El día 3 de The Final Girls Berlin Film Festival aborda importantes problemas sociales con uno de los bloques de programación de terror cortos más poderosos del festival.
Continuamos con nuestra cobertura del increíble Festival de Cine Final Girls de Berlín con el tercer día de una programación de terror corta y convincente de cineastas de todo el mundo. Esta colección de cortometrajes fue compilada con un mensaje social en mente, que va desde el feminismo, el abuso doméstico, la violencia contra la mujer, la pobreza, el ambientalismo hasta el racismo. Cada película tiene algo importante que decir, y cada película asegurará que la escuches y te vayas con mucho en qué pensar.
Once minutos, Dir. Hilda Pontes (Brasil)
Once minutos es un cortometraje relevante y contundente que se inspira en el horroroso hecho de que en Brasil una mujer es violada cada once minutos. Cualquier mujer que mire reconocerá el miedo de tener que depositar su confianza en un extraño sabiendo este hecho. Los hombres, por otro lado, serán transportados a través de los ojos de una mujer, viendo la vida cotidiana de una mujer y el concepto de violación de una manera completamente revisada. Es realista y abierto con su tema, al mismo tiempo que asiente con la cabeza al tema de la violación contra las mujeres de color y las consecuencias que enfrentan las víctimas de violación.
** Spoilers más allá de este punto **
Esta película marcó la pauta de inmediato con música de violín ajustada y la configuración de la heroína principal subiendo a un taxi con un hombre, lo que garantiza que el público sospeche y esté en un estado de ansiedad inquebrantable. Esto provoca que la audiencia experimente el miedo que tienen las mujeres a tolerar cada día con el escepticismo que surge de no saber en quién confiar. También destaca el comportamiento del taxista / futuro violador cuando insulta a su ex novia y continuamente empuja una conversación sobre la mujer a pesar de su desinterés.
Incluso cuando el taxista ayuda a la mujer a evitar a un grupo de hombres violentos, el público aún no está convencido de ninguna ‘buena voluntad’, lo que demuestra que las mujeres incluso sospechan de los hombres que parecen ‘amables’ o ‘serviciales’ debido a cualquier potencial. motivos ocultos. El miedo de la audiencia (y de la mujer) se valida en varias ocasiones cuando el taxista intenta agredir sexualmente a la mujer dos veces. Sin embargo, las viles acciones de los taxistas se vuelven contra él cuando un grupo de mujeres emergen de la maleza (posiblemente sus víctimas pasadas) con la intención de recuperar el control que les fue arrebatado como sobrevivientes de violación.
Catcalls, Dir. Kate Dolan (Irlanda)
Basado en otra “historia real”, Catcalls se centra en un tipo de acoso sexual más común y pasado por alto: los abucheos y la exposición. Después de que un hombre acecha y ataca a un par de chicas jóvenes, ‘bajándose’ de su conmoción, vergüenza y miedo mientras se expone a ellas, se encuentra enfrentando las consecuencias de sus acciones.
Lo que hizo que la película fuera realista, a pesar de sus elementos de terror sobrenatural / fantasía, fue que el depredador se presenta como un hombre común con una esposa y una casa agradable; no es especial de ninguna manera y no tiene ninguna excusa para acosar a las mujeres que no sean las suyas. derechos y fantasías crueles. Además, la película muestra el comportamiento sexualmente agresivo de hombres de todas las edades y orígenes, destruyendo cualquier estereotipo de que solo ciertas personas cometen delitos sexuales.
Los ‘gatos’ están bien construidos y son aterradores, con solo una mirada suficiente para enviar una ola de miedo a través de la audiencia. Los inteligentes ángulos de la cámara y la cinematografía se combinan con los elementos antes mencionados para crear una película aterradora y que despierta.
mujer malvada, Dir. Heidi Douglas (Australia)
mujer malvada utiliza la naturaleza y el peligro del interior de Australia para crear una película climática con una serie de escenas de suspenso. Divide efectivamente su tema entre el desprecio humano por nuestro planeta y las voces de las mujeres, ya que un grupo de mujeres acampa en el monte para salvarlo a él y a los animales residentes de los inquilinos agresivos. Sin embargo, la situación se intensifica cuando uno de los campistas se infecta con una enfermedad mortal, revelando las consecuencias de la ignorancia cerrada a los hombres violentos que amenazan su proyecto.
