se trata de crear momentos icónicos en la pantalla a través de la música y todos lo hacen muy bien a su manera. ¡Ojalá, con el tiempo, pueda hacer lo mismo!

Puedes escuchar la partitura de Iniciación aquí: https://open.spotify.com/album/4ep6tplHoFM1Al7csKBBnc. “