Southern Charm: Entrevista con Caroline Williams, discutiendo sus raíces en “Texas”, el papel que la convirtió en un ícono y su exitosa carrera en el género.
Nota del editor: Nuestro escritor, Billy Stamper, tuvo el placer de sentarse con un ícono del terror y la amada reina del grito Caroline Williams.
Su papel de ruptura en el género, Masacre de Texas Chainsaw 2, la convirtió en una leyenda.
Y ha seguido deslumbrando con papeles memorables en una serie de películas de terror, que incluyen Duende 3, Padrastro 2, Hacha 3, y Sharknado 4.
Billy Stamper: ¡Hola, Caroline! Gracias por charlar conmigo.
Soy un gran fan.
Quería empezar preguntando por qué querías convertirte en actriz.
Caroline Williams: Bueno, siempre tuve un poco de interés, pero en realidad no lo abarcaba todo.
Y no fue hasta que comencé a trabajar para una empresa de comerciales de televisión en Houston, Texas.
Hicieron muchos comerciales de televisión para el mercado mexicano.
Implicó muchos viajes y diversión, así que un día uno de los socios necesitó una voz en off y dijo: “Oye, ¿por qué no lo haces? Tienes una voz genial.
Tienes una voz genial, ¿por qué no lo haces? ” Así que lo hice y pensé: “Wow, podría hacer esto, esto podría ser divertido”.
Y, por supuesto, el mercado de Houston en ese momento todavía era relativamente limitado.
Todavía había muchas producciones fuera de control.
La película Vaquero urbano había aparecido en la ciudad y había disparado en Houston.
Varias otras películas iban y venían.
Habían aparecido un par de agencias y pensé: “Qué demonios, pruébalo y verás qué pasa”.
Y despegó.
BS: Escucho tu audición para Masacre de Texas Chainsaw 2 fue intenso. ¿Puedes decir cuándo te preparaste para esa audición?
CW: Sí, fue un poco arriesgado.
Siento que si quieres destacar, tienes que hacer algo.
He escuchado a directores decir antes que saben en el momento en que entras en la sala si les agradas, si te ven en el papel o no.
Así que entré corriendo a la habitación gritando y realicé una actuación muy física e intensa.
Pensé: “Esto es lo que pide el guión”, y eso es lo que hice.
Así es como entré en la habitación.
BS: ¿Qué te llevó a trabajar en La masacre de Texas Chainsaw 2? ¿Era el género de terror algo en lo que querías estar?
CW: No fue solo el atractivo del horror para mí … fue un amor por la actuación. Sabes, hice mi primera película para Louis Malle, una película llamada Alamo Bay con Ed Harris y Amy Madigan.
Me encantó la experiencia.
Fue increíble.
Y poco después, hice una película para el director Matthew Robbins, La leyenda de Billie Jean.
Estaba enganchado a actuar.
BS: La leyenda de Billie Jean ¡es una de mis películas favoritas! Crecí viendo esa película todo el tiempo.
Helen Slater estuvo perfecta en esa película, al igual que todo el elenco.
CW: Sí, todavía se mantiene hasta el día de hoy.
Se lanzó en Blu-ray hace unos años.
Y lo volví a ver por primera vez en años.
Solo pensé: “Vaya, excepto por la ausencia de teléfonos celulares, podrías dejar esa película en cualquier lugar de Estados Unidos hoy y aún funcionaría.
Volaría y al público le encantaría “.
Me encantó volver a verlo … fue un viaje maravilloso al pasado.
Todos esos actores, esos actores fabulosos, fue una película con un elenco tan hermoso.
Cada actor trabajó, cada actor hizo que su papel cantara de verdad.
Y Helen Slater, qué belleza, quiero decir de verdad.
BS: ¡No olvidemos una banda sonora increíble con la mejor música de los 80! Ok, volvamos a TCM 2…
CW: Eso fue simplemente golpear la oportunidad.
Había estado trabajando mucho en Houston y comencé a trabajar mucho en Dallas.
Me dije a mí mismo que si me iba bien en Dallas, podría mudarme a Los Ángeles.
Masacre de Texas Chainsaw 2 apareció.
Esa fue esencialmente una película basada y financiada en Los Ángeles, aunque más tarde descubrí que Tobe (guionista / director Tobe Hooper) y Kit (guionista / director Kit Carson) querían a alguien de Texas para ese papel.
Fue una oportunidad fantástica, y supe que teníamos algo especial cuando la película se estrenó tan pronto como terminó.
Hubo un tiempo de retraso muy pequeño.
Llegó a los cines a finales de agosto.
Terminamos el 4 de julio y estuvo en los cines a fines de agosto, lo cual es un giro espectacular.
Así que en 3 semanas me mudé a Los Ángeles.
