Con el éxito de ‘Godzilla, King of Monsters’ y los rumores de secuelas con más criaturas gigantes de las que puedes imaginar, parece un momento apropiado para echar un vistazo más de cerca a este subgénero de terror y, pescar con cansancio a través del masas de plastilina y látex, busque aquellos esfuerzos dentro de este grupo que merecen una segunda mirada.
Para algunos, la idea de que las ‘caricaturas de largometraje en vivo’ producidas por los estudios Toho puedan considerarse ‘horror’ es ridícula y, de hecho, ver a Godzilla hacer saltos felices o luchar contra una versión mecánica de sí mismo en Mecha Godzilla, aparentemente tiene más que atraer. a un niño prepúber que a un fanático del bebé de Rosemary.
Sin embargo, simplemente juntar todas estas ‘características de criatura’ de monstruos gigantes y descartarlas. es pasar por alto algunos verdaderos clásicos y no reconocer que, aunque ahora pueden haber descendido al forraje del sábado por la mañana, las raíces de este género están firmemente plantadas en el horror.
Aunque al niño de siete años dentro de mí le duele admitirlo, la mayoría de las películas de monstruos gigantes no son muy buenas. Son obras maestras formuladas, mal trazadas y mal interpretadas para lo que a menudo es un ‘monstruo’ ridículamente animado o torpemente retratado que se parece más a la figura de acción de un niño que a algo serio.
Incluso en esta lista de películas que vale la pena ver, algunos de esos elementos permanecen. Sin embargo, lo que distingue a estas gemas del exceso de imitadores es precisamente el hecho de que no son los imitadores, son, en la mayoría de los casos, los innovadores, creando los tropos que hoy en día nos resultan tan familiares. Es probable que pocos asusten a alguien hoy en día, pero por puro entretenimiento escapista y palomitas de maíz definitivamente merecen un lugar en la colección de cualquier fanático del terror. Entonces, ¡sumergámonos y destruyamos algunos edificios!
La bestia de 20.000 brazas (1953)
Aunque sin duda fue un simio peludo de Skull Island el que realmente comenzó a rodar la bola cuando se trata del subgénero de monstruos masivos (no te preocupes, llegaremos al monarca monarca más adelante) cuando se trata de cimentar realmente el tema. el lenguaje de la pantalla de la película del monstruo gigante, el plano fue realmente elaborado por esta película y, en particular, por el mago de efectos especiales Ray Harryhausen.
Todo está ahí: la criatura de gran tamaño que atraviesa la ciudad, las tomas amplias de las multitudes corriendo aterrorizadas por las calles, la explicación pseudo científica de los orígenes de la criatura y las tomas obligatorias de civiles aplastados o consumidos.
Sin embargo, lo que distingue a esta película no es solo el hecho de que es una de las primeras (es anterior al Godzilla original por un año), sino los efectos que produce Harryhausen.
El Rhedasurus (como se lo conoce) en esta película, tiene la apariencia de un gran reptil mutado, algo parecido a una iguana muy grande y profundamente agitada.
Sin embargo, a diferencia de la película de Godzilla que llegaría al año siguiente, esta película no se basó en hombres con traje, sino que dio vida a su criatura a través del viejo stop motion. Si la mera mención de esas dos palabras te hace pensar en algo de Wallace y Gromit y al instante te impulsa a desconectarte, te aseguro que este no es el momento.
Harryhausen era, para decirlo sin rodeos, un genio en lo que respecta a la animación. Asumiendo la responsabilidad exclusiva de la animación de esta película, concienzudamente dio vida a la criatura, a través de movimientos incrementales infinitesimalmente pequeños, fotograma a fotograma laborioso.
Lo que es particularmente sorprendente del resultado no es solo la capacidad de Harryhausen para crear movimientos fluidos y realistas, sino también su atención a la textura y, en particular, a las sombras. Mire las escenas de la criatura deambulando por la ciudad y verá una clase magistral sobre el uso de luces y sombras para crear solidez en los efectos. Cada sombra arqueada le daba a la criatura una profundidad y redondez de forma que por el momento era simplemente impresionante.
Godzilla / Gojira (1954))
Bueno, tenía que hacerlo, ¿no? Una mirada a los rasgos faciales de esta versión del lagarto de látex te dice que hay algo diferente en él en comparación con la estrella de las otras películas de Godzilla que quizás hayas visto.
Evitando la forma de ojos cada vez más caracterizada por Disney y la boca de aspecto menos depredador de las películas posteriores y mostrando todas las credenciales tiernas del erizo de mar hecho de uñas, la película original de ‘Gojira’ tiene la boca de Godzilla llena de colmillos de aspecto perverso, con un facial enojado. expresión contorsionada a un nivel apropiado para alguien que acaba de ser despertado por una explosión nuclear.
Lo que es obvio desde el principio es que en esta versión, Godzilla es el malo. El uso de máscaras en blanco y negro enmascara una multitud de pecados visuales y le da a la película una desolación absoluta apropiada para una película que es esencialmente una metáfora en pantalla de un país que todavía está llegando a un acuerdo con los horrores de Hiroshima y Nagasaki.
