Los originales de anime de Netflix elevan el listón

Si bien no puedo discutir con nadie que sugiera que la proporción de aciertos y errores de Netflix en los originales es menos que favorable, lo están matando en el frente del anime.

Si eres un fanático del anime que aún no ha comprobado lo que Netflix tiene para ofrecer con respecto a la programación original, es posible que desees cambiar eso. Hay abundancia de delicias superficiales: estilos visuales fuertes que elevan incluso la violencia más básica, la fealdad humana y el gore al nivel del arte. Y aún mejor es la narración poderosa y épica que trata sobre ideas verdaderamente GRANDES sobre la muerte, el aburrimiento existencial, la moralidad de la guerra y (con disculpas a Albert Camus) la indiferencia benigna del universo hacia la humanidad.

Aquí, en orden descendente de mayor a menor horror, están mis recomendaciones:

Devilman Crybaby

Devilman Crybaby

Visualmente, este aparece como loco. Por razones que no puedo explicar adecuadamente en una revisión de la cápsula, se trata de una comunidad de atletas de pista adolescentes. Y cuando corren, los animadores exageran maravillosamente sus movimientos y apariencia de maneras que recuerdan la serie animada Aeon Flux (una de las favoritas de la animación personal de todos los tiempos).

Uno de esos adolescentes es Fudo Akira, el llorón titular altamente sensible. Asuko Ryo es su amiga de la infancia ausente durante mucho tiempo y su opuesto oscuro con tendencias decididamente violentas. No obstante, Ryo está de vuelta en la vida de su amigo en una misión para exponer una invasión demoníaca en curso de la Tierra. Con ese fin, diseña la transformación de su amigo en un hombre diablo: un híbrido con los poderes de un demonio y un corazón completamente humano.

El dúo hace un trabajo decente al contrarrestar la amenaza en los primeros episodios, pero esa dinámica directa finalmente se altera a medida que la historia avanza hacia una conclusión (aparentemente final) que es asombrosamente triste y una celebración de la bondad que puede provenir de la raza humana. Algunas veces. Incluso hace una metáfora inesperadamente hermosa de las carreras de relevos.

Así es: Devilman Crybaby es tan bueno que hace que una metáfora deportiva sea genial.

One Punch Man

One Punch Man

Ya nos estamos alejando del horror puro aquí. Pero esta variación muy novedosa de la narrativa del superhéroe omnipotente adopta un enfoque de ‘monstruo de la semana’ la mayor parte del tiempo, así que lo estoy permitiendo. Saitama se convirtió en el ser más poderoso de la Tierra por pura fuerza de voluntad, para disgusto del héroe cyborg Genos, quien se convierte explícitamente en el protegido de Saitama para que pueda aprender cómo volverse tan poderoso.

El enfoque episódico de hacer coincidir a Saitama con nuevos oponentes y hacer que los supere (con, como sugiere el título, golpes individuales) cada 30 minutos es un entretenimiento más que adecuado. A veces, las cosas bajan demasiado a medida que Saitama se involucra en las maquinaciones sin acción de The Hero Association, un organismo regulador formal para los superhumanos.

Eso está más que compensado por el humor (Genos está ENOJADO al saber que no hay una fórmula especial para lograr algo como el poder de Saitama) y digresiones reflexivas como el aburrimiento progresivo que seguramente vendría junto con el poder divino. Y nuevamente, las imágenes son tan hermosas como cinéticas, ya que se implementan imágenes de cómics que varían enormemente, incluso dentro de las mismas secuencias de batalla.

One Punch Man es un golpe de gracia.

Gargantia en el planeta verde

La ciencia ficción es fuerte con este. Pero el horror que está presente tiene un toque claramente lovecraftiano. Una alianza de humanos del futuro lejano está en guerra con Hideauze, una raza de cefalópodos que viven en el espacio y que seguramente habría hecho estremecerse al viejo Howard Phillips. En el fragor de la batalla, el piloto mecánico Ledo regresa a la Tierra con un agujero de gusano. Allí, los homo sapiens que optaron por no ir a las estrellas están aprovechando al máximo la vida después de la era glacial al vivir juntos en enormes convoyes náuticos.

Revelación completa: aún no he terminado la primera temporada. Pero he visto lo suficiente como para ser un evangelista. Hay un fuerte drama temprano a medida que Ledo se adapta a la vida en tiempos de paz (relativos). Nos enteramos de que su tribu está total y exclusivamente centrada en el esfuerzo de guerra hasta el punto de que los soldados se mantienen en su mayoría en congelación criogénica hasta que se necesitan. La sociedad de Ledo también es puramente social darwinista, sacrificando a los débiles para asegurar una fuerza de combate robusta. Así que no puede asimilar por qué sus nuevos anfitriones mantendrían al enfermizo (y lindo) Bebel cerca, incluso cuando se hacen amigos.

Hay una dulce acción de mechas mientras Ledo defiende la flota de los piratas. Pero las cosas se tornan más dramáticas a medida que se enfrenta a este contexto enormemente diferente. En un desarrollo reciente, ha comenzado una guerra de un solo hombre contra el calamar ballena, una especie oceánica y primo genético del Hideauze con el que coexisten las flotas humanas; aunque a veces con inquietud. Justo cuando pensamos que Ledo se está volviendo más humano, vuelve a su adoctrinamiento militar.

Ha sido el chico bueno más de una vez, pero la serie se dirige hacia aguas morales atractivamente grises.

MENCIONES HONORÍFICAS

Ajin: semihumano

Es mejor archivar este bajo acción. Pero hay mucho horror en su historia de inmortales entre nosotros; algunos con intenciones más oscuras hacia sus primos mortales que otros. Los semihumanos titulares mueren, pero pueden ‘reiniciarse’ sin cesar. A menudo lo hacen matándose en medio de los tiroteos realmente tensos que constituyen gran parte de la acción aquí. Hay un protagonista semi-humano atrapado entre mundos y un villano brillante y semi-humano cuyos motivos vienen con una pizca de rectitud dada la crueldad que los mortales infligen a los de su especie; no es la menor de las cuales es una experimentación espantosa que agrega una capa de verdadero horror.

Revisiones

El área de Shibuya de la actual Tokio es traída abruptamente al futuro y atrapada en una guerra entre humanos y sus enemigos mortales, los Revisions. Estos últimos son esencialmente mechas, pero con el toque novedoso de caras pequeñas y espeluznantes que me recordaron a No-Face de Hecho desaparecer. Si bien esto es principalmente para los fanáticos de las peleas de robots gigantes, hay un toque de giro en cuanto a de qué se tratan las Revisiones (sin mencionar los motivos de los futuros humanos) que ensombrece todo lo que vino antes. ¿Y qué horror golpea más fuerte que el que somos capaces de infligir a otros en nombre de una causa que consideramos justa?