En honor a su aniversario, celebramos el legado de “Theatre of Blood” protagonizado por el incomparable Vincent Price en uno de sus mejores papeles.
Teatro de sangre (1973) es tan exagerado y extremo como su título, y funciona. La historia es original y el elenco es excelente, liderado por el ícono del terror, Vincent Price. Price y su coprotagonista, Diana Rigg, ambos consideraron Teatro una de las películas favoritas de sus largas carreras.
Teatro de sangre sigue al actor melodramático Edward Lionheart (Vincent Price) y su devota hija, Edwina (Diana Rigg). Lionheart se presume muerto después de saltar desde un balcón al río Támesis. Después de ser desairado por The Theatre Critics Guild en su ceremonia anual de premios, Lionheart aparece en la fiesta posterior y expresa su enojo por no recibir el premio al Mejor Actor.
Esta escena se cuenta en flashback y se destaca tanto por la impecable interpretación de Price de las líneas del famoso soliloquio “Ser o no ser…” de Shakespeare, en el que Hamlet contempla el suicidio.
Lionheart pronuncia el discurso mientras camina por el balcón desapareciendo y reapareciendo mientras el grupo de críticos lo sigue desde el interior del apartamento, abriendo las cortinas de las ventanas mientras continúa con la escena de Hamlet. Concluye la escena saltando desde el balcón al Támesis. Finalmente, es rescatado por un grupo de personas sin hogar, y Lionheart se instala con ellos en un teatro abandonado.
Lionheart traza un elaborado plan para vengarse de cada crítico. Organiza asesinatos basados en las obras de Shakespeare. Lionheart y su hija se disfrazan elaborados y atraen a los críticos a la muerte. Lionheart los saluda en su personaje, recitando líneas de cualquier obra de la que se tome la escena de la muerte del crítico y agrega citas de las críticas negativas de sus actuaciones.
La ironía retorcida es lo que hace que esta sea una gran película.
Estos críticos estaban analizando sus actuaciones, pero ni siquiera se dan cuenta de quién es Lionheart cuando entra por primera vez en escena como personaje.
Creen tanto en las actuaciones de él como de su hija hasta el punto de que, aunque se dan cuenta de que cada crítico de su círculo está siendo eliminado uno por uno, bajan la guardia por completo y caen en la trampa. Lionheart tiene la última risa mientras hace que cada uno sufra una muerte espantosa y extraña, generalmente con un toque de humor negro. Un crítico conocido por ser un gran bebedor cree que irá a una cata de vinos. En cambio, se ahogó en un barril de vino.
Todos los asesinatos son tramas geniales que son casi demasiado perfectas para ser verdad, lo que agrega un campo de comedia oscura a la película sin ser “tontos”.
Para una trama inspirada en Othello, Lionheart no tiene la intención de matar a su víctima, el crítico Solomon Psaltery. Es mucho peor. Lionheart logra establecer una relación con la esposa del Salterio como masajista. Mientras Lionheart la visita para una sesión, Edwina, disfrazada de hombre, llama a Salterio desde una cabina telefónica. Salterio llega, enfurecido, creyendo que su esposa está teniendo una aventura, irrumpe en el dormitorio y la mata. Lionheart, todavía disfrazado, lo empuja, luego se escapa e informa al oficial de policía más cercano sobre el asesinato. Su objetivo era arruinar la vida de Salterio, no quitarla.
Lionheart se divierte vengándose de aquellos que siente que arruinaron su carrera, pero hay un crítico que está detrás de él y está trabajando con los investigadores.
Es una historia realmente inteligente.
Siempre que Vincent Price aparece en una discusión, esta película rara vez se menciona, pero creo que es una de las mejores.
Anthony Greville-Bell escribió el guión basándose en una idea de Stanley Mann y John Kohn. No hay mucha información sobre los escritores. además Teatro de sangre, Greville-Bell escribió el guión de Viernes perfecto (1970), una película británica sobre el atraco a un banco, y se desempeñó como guionista de una telenovela británica, Personal marcado (1973). También fue escultor. Otras películas del director Douglas Hickox incluyen Amanecer zulú (1979) y Sabueso de los Baskerville (1983).
Teatro de sangre fue una de las películas favoritas de Price; lo mismo ocurrió con Diana Rigg.
Durante la mayor parte de su carrera, Price, graduado de Yale y de formación clásica, fue encasillado en películas de terror. Teatro de sangre permitió que Price mostrara sus habilidades de actuación mientras presenta sin esfuerzo el diálogo de Shakespeare. Rigg también ofrece una actuación sólida como la hija maníacamente devota de Lionheart y maestra del disfraz, Edwina.
ISi aprecias el humor muy oscuro y los asesinatos creativos y elaborados en tu película de terror, te recomiendo que eches un vistazo a “Theatre of Blood” y disfrutes de uno de los mejores papeles y favoritos de Vincent Price.
Algunos datos divertidos sobre Teatro de sangre:
1. El título original de la película era Mucho ruido y pocas nueces sobre el asesinato (después de la comedia de Shakespeare “Mucho ruido y pocas nueces”).
2. Las escenas de Shakespeare se inspiraron en las siguientes obras de teatro del bardo: Julio César, Troilo y Crésida, Cymbeline, El mercader de Venecia, Romeo y Julieta, Otelo, Enrique VI, Parte 1 y Tito Andrónico.
3. Teatro de sangre fue filmada en locación. El teatro abandonado que sirve como guarida de Lionheart fue el Hipódromo de Putney en Londres, que fue construido en 1906. El teatro había sido abandonado durante 10 años antes. Teatro de sangre fue rodada. Hickox utilizó anteriormente el Hipódromo como escenario para su película. Objetivo sentado (1972).
4. Teatro de sangre a menudo se compara con otra de las películas de Price, El abominable Dr. Phibes (1971). El protagonista es un intérprete profesional, presuntamente muerto y en busca de venganza. Los asesinatos tienen un tema literario y se llevan a cabo con una compañera en el crimen.
5. Sin saber que ya estaba casado, Diana Rigg presentó a Price a su futura esposa número tres, Coral Browne, durante el rodaje. Browne inicialmente no quería estar en “una de esas aterradoras películas de Vincent Price”. Dos amigos tuvieron que persuadirla para que hiciera la película. Browne interpreta a Chloe Moon, miembro del Theatre Critics Guild.
6. Durante la preproducción, Browne insistió en que su guardarropa solo tiene diseños creados por Jean Muir. El diseñador de vestuario Michael Baldwin dijo que no podía acomodarla debido a limitaciones presupuestarias. El director Douglas Hickox informó a Baldwin que estaba aumentando su presupuesto para satisfacer la solicitud de Browne. Baldwin muy enojado obedeció, le consiguió a Browne los diseños de Muir y se enfureció cuando descubrió que Browne se quedó con la ropa después de la filmación.