Curiosamente, esta película en realidad se conocía como ‘Godzilla: King of the Monsters’, el mismo título que la película recién estrenada, cuando se mostró por primera vez en los EE. UU., Lo que, por supuesto, es enormemente confuso. Aunque, como cualquier fan de Godzilla te dirá, tratar de mantenerse al día con las diversas versiones, líneas de tiempo y encarnación del gran lagarto es una tarea ingrata en sí misma. La mejor y original película de Godzilla jamás realizada.
Cloverfield (2008)
Hablando de países que procesan tragedias nacionales en la pantalla, hay una avalancha de críticas cinematográficas escritas sobre el apetito de la audiencia por las películas de desastres y las ciudades destruidas a raíz del 11 de septiembre (no solo los japoneses procesan las cosas a través de su arte).
Una de las películas más exitosas cuando se trata de capturar el horror y la confusión de tales eventos en una narrativa en pantalla, (casi inquietantemente), es esta versión moderna de la película de monstruos gigantes en la que los directores cambian hábilmente el enfoque para centrarse en los personajes humanos atrapados en la estela de la criatura, en lugar del monstruo monolítico en sí.
Uno de los ejemplos más exitosos del exceso de películas de terror portátiles que saturaron el género a raíz de bruja y Actividad Paranormal, las imágenes temblorosas, el pánico audible de los actores relativamente desconocidos y la yuxtaposición de este medio de filmación íntimo a pequeña escala contra la criatura que pisotea la ciudad, realmente funcionan aquí. El cambio de enfoque de la película crea un interesante examen de los dramas microcósmicos que siempre existen en medio de grandes eventos tan grandes.
20 millones de millas a la Tierra (1957)
Otro ejemplo del uso de la creación de criaturas stop motion, este vehículo para el mago de efectos Ray Harryhausen le debe mucho al King Kong original.
Esencialmente una colección de escenas de piezas ensambladas por una trama sobre cosas que se traen de Venus, esta película es solo una película de monstruos ‘gigantes’ para una pequeña porción, gran parte de la trama se construye alrededor de la idea de que la criatura duplica su tamaño. cada noche.
La forma en que Harryhausen trata este sentido cambiante de la escala es una obra de arte en sí misma, ya que la criatura bellamente animada mostrada por primera vez como minúscula, aumenta de tamaño gradualmente a lo largo de la película.
Si bien no es Pulp Fiction o Citizen Kane en términos de la complejidad de su guión (si lo estás buscando seriamente en una película de monstruos gigantes, es posible que te engañes un poco) para los fanáticos de las buenas características de criaturas antiguas, esto cumple todos los requisitos. , las escenas del monstruo luchando contra un elefante y corriendo como loco en Roma valen el precio de la entrada por su cuenta.
Al igual que en el Godzilla original, el blanco y negro enmascara una gran cantidad de imperfecciones, por lo que recomendaría ver la versión monocromática de 1957 en lugar de la versión coloreada retocada de años posteriores.
King Kong (1933)
Ninguna lista como esta estaría completa sin el rey. Si bien la nueva película de Godzilla podría estar subtitulada ‘Rey de los monstruos’, en mi opinión, esta es una corona en disputa.
King Kong, la original y posiblemente la mejor película de monstruos gigantes, estableció el listón de lo que se podía hacer en la pantalla. Debe recordarse que, aunque parece dócil para los estándares actuales en los primeros días del cine, el ‘monstruo gigante’ era una perspectiva nueva y realmente aterradora. En muchos sentidos, tiene sentido, si tienes una pantalla enorme para proyectar, ¿por qué no querrías aprovechar eso para proyectar una criatura masiva sobre ella y asustar al público?
Inicialmente, el director de Kong no planeaba usar stop motion y más bien, inspirado en los cuentos de los dragones de Komodo de la vida real, planeaba capturar uno de estos enormes reptiles y hacer que luchara contra un gorila. Verdadero. Es extraño pensar que uno de los hitos del cine temprano podría haber quedado relegado a un ejercicio obsoleto de crueldad animal, pero ahí lo tienes.
El King Kong original también es responsable de una de las grandes ‘escenas perdidas’ del cine. En las primeras versiones de la película, en el momento en que Kong hace rodar a los marineros de un tronco a un pequeño barranco, había una escena en la que salían a jugar los bichos espeluznantes residentes de Skull Island.
Conocida como la ‘Escena del pozo de la araña perdida’, esta sección se consideró tan aterradora para el público que se eliminó del estreno real de la película y posteriormente se perdió. Eso es horror, horror de la vieja escuela, pero horror de todos modos. En 2005, Peter Jackson hizo un trabajo encomiable al intentar rehacer esta escena utilizando las técnicas originales (esta versión está disponible en Youtube).
Ya sea en stop motion o en hombres con traje, hay algo fascinante en estas películas. Con suerte, esta lista le dará algunos cortes de elección para considerar.