Fue una velocidad vertiginosa para algo así.
BS: Es sorprendente pensar que la película se publicó tan rápido después de la filmación. ¿Cuál dirías que es la escena más extrema que tuviste que filmar en tu carrera de terror?
CW: La escena más extrema que tuve que filmar, diría que casi con certeza fue en Duende 3, con todas esas prótesis.
En realidad, nunca antes había trabajado con prótesis.
Fue una experiencia completamente nueva para mí.
Tuve que tener un yeso de cuerpo completo.
Tuve que moldear mi cabeza con una máscara de vida completa, para que pudieran construir el muñeco para hacerme explotar.
Tenía que tener todos estos apegos: labios, orejas, nariz, senos, trasero.
Había tantas prótesis para usar que eran completamente funcionales, pero o explotaban con aire o explotaban con líquido.
Era tan único y nunca había trabajado con algo así.
Tampoco lo he hecho desde entonces.
En ese momento, pensé: “Dios, esto va a ser tan claustrofóbico”.
Estaba preocupado por estar debajo de todas estas capas.
Pero en realidad, extrañamente, fue muy reconfortante: estar en un capullo de algún tipo, poder ejercitar esas prótesis.
Tener a todo un equipo de muchachos trabajando estos gigantes hipodérmicos e hidroeléctricos, y todo tipo de cosas detrás de mí.
Fue una experiencia increíblemente única tener una coreografía de una manera muy específica.
Tuve que trabajar y animar ese maquillaje … tenías que darle vida.
Tienes que usar tu lenguaje corporal.
Fue todo un baile, toda una coreografía.
Tomó todo el día.
Tuve una nueva apreciación por lo que Warwick (Warwick Davis) tuvo que pasar.
Porque estaba literalmente disfrazado de pies a cabeza y en toda la obra.
Más caliente que el infierno.
Y el papel es muy físico como Leprechaun.
Siempre se movía, rodaba, saltaba y se zambullía.
Warwick Davis no tuvo un doble, fue una rara ocasión para traer un doble para él.
Dios, qué campeón era ese tipo.
Era como un atleta.
Fue muy impresionante.
Peter Dinklage (Game of Thrones) recuerda a Warwick.
Ambos son personas pequeñas, pero son increíblemente físicos.
Han tenido un entrenamiento maravilloso.
Son actores maravillosos, actores viscerales y emocionales, con estas maravillosas voces y maravillosos entrenamientos y gestos.
Sus personajes en la pantalla son tan definitivos … artistas realmente extraordinarios.
BS: ¿Trabajar con Warwick Davis disfrazado de duende tenía que haber sido tan genial?
CW: Fue sobre todo una experiencia divertida.
Es un hombre increíblemente divertido.
Ya sabes cómo son los británicos, tienen ese sentido del humor increíblemente seco.
Luego, agregue a eso, tiene a Brian Trenchard-Smith (Director), que es inglés pero australiano y ha pasado gran parte de su carrera en Australia.
Entre los dos, bueno, debo decir que todo el elenco fue un grupo de personas increíblemente divertido.
Pasé el mejor momento de mi vida en esa película.
Lo cual era bueno, porque había leído para un papel en Apolo 13.
BS: ¿En serio?
CW: Sí, todas las personas que conocí en mi vida estaban trabajando en esa película, como equipo o elenco.
Yo era el único de nuestro grupo que no fue contratado.
Así que hubo una compensación en Duende 3 eso estaba 180 grados fuera de fase.
Fue una extraña confluencia de eventos.
No obtuve el único papel que pensé que sería tan importante para mí.
Ahora, todos estos años después, me doy cuenta del valor de Duende 3 especialmente en el circuito de convenciones, y la dedicación de los aficionados.
Más particularmente, porque Duende 3 tiene fans mucho más entusiastas y más públicos que Apolo 13.
Obviamente, es una gran película, pero no hay gente haciendo fila para obtener su Apolo 13 cosas firmadas, ya sabes.
BS: Ese es un gran punto. ¡Los fanáticos del terror son los mejores! Así que hablemos de tu papel en otra película de terror, Stepfather 2, una de mis películas de terror favoritas de todos los tiempos. ¿Puedes contarme cómo trabajé en esa película?
CW: ¡El buen gusto! Bueno, ya sabes que el guionista nunca escribió otro guión después de esa película.
Lo que me resulta incomprensible.
Pero ese fue su primer y único guión, y Jeff Burr lo ejecutó a la perfección.
Por supuesto, hasta el día de hoy, la película todavía tiene vigencia y fue una gran experiencia.
BS: Tienes una carrera increíble.
Me gustó especialmente tu papel en Sharknado 4.
CW: Anthony Ferrante realmente sabe cómo mantener la acción en movimiento.
El hecho de que Anthony C.
