Classic horror

Las historias de terror clásicas nunca pasan de moda

Mientras que las películas de terror modernas continúan encontrando nuevas y emocionantes formas de sorprendernos y asustarnos, los cuentos clásicos sobre los que se basa el género nunca pasarán de moda.

La humanidad siempre tuvo miedo de la oscuridad. Bueno, no de la oscuridad misma … sino de las cosas que pueden estar acechando en ella. A lo largo de los milenios, poblamos la oscuridad con hordas de monstruos, demonios, fantasmas y hadas, algunos benévolos, otros, no tanto. Con el tiempo, los escritores de ficción le dieron un nombre a nuestros miedos y pesadillas. Y luego, los cineastas les pusieron caras.

En la edad de oro de las películas, varios de nuestros míticos antagonistas obtuvieron un aspecto “estándar”, una personalidad, incluso un rostro en muchos casos. Y estos monstruos clásicos todavía están con nosotros, más de un siglo después de su primera aparición en la pantalla grande.

Las dos caras de nuestra alma

En su novela “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde”, Robert Louis Stevenson describió las payasadas de Edward Hyde, un personaje cruel, despiadado y malvado que solo emerge después de que el Dr. Henry Jekyll ingiera una poción que él mismo mezcló. Algunos lo consideran una metáfora de la dualidad innata de la naturaleza humana, otros, una descripción sorprendentemente precisa del trastorno de identidad disociativo.

El buen doctor y su malvado alter-ego han hecho muchas apariciones desde la primera publicación de la novela en 1886. Fueron objeto de obras de teatro, películas (la última de ellas fue “Madame Hyde”, donde Marie Géquil y Madame Hyde fueron interpretadas por Isabelle Huppert ), obras de radio, series de televisión, canciones, incluso una máquina tragamonedas de video Jekyll and Hyde.

Fuera de la sangre

Inspirado en las leyendas rumanas sobre el strigoi succionando la vitalidad de los humanos desprevenidos, transformándose en animales y volviéndose invisible, Bram Stoker escribió una novela epistolar sobre el Conde Drácula que se mudó a Londres desde su antiguo castillo en Transilvania. Por supuesto, posteriormente es derrotado por el profesor Abraham Van Helsing y un equipo de valientes y jóvenes ingleses (y mujeres).

La novela tuvo un gran impacto en la literatura (creó efectivamente el subgénero de “fantasía de vampiros”, por ejemplo). Y sus adaptaciones en pantalla convirtieron al Conde en un verdadero ícono de la cultura pop.

Quizás la versión más conocida del chupasangre cuasi inmortal es la interpretada por Bela Lugosi en la adaptación cinematográfica de 1931 del libro. Desde entonces, innumerables actores interpretaron a innumerables vampiros en películas, series de televisión, obras de radio, dibujos animados, incluso en Barrio Sésamo. Y se han filmado hordas de ellos en videojuegos. Pero el clásico personaje vampiro, Drácula, siempre vuelve a ser el centro de atención, de una forma u otra.

La última versión de Drácula es una miniserie de la BBC escrita y producida por Doctor Who y Steven Moffat y Mark Gatiss de Sherlock. En él, el recuento inmortal será interpretado por el actor danés Claes Bang.

Envolturas y polvo

Egipto siempre fue considerado una tierra de sabiduría secreta y magia, con muchos secretos que los simples mortales no pueden descubrir. Uno de los misterios más profundos de la antigua civilización egipcia fue la momificación, su método de preservar los cadáveres para la posteridad. Muchos se han preguntado si las momias fueron capaces de despertar.

Las primeras historias de momias ambulantes matando a exploradores británicos desprevenidos surgieron en la era victoriana, estableciendo una nueva tendencia e inspirando a escritores como Bram Stoker y H. Rider Haggard a escribir las suyas propias. La momia comenzó su carrera de monstruos cinematográficos en 1932, interpretada por el legendario Boris Karloff.

Sigue volviendo a la pantalla desde entonces, con la última presenta la reencarnación de una diosa egipcia no muerta Ahmanet en la fallida “La Momia” de 2017.