TOC Toc, Dir. Kennekki Jones-Jones (Estados Unidos)
Esta película gana puntos importantes en lo que respecta a su atmósfera intensa pero simplista y su capacidad para crear una heroína principal única y emocional. Shellita Boxie ofrece una actuación poderosa como una vecina maternal y de mente abierta que se preocupa por la madre soltera y los cuatro hijos que viven al lado. Instantáneamente permite que la audiencia ame a su personaje debido a su afecto genuino por los hijos de su vecino y su postura libre de juicios con respecto a su madre, que está luchando bajo el peso de la maternidad soltera.
Sin embargo, su naturaleza indulgente se pone a prueba una vez que descubre que su vecino ha estado abusando de los niños. La directora Jones-Jones reconstruye con gracia una historia complicada y aterradora mientras utiliza luces, ángulos de cámara y accesorios para representar el oscuro viaje de Shellita a la casa / circunstancias de su vecino y el clímax inventable de la película.
General, TOC Toc presenta las circunstancias del abuso infantil y sus testigos, dejando a la audiencia legítimamente perturbada y horrorizada ante la representación de una historia demasiado común.
Dulce Hogar, Dir. Giovana Olmos (México / Canadá)
Dulce Hogar, que se traduce como ‘Dulce hogar’, es una exploración de la devastación y desesperación de los afectados por la pobreza. La película lleva el dicho ‘cuesta un brazo y una pierna’ a un nivel completamente nuevo mientras los residentes luchan por pagar su ‘alquiler’ mensual al extraño ser que supervisa su edificio de apartamentos en ruinas y refugio seguro del mundo post-apocalíptico.
La película es eficiente en la creación de una amplia gama de personajes interesantes que representan las diferentes luchas y situaciones de quienes viven en la pobreza. Aunque el personaje principal, el portero, es brutal en sus métodos para ganar el alquiler, hay una simpatía subyacente hacia ella debido a su situación y su empatía ocasional. El set de la película también es muy impresionante y permite al público sumergirse en la sombría situación de los residentes.
Te conocerán por tu fruto, Dir. Monika Estrella Negra (Canadá)
Centrado en la violencia experimentada por las mujeres negras, este proyecto multimedia que consiste en fotografías y clips cortos superpuestos es tan expresivo como visualmente estimulante. La audiencia nunca se queda con un marco aburrido, ya que cada momento está lleno de un destello artístico sombrío que explora las muchas luchas que enfrentan las mujeres de color y las consecuencias de su maltrato.
Mi última chica: las mujeres negras en el terror estadounidense, Dir. Kristina Leath-Malin (Reino Unido)
Este documental corto, alegre e informativo, aporta información sobre el estereotipo de ‘Final Girl’ y la exclusión de las mujeres negras como heroínas supervivientes en las películas de terror. Se presenta en un tono muy conversacional mientras la audiencia recibe una breve pero informativa lección de historia sobre las películas de terror negras durante el siglo XX. Esto viene con una entrevista inspiradora y reveladora con la actriz Marlene Clark, quien ha adornado clásicos como Ganja y Hess (1973) y describe su experiencia como actriz negra durante los períodos de tiempo discutidos. El documental es eficaz para cubrir un tema interesante y relevante, dejando a los lectores con la necesidad de aprender más por sí mismos.
Bautismo, Dir. Mackenzie Bartlett (Estados Unidos)
En una comunidad aislada y fuertemente religiosa, una mujer ‘desobediente’ es considerada la causa de una cosecha ‘maldita’. Dado que no encaja en el molde puro y pasivo que ha establecido su sociedad, incluso se la culpa por el sueño húmedo de otro hombre sobre ella y se le acusa de maldecirlo con su atracción “pecaminosa”. La mujer es obligada a un violento bautismo por sus compañeros masculinos y miembros de la familia para limpiar su sociedad y deshacerse de su sexualidad.
El bautismo representa la práctica demasiado familiar de castigar a las mujeres por la percepción sexual que un hombre tiene de ellas, utilizando imágenes atractivas y crudas y cinematografía contrastante para representar la condenación de la mujer y la desolación de la sociedad cerrada.
