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Si hay una conexión inmediata que se puede establecer entre los italianos giallo y el slasher estadounidense tradicional, es que ambos han estado al final de críticas puntiagudas. La popularidad, por supuesto, nunca ha sido un problema, pero los guardianes culturales han apostado por el slasher desde el primer día, mientras que el giallo a menudo ha sido criticado como nada más que un misógino violento contado a través de tramas incoherentes. Incluso las novelas originales de Mondadori de las que el género toma su nombre fueron denunciadas por el gobierno fascista de Mussolini; no se puede pedir una mejor recomendación. ¿Pero la otra conexión? Música.
En la época contemporánea y la llegada del DVD y Blu-ray más avanzado, el público ha tenido acceso al giallo como nunca antes, lo que significa que no solo pueden ver estas imágenes casi por primera vez, sino también escucharlas, las cuales han contribuyó a una reevaluación del giallo como arte. Juntos, el giallo y el slasher han sido una parte importante del resurgimiento de las partituras de películas y bandas sonoras en formato vinilo, con un interés particular en la música procedente del cine de terror. Por lo tanto, ahora tenemos a gente como Ennio Morricone, Stelvio Cipriani y el infame Goblin compartiendo los estantes de las tiendas de discos con John Carpenter, Harry Manfredini y Charles Bernstein. Esto es solo una mirada superficial a cómo uno influyó en el otro.
Sin embargo, si esperaba ser obsequiado con la música clásica de la gialli viendo la película a la que se le atribuye haber iniciado el giallo como género cinematográfico, Mario Bava la chica que sabia demasiado (1963), se le perdonará que se pregunte si ha puesto la película correcta mientras escucha a Adriano Celentano canturrear “Furore” en los créditos iniciales. Asimismo, la partitura tradicional de Roberto Nicolosi, aunque fina, no exhibe cualidades que la alíen con la música del giallo. Pero fue la película posterior de Bava la que cimentaría no solo los tropos cinematográficos del género, sino también los musicales, con Sangre y encaje negro (1964) y su tema principal, “Atelier”, la dosis plena de riff de sordidez y jazz que recorre sus fascinantes títulos de apertura.
La puntuación a Sangre y encaje negro fue compuesta por Carlo Rustichelli, conocido como el padre de la música de cine italiana. Curiosamente, Rustichelli usó fragmentos de “Atelier” en las secuencias de muerte de la película, junto con escalas altas y bajas contrastantes, con cuerdas que se movían de un extremo al otro en segundos. Con este método, el público siente la puntuación más alta cuando la cámara se fija en la víctima, conectando emocionalmente a los dos antes de que uno se vea obligado a ver al otro sufrir violentamente. En el segundo asesinato de la película, la música se detiene hasta que vemos al asesino sacar su extraña arma de tres puntas, en la que Rustichelli marca el arma, subiendo y subiendo en tensión con un viaje final por la balanza mientras la víctima es apuñalada en el cara, la puntuación termina inmediatamente.
En John Carpenter’s Víspera de Todos los Santos (1978), el primer asesinato es de la hermana del asesino, Judith. Con el punto de vista establecido desde la perspectiva del asesino (un mecanismo utilizado ya en 1946 con Robert Siodmak La escalera de caracol), las escamas descienden antes de ser usurpadas por una línea de sintetizador zumbante, mostrando nuevamente el arma homicida. La línea de sintetizador se utiliza de nuevo a medida que se cometen asesinatos, un equivalente minimalista y minimalista en gran parte de la época en la que se creó, donde el sintetizador Moog estaba de moda. Más tarde, cuando la última chica, Laurie Strode, está siendo acosada por “The Shape”, el teclado de Carpenter toca tonos bajos y altos para aumentar la tensión, como Rustichelli.
Pero también influyó en Carpenter Goblin, el grupo de rock progresivo que se unió para muchas de las películas del niño prodigio italiano Dario Argento, así como las de George Romero. Amanecer de los muertos. Y mientras era su obra maestra mágica del bosque negro Suspiria que tuvo una influencia palpable en Carpenter, ya habían poseído el giallo en la forma de su partitura para Argento’s Profondo Rosso (1975), que toma las influencias progresivas y metálicas de bandas como King Crimson y Black Sabbath y las aplica a las secuencias de muerte visceral, creando un asalto tanto a la audiencia como a la víctima. El tema de las escenas se llama apropiadamente “Death Dies”, y es un viaje salvaje con una sensación de fusión de jazz de la percusión, graves profundos y una línea de clavecín frenética tan violenta como los asesinatos mismos, lo que le da a las escenas una ventaja que ha visto Profondo Rosso frecuentemente celebrado como el último giallo.
De manera similar, Tony Maylam contrató a Rick Wakeman para escribir música para su slasher de 1981. La quema. Wakeman había sido miembro de la banda británica de rock progresivo Yes a principios de la década de 1970 antes de ir en solitario con un álbum conceptual de rock orquestal llamado Viaje al centro de la Tierra, basada en la novela de Julio Verne (y narrada por Profondo Rosso actor David Hemmings). Los feroces arpegios de sintetizador de Wakeman recuerdan el propio enfoque de “muro de sonido” de Goblin y son bastante efectivos, incluso cuando la película de Maylam claramente no puede igualar el arte de Argento, y se siente como un hijo de Goblin y Carpenter, así como de otra música italiana. genial, Fabio Frizzi, famoso por orquestar películas para Lucio Fulci.
Y luego, por supuesto, no se puede hablar de la música de gialli sin mencionar al difunto Ennio Morricone. El trabajo del maestro en el cine ha presentado durante mucho tiempo vocalizaciones únicas, particularmente en sus famosas partituras de spaghetti western, pero también lo hacen en su producción de giallo, particularmente en la película de 1972 Aldo Lado. ¿Quién la vio morir? que tiene a Morricone usando las voces de los niños de una manera visceral y francamente psicótica. Este tropo ciertamente se ha encontrado en varios géneros de terror (incluido el propio compositor Exorcista II: El hereje), pero las entradas notables de slasher incluyen el slasher sobrenatural de 1984 de Jonathan Elias. Los chicos del maíz, que presenta una cacofonía de niños cantando mientras hacen varias cosas horribles a los adultos.
Hay un aspecto de la música de gialli que quizás no se ha unido al slasher, y esa es la belleza absoluta que a menudo la acompaña, desde las maravillosas melodías de Morricone hasta las piezas simplemente hermosas de Cipriani, este es un enfoque que merece un mayor escrutinio en el futuro. . Pero hasta entonces, mira más a fondo las conexiones musicales entre Italia y Estados Unidos y el giallo y el slasher, ya que no solo son muchos, también son tan gratificantes como puedes imaginar.
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