La rareza del género Sinema

Por: Richard Stringham, fundador y director ejecutivo de S & Drive Cinema, una productora independiente de North Little Rock, Arkansas. Stringham es también productor, escritor y director de ‘Close Calls’, su debut en el largometraje de terror.

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“Para evitar desmayos, sigue repitiendo: es solo una película … solo una película … solo una película … solo una película”.

¿Qué pasó con campañas publicitarias brillantes como esta? ¿Y qué diablos pasó con las películas que solían provocar este tipo de locura?

A finales de los 60 y durante los 70, los cineastas solían expresar su angustia, ansiedades, preocupaciones y desconfianza asociadas con el gobierno, la progresión social y el sueño americano. Era ficción, pero sin embargo reflejaba duras realidades y un lado más oscuro de la humanidad. Y lo que es más importante, alteró el statu quo.

Siento que el clima político en el que estamos ahora es un momento perfecto para que los artistas valientes y atrevidos hagan algo innovador y subversivo con su libertad de expresión.

Pero en lo que respecta al cine, la mayor parte de lo que veo ahora son películas que rinden homenaje a una época anterior o que muestran su sombrero ante otros directores. Lo cual está perfectamente bien. Yo mismo soy culpable. Con todo lo que he escrito, siempre hubo personajes y escenas derivadas de algunas de mis historias e influencias favoritas. Cada artista se toma prestado unos de otros. Pero no importa las ideas originales. La expresión individual es de lo que debería tratarse.

Con la excepción de ciertas películas en el circuito clandestino, siento que la mayoría de las películas de género en estos días complacen a los fanboys y al público de las palomitas de maíz. Lo cual también está bien. El mundo también necesita películas como esta para equilibrar el macrosistema.

Crecí en una época en la que el marco de las películas de género giraba no solo en torno a la idea, sino también a la expresión de la idea. En tiempos como el actual, una gran cantidad de personas son demasiado políticamente correctas, obstinadas o se ofenden fácilmente para ver una película objetivamente y no solo juzgarla únicamente por su contenido.

Simplemente, las películas solían ser mucho más atrevidas. El mercado no siempre estuvo saturado de remakes, reinicios, reimaginaciones, precuelas, secuelas, spin-offs, estafas, fanfilms, homenajes y retrocesos. Y los cineastas nunca tuvieron miedo de ser etiquetados como sexistas, racistas, misóginos, homofóbicos, pervertidos o dementes. ¿Por qué? ¡Porque casi nunca sucedió! Y si lo hizo, no fue criticado en todos los medios como lo es hoy en día.

Las películas de arte y las películas de género deberían mostrar al mundo lo que es. A veces es hermoso y a veces es feo. Pero un cineasta nunca debe censurarse a sí mismo. Y aunque todos sabemos que las películas son productos comerciales, siempre deben tratar de la resonancia intelectual, y no solo del afán de lucro.

Me encantaría volver a una época en la que el cine valiente no fue juzgado por los sentimientos y sensibilidades personales de la audiencia. Sigo siendo optimista sobre esta postura. Porque, después de todo, las películas no son más que una descripción subjetiva. Y sobre todo, son ficción.

Entonces, si el público continúa ofendido por la sangre, las tripas, las maldiciones, las tetas, las pollas, la violación, el asesinato, la mutilación y la masturbación … Deben recordar todas las advertencias y renuncias de la época pasada. Y sigue repitiendo …

“Es solo una película … solo una película … solo una película … solo una película”.