Inspeccionando el horror: la miseria (1990)

Inspeccionando el horror: la miseria (1990)

El lado oscuro de la fama y el terror de las relaciones tóxicas: vamos más allá de los miedos superficiales y exploramos el significado más profundo detrás de “Misery”.

En Inspeccionando el horror, miramos más allá de los detalles del set y nos enfocamos más en la historia y los mensajes que la historia intenta transmitir a la audiencia. Profundice en la película y descubra más significado, más significado y tal vez una opinión diferente.

Miseria

RESUMEN: Después de años de ser un exitoso novelista romántico, el escritor Paul Sheldon finalmente ha puesto fin a la serie que lo convirtió en un nombre familiar. De camino a casa y ansioso por el futuro, se ve involucrado en un accidente automovilístico que casi lo mata. Sin embargo, con suerte o no, una mujer que dice ser su mayor fan lo rescata y lo nutre para que recupere la salud, pero solo por sus retorcidas condiciones.

NOTA ADICIONAL: La actriz Kathy Bates ganó el Premio de la Academia de 1991 por su interpretación de Annie Wilkes. Venció tanto a Meryl Streep como a Julia Roberts en la categoría de Mejor Actuación para una Actriz Protagónica. Aquí está su discurso:

¿Qué hace que la ‘miseria’ sea aterradora?

Aislamiento: ¿Nevó en? ¿No hay líneas telefónicas? Eso es suficiente para que cualquiera se sienta incómodo, secuestrado o no. Aunque Paul está al alcance de la ciudad, la nieve cubre su automóvil y la policía local tarda semanas en detectarlo.

Cautiverio: Paul no solo está herido y no puede caminar, sino que está encerrado en su habitación y en la casa de un extraño.

Intenciones crueles: MiseriaLa escena más famosa involucra un mazo y los tobillos. Basta de charla. (Annie Wilkes (Kathy Bates) hace todo lo posible para que su amado Paul dependa de ella).

Diseccionando los mensajes

Como cualquier tipo de creativo, existen expectativas y estilos que mantener por el bien de su base de fans. En el caso de Paul Sheldon, sus fans se aferraron al personaje de Misery y exigieron más de ella. La relación entre creativo / creador / personaje famoso y fan es a menudo incómoda. Es una sensación extraña estar en el extremo receptor de una adoración no solicitada, y más extraño aún que se dé tan voluntariamente. Estar inspirado y conmovido es una cosa, pero ¿profesar amor y devoción a un extraño? Es perturbador con la luz adecuada. Con Annie Wilkes, es completamente peligroso.

Nuestro villano es encantador y dulce como un pastel de manzana. Ella no jura y se viste muy modestamente. Ella también tiene un temperamento de gatillo, odia estar equivocada y es autocrítica para contrastar sus elogios generosos de Paul. Es una psicópata clásica, pero está tan bien escondida detrás de su disfraz de ávida fanática. Sus comportamientos de obsesión, personificación y crítica de un mundo ficticio son muy similares a cómo son los fanáticos reales, que puede ser el aspecto más desagradable de Miseria. Eso, y todo el cojeo.

El principal objetivo de Paul es buscar la libertad creativa.

El hecho de que se sienta aliviado después de matar al personaje de Misery y comenzar un nuevo proyecto es irónico porque los autores son libres de escribir lo que deseen. En este caso, Paul era un prisionero de su propia creación y un prisionero literal de un fan que no podía soportar dejarlo morir. Anhela su propia identidad lejos de la serie Misery, que muy bien podría ser una yuxtaposición a la propia carrera de Stephen King.

La quema de su manuscrito fue una representación de su pérdida de identidad. Es cautivo de las demandas de los fanáticos, de su agente, de los editores. Es un esclavo del dinero y de lo que le proporcionará. Annie cuidando de Paul es una representación literal de la dependencia de un creativo de su base de fans. Le dan ingresos y fama y, a cambio, debe darles los personajes y las historias que anhelan. Si se sale demasiado del campo, se volverán contra él y se arriesgarán a arruinar su carrera.

En lo que respecta a las relaciones distorsionadas, la dinámica entre Paul y Annie es claramente abusiva. La toxicidad de su relación es extremadamente fácil de ver, pero en una relación romántica y abusiva entre dos personas normales a veces es más difícil de ver. Las constantes proclamas de amor de Annie por Paul y las amenazas de autolesión son, lamentablemente, prácticas normales de los abusadores. Ella culpa a Paul cuando se enoja y rompe las cosas, y es culpa de Paul que no satisfaga sus necesidades / solicitudes lo suficientemente bien.

La actuación de Bates está constantemente controlada y desquiciada en un segundo, como la de un verdadero caso mental. Sin embargo, este tipo de comportamiento es ahora un lugar común en la sociedad. Puede verlo en cualquier plataforma de redes sociales: personas que amenazan y elogian de forma anónima a otros como si sus vidas dependieran de ello.

Sucede en casa; un hombre le dirá a una mujer que la ama justo después de golpearla. Una madre no se inmuta después de decirle a su hijo que no es lo suficientemente bueno. No importa la ubicación en la escala, este tipo de comportamiento sigue y sigue sin repercusión, y los que están en el extremo receptor están condicionados sin tregua hasta que hay una codependencia enfermiza, algo que también representan Paul y Annie después de uno de sus muchos combates.

La vida de Paul Sheldon se vio amenazada porque se arriesgó a cambiar. Fue drogado, torturado y lisiado a causa de esto. No porque lo que estaba haciendo estuviera mal, sino porque se encontró con la persona equivocada. A pesar del infierno por el que pasó, logró ceñirse a su elección y escribir su nuevo libro. Tuvo que sobrevivir a terribles cantidades de dolor, mentir y esperar incontables horas para hacerlo, pero salió victorioso.

Annie Wilkes vivía en un mundo de su elección, un mecanismo de afrontamiento para sus propios sueños y fallas no logradas.

Se apegó a un individuo y su creación para disuadirla de la falta de control y convicción que tenía para crear su propia vida ideal. Su afición por una serie de ficción se convirtió en una locura debido a esto. Si no podía controlar su divorcio, ciertamente podría evitar que Paul saliera de su casa por la fuerza física. Si no la dejaba, eso significaba que la amaba.

En su expresión más simple, Miseria es la representación de cualquier persona que deba luchar por su individualismo, con o sin el apoyo de quienes le rodean. Si usted es un autor que busca expandirse, una estrella del deporte que quiere dedicarse a la academia o un hombre o una mujer que busca la salvación de una relación tóxica, la pelea estará allí de alguna forma.

La opresión puede aparecer como falsos halagos, amenazas y autodesprecio, todo lo cual obstruye el crecimiento y el avance de una persona dentro de sí misma. Si la tiranía es mental, física o ambas, la pura perseverancia lo diferenciará de todos los demás y lo colocará mucho más alto por encima de aquellos que intentan atraparlo.

A mi, Miseria fue el rechazo de King a las tribulaciones de ser famoso en la cultura de celebridades excesivas de Estados Unidos.

Dando vida a una de las relaciones más perturbadoras y más aceptadas entre creadores y fans en un altamente De manera incómoda, el director Rob Reiner lanza muchas preguntas a los espectadores. ¿Dónde está la línea entre la admiración y la obsesión? ¿Son los fans realmente devotos si se vuelven contra ti? Y lo más importante, ¿dónde está la línea entre la realidad y la fantasía?