Las 5 introducciones de películas de terror más escalofriantes

¡Es octubre y, por tanto, el mes de las películas de terror! Horror y Pumpkin Spice Lattes son los que hacen que este mes valga la pena. Hay tantas películas de miedo que puedes atracar en tantas plataformas de transmisión diferentes que es difícil decidir por dónde empezar, por lo que es fundamental decidir qué hace que una película de miedo sea aterradora. ¿Es el elenco? ¿El gore? ¿La música? ¡Tantas opciones!

Pero un hecho se aplica a todo el género de terror: la escena de apertura es la parte más integral de la película. Establece el tono y te prepara para los sustos que tienes por delante. Las cinco películas a continuación tienen lo que los críticos y los fanáticos coinciden en que son las escenas iniciales más icónicas de las películas de terror.

Grito (disponible en Amazon Prime)

Este clásico de 1996 contiene una fórmula de película slasher que es casi imposible de replicar. Hasta este punto del cine, los personajes de las películas de terror eran meros peones en manos del asesino. No tenían conciencia de cómo sobrevivir realmente a una película de Slasher porque ni una sola vez consideraron que estaban en una. El difunto y gran Wes Craven tiró esa idea por la ventana. Cada personaje en Grito es tan consciente de sí mismo que roza la sátira. Desde Sydney Prescott hasta Randy Meeks, todos son aficionados al terror de alguna forma. Esta es la base que distingue a esta película de cualquier otra película de terror anterior o posterior. En lo que solo podría verse como un mecanismo de afrontamiento, no hay un solo asesinato que no incluya bromas y especulaciones sobre lo que sucederá a continuación en función de su conocimiento de películas de terror más antiguas. Entonces, ¿cómo podría una escena de apertura transmitir esta idea metacompleja a una audiencia que piensa que está entrando en una película de terror estándar? CUATRO PALABRAS: “Juguemos a un juego”. Se le dicen al legendario Drew Barrymore en la primera escena de la película cuando recibe una llamada telefónica de Ghostface.

La primera vez que suena el teléfono, está haciendo palomitas de maíz JiffyPop. Número equivocado. O al menos eso es lo que piensa. Pero las llamadas nunca se detienen y la tensión crece cada vez que suena el teléfono. La partitura musical se mantiene sutil hasta el punto en que todo lo que se puede escuchar es el miedo en su voz y el JiffyPop estallando fuera de control, una metáfora de la tensión creciente. Él se burla y se burla de ella mientras ella lo desaira, esperando que su novio llegue pronto. Solo después de escuchar esas palabras comprendemos realmente la seriedad de este llamado. Alguien va a morir y, como corresponde, todo depende de su capacidad para responder preguntas de trivia sobre películas de terror. Esa escena de apertura es una de las más largas de las películas de terror, con 12 minutos y 55 segundos. Con cada uno de esos minutos, la audiencia siente estrés, anticipación y terror. Incluso destripado. El tono de toda la película está establecido y las llamadas telefónicas nunca volverán a ser las mismas.

Víspera de Todos los Santos (disponible en Shudder)

¿Cuándo la introducción de Víspera de Todos los Santos ¿empezar? ¿Son los espeluznantes títulos de apertura donde escuchamos la espeluznante partitura con la calabaza en la pantalla? ¿O es cuando finalmente vemos aparecer una casa donde pronto sabremos que es Haddonfield, Illinois? Aparte, dejan una sensación de intriga. Cosidos juntos, crean una sensación de incomodidad, un sentimiento que debemos tener para poder ver las cosas desde la perspectiva de Michael Myers. Es solo un niño pequeño en la escena inicial de Víspera de Todos los Santos. Las cosas en la casa parecen normales. No hay una motivación discernible para la oscuridad que lo habita. En otras películas de terror, el asesino tiene una historia de fondo siniestra que casi les permite matar. Son descuidados o abusados. A veces están abandonados. Pero por lo que podemos ver en esta escena inicial, Michael es amado. Es la noche de Halloween y su hermana se quedó en casa con él. Sus padres al final de la escena están visiblemente preocupados por él. Este momento es imperativo de ver y comprender porque sin saber cómo creció no sabemos que nadie en esta película está a salvo.

Cuando era niño, decidió al azar matar a su hermana. No sabemos qué tan joven era hasta que salió de la casa con el cuchillo y una mirada en blanco en su rostro después del asesinato. Sus padres corren hacia él con preocupación e inquietud cuando ven la sangre en sus manos. No saben lo que están a punto de ver porque no lo esperaban. A diferencia de los padres, por un breve momento llegamos a hacerlo. Unos minutos antes, vimos sus manos jóvenes agarrar un cuchillo grande con esa partitura desconcertante de fondo. ¿Por qué iba a matar? No lo sabíamos. Pero a partir de ese momento supimos que iba a matar a alguien y que iba a ser su hermana. A partir de ahí, pudimos escuchar y ver las imágenes que se repetían innumerables veces a lo largo de toda la película. Carcajadas. Desnudez. Golpes de cuchillo. Su respiración agitada. Alivio.

