Mamá (2013)Dirigida por: Andres Muschietti Escrita por: Andres Muschietti, Barbara Muschietti, Neil Cross Protagonizada por: Isabelle Nelisse, Jessica Chastain, Megan Carpentier, Nicolaj Coster-Waldau
EN CINES AHORA
TIEMPO DE EJECUCIÓN: 100 minutos
REVISADO POR: Dr. Lenera, crítico oficial de HCF
Al comienzo de la crisis financiera de 2008, Jeffrey, angustiado, mata a sus socios comerciales y a su esposa separada, luego choca su automóvil con sus hijos, Victoria de 3 años y Lilly de 1 año, en él. Sobreviviendo al accidente, Jeffrey lleva a las niñas a una cabaña abandonada, planeando matar a sus hijas, pero una figura oscura lo aleja, le rompe el cuello y les arroja una cereza a las niñas. Cinco años después, una fiesta de rescate, patrocinada por el hermano de Jeffrey, Lucas, encuentra a los niños, pero son muy salvajes. Las ponen en una clínica de asistencia social bajo el cuidado psiquiátrico del Dr. Gerald Dreyfuss, quien acepta apoyar el reclamo de custodia de Lucas y su novia Annabel contra la tía abuela materna de las niñas, Jean. Dreyfuss está intrigado por los dibujos que las niñas han hecho de un personaje misterioso al que llaman “Mamá”, con quien hablan y juegan ……
No creo que Guillermo Del Toro tenga la capacidad de hacer una mala película, y puedes extender esta calidad al creciente número de películas en las que está involucrado de otras maneras además del director. [okay, Don’t Be Afraid Of The Dark was something of a misfire, though I enjoyed it more than some and it’s the only example of a major Guillermo-involved disappointment I can think of]. Él parece disfrutar especialmente ayudando a otros directores a hacer películas en los géneros de fantasía y terror y dándoles un poco de empujón mientras les agrega más que un toque de Guillermo. Mamá es una producción hispano-canadiense que es una expansión del cortometraje en español del mismo título del director Andrés Muschietti. No es una película que pasará a la historia como un clásico de terror, y la mayoría de los fanáticos del género notarán fragmentos tomados de otras películas, pero es un viaje muy agradable que hace el trabajo. Es suspenso, apasionante y, lo que es más importante, bastante aterrador, mientras que su tema central de la maternidad asegurará que muchas de las muchachas disfruten de la película tanto como los muchachos. El tráiler me prometía una especie de sobrenatural. Huérfano pero lo que obtenemos en cambio parece ser en parte una versión de la leyenda mexicana La llorona, y en parte para ser una fusión sorprendentemente exitosa de terror español y japonés estilística, visual y temáticamente.
La escena de apertura es magnífica y no solo configura las cosas a la perfección, sino que también muestra en unos minutos que Andres Muschietti se siente como en casa con el horror. Después de que Jeffrey choca su auto y lleva a sus dos hijas a la cabaña para matarlas, ellas ingresan a la cabaña y vemos un fugaz atisbo de una figura oscura corriendo detrás de ellas. Ya estamos nerviosos, aunque los próximos minutos tienen una tristeza considerable, así como una intensidad, ya que Jeffrey está teniendo un colapso total y sus chicas simplemente no entienden. Algo mata a Jeffrey mientras apunta con un arma a Victoria, la cosa oscura parecida a un humano vislumbrada con más detalle. Cortamos a lo que obviamente es suyo unas horas más tarde, mientras las dos chicas se sientan allí, sin tener idea de lo que sucedió. Se tira una cereza a los niños, un toque poético y uno que muestra que esto significa que los niños no hacen daño, y luego la cámara se adentra en la oscuridad donde, después de varios segundos envueltos en negro, divisamos a mamá con un poco más de detalle, quizás demasiado, pero no importa. La secuencia del título que sigue también es buena, dibujos de niños que muestran cómo las niñas sobreviven cinco años en la naturaleza solas.