Ferrante haya creado una franquicia increíble para el canal de ciencia ficción y para la película de la semana del tiburón de verano.
Es un genio creativo, también compone la banda sonora de la película y también crea muchas de las canciones de la serie.
Así que es un tipo con múltiples talentos, que trae este increíble juego a este tema.
Cada película se vuelve más accesible, obtiene una audiencia mejor y más grande y entra en una rotación intensa durante un mes.
Me sentí muy especial de que quisiera montar Texas Chainsaw Massacre 2.
Es un gran admirador de Tobe Hooper y de la película.
Sabía que era el 30 aniversario de la película, por lo que quería hacer una parodia o una sátira sólida sobre la película.
Había pensado, dado que las motosierras están en el corazón de la lucha contra el Sharknado, quién mejor que Stretch y su familia de motosierras para ser parte de la experiencia de la motosierra y asumir el poder del Sharknado con Ian Ziering.
No tuvimos que viajar.
Llevamos nuestra acción a Sable Ranch, un rancho histórico de películas en Santa Clarita.
Es un país de las maravillas ahí fuera.
Tienen una variedad de escenarios, desde una aldea de dinosaurios prehistóricos, hasta un pequeño pueblo mexicano soñoliento de la revolución mexicana, un pantano, y cualquier cosa que se te ocurra.
Agregaron efectos mucho más prácticos en este episodio, aunque luego los usaron en las películas anteriores de Sharknado.
Entonces obtuvimos el tratamiento completo.
Una de las cosas más agradables fueron los actores, los otros actores que componían la familia de la motosierra.
Pero me puse a trabajar con el increíble Ian Ziering, que es en parte rompecorazones, en parte Hércules y en parte hombre heterosexual del Sharknado.
Ian simplemente lo trae.
Tiene entusiasmo, tiene la personalidad que te encantará.
Fue un día de quema de granero.
Fuimos de 12 a 14 horas, desde la mañana hasta el anochecer.
Tuvimos el mejor momento de nuestras vidas.
Amé cada segundo.
También creé mi propio disfraz.
Entonces, todo lo que ves es completamente auténtico para el personaje, porque así es como veo al personaje 30 años después.
Y sí, puedo dibujar en los Sharknados, que fue una maravilla.
BS: ¡Qué gran papel! Ahora, volviendo, ¿Puedes decirme qué es lo que más te recuerda al filmar la legendaria película de terror? Masacre de Texas Chainsaw 2?
CW: Sabes, la gente me pregunta mucho eso.
En el momento en que escucho la pregunta, muchas cosas vienen corriendo hacia mí.
Es casi como una vida entera pasando ante tus ojos.
Les puedo decir que no ha habido ninguna experiencia antes o después que pueda igualar.
Qué experiencia tan mágica fue hacer esa película.
Me sentí como un niño, la forma en que crecí cuando era niño en Arkansas, Mississippi y Texas cuando era joven.
Sabes, corría y jugaba en el bosque, y mis amigos y yo corríamos y jugábamos hasta que oscurecía.
Hubo una libertad en mi infancia que pude volver a vivir como este personaje adulto en esta película.
Cada día fue una alegría incomparable.
No hubo un desafío que no estuviera ansioso por asumir.
No hubo una hora de acción que no estuviera dispuesto a cumplir por completo.
No hubo un momento frente a la cámara con un actor, ya fuera Bill Moseley, o Jim Siedow, o Bill Johnson, o mi amado Lou Perryman, que era un tesoro, y Dennis Hopper.
Simplemente no ha habido una experiencia desde que la iguale.
Me encantó la acción, me encantó la fisicalidad, me encantaron los momentos más tranquilos.
Si hay algún recuerdo específico, probablemente sea la educación en técnica cinematográfica que recibí de Dennis Hopper.
Me enseñó más en nuestros momentos juntos frente a la cámara, fue revelador.
No me di cuenta de lo poco que sabía hasta que me puse frente a la cámara con él.
Porque él me dirigió de manera muy efectiva en la técnica de la cámara, y sentí como si hubiera descubierto un barril gigante lleno de oro.
Con pequeños consejos y pequeñas instrucciones técnicas que utilizo hasta el día de hoy.
BS: No puedo imaginarme a muchas personas mejores de las que aprender.
Dennis Hopper es un actor notable, que descanse en paz.
¿Cómo te sentiste trabajando con él en tu primer gran papel?
CW: Me sentí muy especial por tener esa oportunidad.
Subió de nivel mi juego.
BS: Ese es un viaje salvaje Caroline, un viaje como espectador que siempre me ha encantado.
Muchas gracias por tomarse el tiempo conmigo para esta entrevista.
Fue totalmente asombroso.
CW: De nada, amigo. ¡Me encantó absolutamente!
