La Colección del Festival de Cine SXSW 2020 en línea ofreció muchos cortos diversos y excepcionales que exploraron los temas universales del sexo y la muerte.
Creo que el género de terror podría dividirse en dos temas principales: sexo y muerte. Eso deja mucho espacio para otros elementos temáticos, por supuesto. Pero cuando miras los huesos podridos desnudos, todo se reduce a estos dos temas generales. Y me encantó ver estas películas exploradas en una variedad de atractivos cortos, disponibles como parte de PRIME VIDEO SXSW 202 FILM FESTIVAL COLLECTION.
Cuando se canceló el Festival de Cine SXSW 2020, asestó un duro golpe a muchos cineastas independientes y aparentemente condenó sus creaciones. Pero Amazon Prime intentó brindar el apoyo que tanto necesitaba asociándose con el festival para una exhibición de festivales en línea. Desde el 27 de abril hasta el 6 de mayo, una selección diversa de programación SXSW estuvo disponible para ver gratis en Amazon Prime en los Estados Unidos.
Lamentablemente, no hay suficientes personas sintonizadas para ver esta programación audaz y original, y creo que se perdió una oportunidad con respecto a promover el festival y hacer que el contenido sea más accesible. Estas películas son dignas de atención y espero que encuentren la audiencia que se merecen.
En la colección se incluyeron cortometrajes, largometrajes y documentales. Decidí ver algunas de las ofertas que estaban fuera de mi zona de confort (cortometrajes que no eran de terror), pero las películas que vi todavía tenían sus cubiertos metidos profundamente en los temas del sexo y la muerte, simplemente presentados sin horror, pero todavía macabro, lenguaje cinematográfico.
Sucio (Estados Unidos)
Director / Guionista: Matthew Puccini; Productores: Cecilia Delgado, Jeremy Truong, Matthew Puccini
Éste se centra en un encuentro íntimo vespertino entre dos jóvenes. Uno de ellos es claramente más cómodo que el otro, y es muy amable y paciente con su amante. Algo sucede durante las relaciones sexuales que es una preocupación obvia para los hombres homosexuales, pero nunca se habla de ello. Me preocupaba que este fuera a ir a un punto negativo, pero la conclusión, al igual que el resto del corto, fue realista, discreta y dulce. Este definitivamente tiene escalofríos de miedo sexual.
3/5
Padre de la novia (Reino Unido)
Director / Guionista: Rhys Marc Jones; Productor: Alex Polunin
Este corto fue otro encuentro con el miedo y la incomodidad sexuales, sin embargo, esta vez se sintió mucho más negativo y espeluznante. En una recepción de boda que ya rebosa de leve tensión y ceños apenas disimulados, el padrino es acosado sexualmente por el padre de la novia en el baño. Se siente violado, por decir lo menos, y trata de mantener la calma mientras brinda por los recién casados. Pero finalmente tiene un colapso y una reacción violenta apenas contenida a los eventos de la noche.
Este fue un reloj realmente rudo. El padre de la novia era un ser humano borracho y repugnante en todos los niveles. La película expresó maravillosamente los sentimientos de claustrofobia social y las emociones mezcladas pero enfurecidas del padrino y cómo las manejó. Tiene miedo de su propia ira, miedo de avergonzarse a sí mismo y a su familia, y más que nada creo que teme que una persona tan horrible sea ahora parte de la familia.
3/5
Único (Estados Unidos)
Director / Guionista: Ashley Eakin; Productor: Connie Jo Sechrist
Esta fue mi favorita de las películas que vi: un estudio de personajes inteligente y con el que se identifica. Una chica con un brazo es arreglada en una cita a ciegas por su amigo, con un chico con una mano. La lógica del amigo es que deben ser compatibles porque les faltan miembros. La niña está furiosa por esto y la actriz la retrata con una sensibilidad feroz y segura. Ella nunca termina “enganchando” con el chico. En cambio, se juntan toda la noche sentados en el techo de un edificio alto, compartiendo una botella de whisky.
AMO el hecho de que él no fue capaz de cortejarla, a pesar de que lo intentó cortésmente pero con entusiasmo. La película es un retrato alegre y conmovedor de lo que es ser diferente y la forma ridícula en que la sociedad te trata. Y hay un excelente final sorpresa.
5/5
Dieorama (Estados Unidos)
Dirección: Kevin Staake; Productor: Ryen Bartlett
Este es un breve documental sobre Abigail Goldman, investigadora de la oficina del defensor público en el estado de Washington, y el pasatiempo que disfruta y que la ayuda a lidiar con el horror y la tragedia que a menudo encuentra mientras trabaja. Abigail crea dioramas en miniatura de horripilantes escenas de crímenes: apuñalamientos, mutilaciones, evisceraciones, decapitaciones e innumerables otras “tions”. Algunos pueden recordar la película. Hereditario, pero estos dioramas en miniatura son incluso más pequeños, tal vez hasta en un 80%.
La comunidad artística está muy encariñada con su trabajo y, a menudo, aparece en galerías y espectáculos de alto perfil. También le gusta llevar su trabajo al aire libre y exhibirlo en lugares extraños. Le da a la gente algo extraño y morboso para mirar. Esta película nos da una mirada microscópica de cómo una persona lidia con la muerte diaria que encuentra.
3/5
Leones en la esquina (Estados Unidos)
Dirección: Paul Hairston; Productor: Jake Ewald
Otro de mis favoritos absolutos, este corto documental cuenta la historia de Scarface, un ex convicto de Virginia que organiza un club de peleas en el vecindario llamado Streetbeefs para frenar la violencia con armas y cuchillos que ocurre en su área. Algunos de los combates son deportivos o de competición, pero la mayoría de ellos están organizados para ajustar cuentas y rencores. Es como una ofrenda de paz, hermandad y respeto donde los participantes acuerdan ajustar cuentas de una vez por todas a través de un combate controlado.
Scarface está extremadamente orgulloso de la energía positiva y la unión que crea Streetbeefs. Los enemigos terminan siendo amigos. Me dio todas las sensaciones. Y fue fascinante ver cómo se utilizó la violencia como una forma de crear paz en última instancia, evitando al mismo tiempo muertes y tragedias innecesarias.
5/5
Vert (Reino Unido)
Directora / Guionista: Kate Cox; Productores: Nick Rowell, Sophie Reynolds, Gabriele Lo Giudice
Este fue fenomenal. Vert es un dispositivo de realidad virtual que permite al usuario ser su verdadero yo. Para su aniversario, una pareja decide celebrar cada uno usando el dispositivo mientras hacen el amor. No revelaré lo que sucede a continuación, pero resulta ser una situación cruda y agridulce. Esta película lleva el miedo y la incomodidad sexuales a un nivel que nunca antes había presenciado. Kate Cox es una narradora de ciencia ficción impulsada por cohetes, y estoy ansiosa por ver con entusiasmo lo que hará a continuación.
4/5
