Las 10 mejores películas de Stephen King

Stephen es una bestia. King, uno de los escritores más prolíficos de los últimos 30 años, ha escrito más de 40 novelas, muchas de las cuales han sido adaptadas para la gran pantalla, para bien y para mal. Olvidando – El hombre de la cortadora de césped, Atrapasueños, etc., aquí está lo mejor de sus adaptaciones a la pantalla grande.

10. 1408 (2007)

1408 podría haber sido un fracaso abyecto: un largometraje basado en una historia corta sobre un hombre en una habitación de hotel que puede o no estar perdiendo la cabeza.

En cambio, animado por el siempre visible John Cusack, es una historia de fantasmas apasionante y efectiva. Samuel L Jackson está sorprendentemente moderado como gerente del hotel embrujado, y aunque la historia no es particularmente original, mantiene una atmósfera de pavor en todo momento. Centrándose en la tensión psicológica en lugar de la sangre, es una película de terror genuinamente espeluznante y anticuada.

9. Christine (1983)

A veces hay que preguntarse de dónde saca King sus ideas. Christine tiene una premisa ridícula: un coche malvado con mente propia.

De alguna manera, de alguna manera funciona. Es deliciosamente tonto, especialmente cuando la dueña de Christine se transforma de súper nerd a vestida con una chaqueta de cuero. Grasa-Rechazo, pero es muy divertido. Suspenda su incredulidad y estará en un viaje increíble, cortesía de una dirección sólida de John Carpenter y una banda sonora de rock and roll asesina.

8. Pet Sematary (1989)

Sematario de mascotas es una de esas películas que dan ganas de abofetear a los personajes principales. ¡¿Cómo pueden ser tan tontos ?!

Aprovechando la peor pesadilla de todos los padres, Sematario de mascotas es una de las novelas más aterradoras de King. La película cuenta con algunas escenas realmente aterradoras y posiblemente la secuencia de flashback más aterradora de la historia. Es cursi, tonto y divertido, pero plantea algunas preguntas interesantes sobre la moralidad, la muerte y cómo lidiamos con el dolor. También tiene un antiguo cementerio indio americano, un gato zombi, un niño asesino y un final perverso. A veces muerto es mejor.

7. La zona muerta (1983)

Mucho antes de interpretarse a sí mismo en cada película, Christopher Walken era Johnny Smith, un hombre que, al despertar del coma, descubre que ha sido bendecido / maldecido con la capacidad de aprender los secretos de una persona tocándola.

Uno de los esfuerzos más importantes de David Cronenberg, La zona de muerte es un thriller psicológico inquietante, con algunos grandes sustos. Martin Sheen es un poco entusiasta como aspirante a presidente destinado a desencadenar el apocalipsis nuclear, pero la inquietante actuación de Christopher Walken se roba el espectáculo.

6. Quédate a mi lado (1986)

Quédate a mi lado es una piedra de toque cultural, especialmente para los hombres. Un clásico absoluto, es una historia nostálgica sobre la mayoría de edad, protagonizada por jóvenes súper talentosos (incluido River Phoenix) que llegan a la mayoría de edad.

De la colección de novelas que no son de terror de King, Diferentes temporadas, Quédate a mi lado es esa película rara que es conmovedora y honesta, sin ser demasiado cursi. De acuerdo, a veces es un poco melodramático, pero de todos modos es una película absorbente.

5. La milla verde (1999)

Mejor conocido por el horror, King también es un poco hábil con una tarifa un poco más ligera. Un drama, aunque con una inclinación sobrenatural, La milla verde atrae a algo más que a los típicos fanáticos de King.

Tom Hanks hace lo suyo como un Joe de clase trabajadora simplemente haciendo su trabajo, y Michael Clarke Duncan es excelente como el gentil gigante en el corredor de la muerte. Es demasiado largo y sentimental, pero es una experiencia absorbente, casi como una telenovela oscura. Con proyecciones repetidas en televisión, se ha convertido en una especie de clásico contemporáneo. Sin embargo, una edición sensata no estaría mal.

4. Carrie (1976)

Desde su inquietante apertura hasta su impactante clímax, Carrie es el punto de referencia con el que se mide cada adaptación de King.

Su primera novela y posteriormente la primera adaptación cinematográfica de su obra, Carrie presume de una premisa horrible y el director Brian De Palma está en la cima absoluta de su juego. Básicamente una historia de venganza, Carrie a veces es como un sueño, con el uso de tomas de enfoque suave vaporosas y tomas de seguimiento vertiginosas. La famosa escena del baile de graduación es ahora un clásico tan genuino que incluso las personas que no han visto la película saben lo que sucede. También presenta un final a menudo imitado pero rara vez mejorado.

3. La redención de Shawshank (1994)

Le guste o lo deteste, tienes que admitir que King sabe cómo hilar una buena historia.

Otra adaptación de uno de sus cuentos, Cadena perpetua es una historia simple pero fascinante de esperanza y redención (la pista está en el título), llena de personajes, diálogos e imágenes memorables.

En Andy Dufresne, de Tim Robbins, la película tiene un personaje central por el que el público siente simpatía, pero es Red de Morgan Freeman quien se roba silenciosamente el espectáculo. No es una actuación llamativa, pero es toda clase.

2. Miseria (1990)

Aterrador en su premisa simplista pero realista, Miseria es casi una adaptación perfecta de una de las mejores novelas de King.

James Caan es bueno, aunque no es la elección obvia para interpretar a un escritor de ficción romántica, pero Kathy Bates está en otro nivel. Totalmente merecedora del Oscar a la Mejor Actriz que recibió por su actuación, Bates nació para interpretar a la fan enloquecida Annie Wilkes, quien acoge a Caan después de un accidente automovilístico y lo confina a la fuerza en su cama.

La escena más infame de la película es diferente a la que King escribió en la novela. Es mucho más espantoso en el libro, pero la versión cinematográfica es espantosa, no obstante. Te desafío a que al menos no hagas una mueca.

1. El resplandor (1980)

El resplandor es el rey de las adaptaciones de King y una de las mejores películas de terror de todos los tiempos; es una verdadera clase magistral de terror.

Dirigida por el gran Stanley Kubrick, El resplandor es una experiencia hipnótica y profundamente aterradora. Con asombroso estilo visual, pesado simbolismo y una profunda y oscura sensación de aprensión, Kubrick teje una fascinante historia de aislamiento, locura y espíritus malévolos.

Jack Nicholson tiene un psicótico explosivo como pocos, y Shelley Duvall, aunque a veces irritante, merece algunas felicitaciones por su puro terror. El difunto Scatman Crothers agrega seriedad a los procedimientos, y la voz de “Tony” del joven Danny Lloyd es muy espeluznante, de hecho, particularmente cuando está blandiendo un cuchillo grande mientras canta “redrum”.

Para ser justos, no es una adaptación directa del material original de King, y el propio autor odiaba el producto terminado. Pero incluso él tendría que admitir que es muchísimo mejor que la adaptación hecha para televisión que escribió para la pantalla en la década de 1990.

Ya no los hacen así: una película de terror que es inteligente y aterradora. El resplandor es una de las adaptaciones cinematográficas más raras, ya que es tan buena, si no mejor, que el libro en el que se basó.

Mis favoritos de todos los tiempos de King son “Misery”, “Shinning” y el no aterrador pero realmente bueno “Shawshank Redemption”. ¡Toma un libro de Stephen King o mira una de las películas este octubre y sumérgete en el espíritu de Halloween!