La masacre en Texas (disponible en Starz)

La película de 1974, La masacre de la motosierra de Tejas, es una obra maestra de terror, pero es la apertura del remake de 2003 lo que se destaca cuando se trata de escenas de apertura. Protagonizada por Jessica Biel y R. Lee Ermey, este remake lleva la carnicería a un nivel completamente nuevo. Pero es la narración de John Larroquette la que crea el genuino sentimiento de horror que perdura a lo largo de la película. La introducción no es la furgoneta hippie llena de gente que se dirige a un concierto de Lynyrd Skynyrd. Son imágenes antiguas de la escena de un crimen y esta narración contundente:

“La película que está a punto de ver es un relato de la tragedia que sufrió un grupo de cinco jóvenes. Es aún más trágico cuanto que eran jóvenes. Pero si hubieran vivido vidas muy, muy largas, no podrían haber esperado, ni habrían deseado ver tanto de lo loco y macabro como lo que iban a ver ese día. Para ellos, una idílica tarde de verano se convirtió en una pesadilla. Durante 30 años, los archivos acumularon polvo en la división de casos abiertos del Departamento de Policía del Condado de Travis. Se recolectaron más de 1.300 pruebas de la escena del crimen en la residencia Hewitt. Sin embargo, ninguna de las pruebas fue más convincente que las imágenes policiales clasificadas del recorrido por la escena del crimen “.

Las escenas de apertura no se vuelven mucho más viscerales que esas palabras que escuchamos. Nos dicen de manera evocadora exactamente lo que está a punto de suceder, con spoilers y todo. Estamos a punto de presenciar una muerte y un horror implacables. Es un tormento saber que hay pocas esperanzas para las personas con las que pronto emprenderemos un viaje. El hecho de que esta apertura te haga pensar que las imágenes de la escena del crimen son reales solo se suma a esa angustia.

Pesadilla en la calle Elm (disponible en Amazon Prime)

Sí, otro clásico de Wes Craven ha llegado a la lista. Craven sabía mejor que cualquier otro director que sin un comienzo contundente, una película de terror no sería tan aterradora. El estrés y la ansiedad son sentimientos que la audiencia debe sentir en todo momento a lo largo de la película. Si no se siente de inmediato, es posible que el espectador no obtenga la suficiente empatía por los personajes que se necesita para mantenerlos comprometidos durante toda la película. En Pesadilla en la calle Elm Craven gana la empatía de la audiencia rápidamente al establecer la escena de apertura en el único lugar aterrador donde todas las personas han estado: una pesadilla. Eso es lo que hace que esta película sea tan aterradora y, a veces, incluso más difícil de ver que otras películas de terror. Todos hemos estado allí y todos lo tememos. Tina Gray tiene la primera pesadilla de esta película. Actúa en esta película como una falsa protagonista. Similar a Drew Barrymore en Grito, su papel no es vivir. Es para mostrarnos cuán aterrador y capaz es el asesino.

El asesino de esta película es Freddie Krueger. Desde el principio, solo podemos ver que es un hombre con un rostro amenazadoramente quemado que usa un sombrero fedora y una mano enguantada con navajas. Lo encontramos en la sala de calderas, pero es dolorosamente obvio que Tina ya lo conoció en otro lugar. Como todos los demás personajes, Freddy perseguía sus sueños durante días antes de finalmente matarla. La inquietante razón por la que espera es porque podría. Quiere perseguir y jugar con sus víctimas antes de matarlas. Cuando alguien puede controlar tus sueños, no hay forma de escapar de ellos, y él lo sabe. Mientras seguimos a Tina a la sala de calderas en esta pesadilla suya, escuchamos los sonidos de las máquinas que se arrastran. Se ve una densa niebla en la pantalla, lo que nos proporciona una sensación de inquietud e intriga sobre lo que están ocultando. Sonidos inquietantes resuenan en las paredes de nuestro subconsciente cuando somos testigos de cómo los icónicos cuchillos de Freddy rasgan la tela como piel, y luego … ella se despierta. Su madre la revisa y le señala las inexplicables marcas en su camisón. No fue solo un sueño.

Eso (disponible en iTunes y Sling TV)

La última película de esta lista también es la más nueva y la escena de apertura es probablemente la más icónica. Ha habido varias iteraciones de Eso a lo largo de los años. Está basado en un libro de Stephen King y fue adaptado a una miniserie cursi antes de convertirse en una película en 2017. Los aspectos de la historia cambian en cada versión de esta horrible historia, pero el comienzo siempre es el mismo: llega un niño cara a cara con un payaso desconcertante. Su nombre es Georgie, y el día que conoció a Pennywise the Clown fue el último día de su vida.

Todo lo que alguien necesita decir es: “¡Hola, Georgie!” y la escena pasa ante sus ojos. Es así de memorable. Es un día oscuro y lluvioso. El hermano mayor de Georgie, Bill, no quiere jugar con él, así que le hace a Georgie un bote de papel para jugar. Aparte del clima exterior, no hay sensación de peligro. Georgie se alegra de estar chapoteando en el agua con su bote y perseguirlo mientras corre por la calle en un chorro de agua de lluvia. A medida que la música de fondo se vuelve más amenazadora, la marea del agua se acelera y Georgie pierde el ritmo. El barco va donde va toda el agua de lluvia: por el desagüe pluvial. Su estrés se siente y teme decepcionar a su hermano mayor perdiendo el barco que le hicieron. Entonces él va a recuperarlo. Lo que no sabe es que una entidad oscura que ha estado obsesionando a Derry durante siglos también se encuentra en ese desagüe pluvial. Ha tomado la forma de un payaso pero es capaz de tomar la forma de lo que más te asusta. Los payasos son los más aterradores para los niños, y los niños son lo que más le gusta matar a Pennywise. Sin embargo, Georgie va a ese desagüe desafortunado para recuperar el bote y se encuentra con su desaparición. El payaso tiene su bote y no se lo devolverá a Georgie a menos que se acerque para tomarlo. Georgie casi lo sabe mejor, pero al final, se niega a decepcionar a su hermano. Lamentablemente, Bill no vuelve a ver a Georgie con vida.