Supongo que uno piensa inmediatamente en el niño salvaje de Francois Truffaut y / o en cuentos similares cuando las chicas son encontradas, seguras pero bastante salvajes, pero muy pronto se vuelve obvio que traen algo con ellas, algo que es mucho más que el amigo o padre fingido. con el que parecen hablar. Podría haberlo hecho con un poco más de preparación aquí. Si Mamá se había hecho en los años 70 o incluso en los 80, habría dedicado bastante tiempo a la ‘adaptación’ de las chicas en su nuevo hogar, con la historia desarrollándose a un ritmo mucho más lento y tal vez incluso con cierta ambigüedad sobre si mamá es real o no antes de que comiencen los sustos. En cambio, lo que obtenemos es inquietud que se alterna con sacudidas casi de inmediato, pero no puedo quejarme demasiado, porque la película muy rápidamente se vuelve bastante aterradora. Se juega con los miedos primarios del hombre del saco que podría vivir en el armario, aunque es interesante que este parece proteger a los niños en lugar de dañarlos, mientras que hay apariciones repentinas de mamá que realmente hacen el negocio, así como algunos otros sobresaltos. que ni siquiera siempre se basan en un fuerte aguijón musical. ¡Te advierto sobre el niño en la cocina!
El relato está estructurado e incluso se desarrolla de una manera bastante convencional, con mucha investigación de eventos pasados que pueden tener algo que ver con el presente, aunque si hay un defecto mayor es que vemos demasiado de Mama, especialmente en la historia. primeras partes, y cuando en el tercio final se revela en todo su esplendor, es la cosa CGI poco convincente que has visto en muchos horrores japoneses y de influencia japonesa e incluso camina como la araña de Regan. Sin embargo, en este momento, la historia ha desarrollado una vertiente sorprendentemente emocional. Hay momentos conmovedores que involucran a los niños, especialmente en un momento en el que el más “distante” de los dos finalmente muestra algo de amor, y no me avergüenzo de decir que un aspecto del clímax me conmovió considerablemente. No solo estaba viendo una buena película de terror, estaba viendo una buena película, en la que estaba emocionalmente involucrado en los personajes. Es posible que se sorprenda bastante de cómo resultan las cosas aquí, considerando que este es un horror respaldado por un estudio ‘PG-13’.
Por otra parte, tenemos un flashback bastante perturbador desde el principio. Las muertes son en su mayoría ‘parpadeo y te las pierdes’, o no se muestran en absoluto, pero este es realmente el tipo de película de terror que no necesita sangre o violencia gráfica y realmente lo compensa con la puesta en escena de algunas de las películas. estas escenas, como un gran uso de La ventana trasera’s efecto de flash de la cámara. Ha habido muchas lamentaciones de que Mamá es otro horror ‘PG-13’ y que los horrores deberían ser ‘R’ como en los viejos tiempos. No me opongo a las películas de terror ‘PG-13’, algunas de las mejores son de esa categoría y no necesitas sangre y agallas para asustarte, pero creo que debería haber más equilibrio para que obtengas un número más equitativo. de películas que apuntan a ambas clasificaciones. La calificación ‘R’ [of course I’m talking about the American ratings here] Parece que en estos días se asocia principalmente con el llamado ‘porno de tortura’ como el Sierra franquicia que es una pena.
Ciertas cosas en la historia son muy artificiales, como la información que se deja para que alguien la vea en el momento adecuado, pero para ser honesto, solo noté esas cosas cuando la película había terminado. Es ayudado considerablemente por una actuación fuerte, incluida otra excelente actuación de Jessica Chastain en un papel que es más difícil y ciertamente requiere una mayor variedad de emociones que su papel en Cero treinta oscuro, pero, como el fantástico giro de Ethan Hawke en Siniestro el año pasado, no será reconocida porque está en una película de terror que les dice a todos sin vergüenza que es una película de terror. Megan Charpentier e Isabelle Nelisse son las dos niñas de la película, y realmente convencen, excepto cuando un CGI pobre mejora sus movimientos. Muschietti y su director de fotografía Antonio Riestra le dan a la película una sensación y un aspecto muy elegantes, con un contraste casi hermoso de la luz exterior con la penumbra interior, y sobre todo evitando esa tontería de cámara temblorosa y edición rápida. La partitura de Fernando Velázquez, que casi podría jurar que fue de Christopher Young a veces, acumula todos los clichés musicales de películas de terror, pero funciona de todos modos. Toda la película realmente no les da nada nuevo a los fanáticos del terror, pero presenta todo de una manera tan buena, y en realidad da miedo, que salí bastante satisfecho.
Clasificación: 
