Final Girls Berlin

Final Girls Berlin: Long in Tooth, Flesh & Blood

El Final Girls Berlin Film Fest concluye con dos bloques más excepcionales de poderosos cortometrajes que abordan nuestros miedos más profundos y horrores desgarradores.

Completamos nuestra cobertura del Final Girls Berlin Film Festival con los dos últimos bloques cortos de terror del Día 4 del festival: LONG IN TOOTH y FLESH AND BLOOD. El primero trata sobre el horror del envejecimiento, mientras que el segundo aborda cuestiones relacionadas con los lazos familiares, el dolor de la crianza de los hijos y la impotencia de la juventud. Fue otro día inolvidable de programación corta de terror impulsada por mujeres, culminando cuatro días de increíble talento cinematográfico y de género.


LARGO EN DIENTE

Yo soy albert, Dir. Aurélia Raoull (Francia)

En solo dos minutos, este corto logra proporcionar una conmoción y sorpresa considerables, yendo a lugares a los que nunca esperaría que llegara. Comienza con dos adultos que visitan a su abuela justo antes de Navidad. Parece estar sufriendo un poco de demencia y su nieta solo parece interesada en llevarse su dinero. Pero los niños egoístas le trajeron un regalo: un adorable perro de refugio blanco llamado Albert. Nos enteramos de que no es el primer perro que intentaron darle. Al parecer, el olvido de la abuela le ha llevado a perder a más de un compañero canino.

Cuando los niños se van, el corto da un giro retorcido, subvirtiendo las expectativas y cambiando a la anciana de víctima a villana. Es oscuramente cómico y más que perturbador. Si bien no se muestra violencia animal en la pantalla (afortunadamente), se implica mucha maldad que probablemente dejará a los amantes de los perros lloriqueando.


La anciana que escondió su miedo bajo las escaleras, Dir. Faye Jackson (Reino Unido)

Este brillante cortometraje explora la naturaleza del miedo y la ansiedad. Si bien demasiado miedo puede ser paralizante y devorador, una dosis saludable de miedo nos mantiene a salvo de los peligros que nos rodean. La anciana de este corto es el caparazón roto de una mujer, cansada de la preocupación constante y la incapacidad de escapar de los terrores dentro de su propia mente. Pasa sus días encerrada dentro de su casa, abrumada por las noticias que lee sobre personas malas que hacen cosas malas. Ella nunca siente un momento de paz.

Entonces, un día, recurre a Internet en busca de una cura para su ansiedad. Se topa con un sitio web que promete deshacerse de todo su miedo de una vez por todas. La respuesta no es barata, pero está desesperada por encontrar alivio. Una vez que envía su pago, se le indica cómo eliminar la manifestación física de su miedo y mantenerla encerrada en una lata debajo de las escaleras.

Una vez que se quita el miedo, se convierte en una nueva mujer, llena de vigor y alegría, ahora capaz de vivir la vida al máximo. Pero cuando se enfrenta a una amenaza muy real en la forma de un extraño que encierra su casa, el miedo que trató de esconder se vuelve cada vez más difícil de ignorar. Y tiene que elegir entre seguridad y cordura.

Magníficamente interpretada, con una gran mezcla de fantasía y horror, esta fascinante historia definitivamente le hablará a cualquiera que esté plagado de ansiedad, luchando constantemente entre la preocupación y la negación.


Grammy, Dir. Jill Gevargizian (Estados Unidos)

En poco más de un minuto, este corto de la talentosa Jill Gevargizian es un buen momento, una película increíblemente divertida que refleja un amor puro por el horror. En él, una adorable jovencita se despierta con el ratón de Grammy. Cuando la llama, Grammy responde que bajará enseguida… tan pronto como se ponga la cara. Pero la niña está impaciente y decide irrumpir en Grammy antes de que su rostro esté listo. El resultado es una revelación sangrienta, con algunos efectos especiales bastante impresionantes y la introducción de una futura reina del grito en ciernes.

Puedes ver este corto completo aquí.


Centrifugado, Dir. Mireia Noguera (España)

Centrifugado es un cortometraje en español que fue escrito, dirigido y editado por la cineasta primeriza Mireia Noguera En inglés, el título se traduce como Girar, y la historia comienza en una lavandería local donde una anciana le pide a un joven que la ayude a llevar su canasta de ropa de regreso a su apartamento. Una vez dentro, la mujer le ofrece al hombre un vaso de agua. Él se niega, pero ella insiste. Luego lo presiona para que se quede y le haga compañía. Él insiste en que tiene que irse, pero ella no acepta un no por respuesta. Cuando ella se va a buscar un juego de mesa, él intenta escapar por la puerta principal, pero descubre que lo han encerrado.

Luego, la habitación comienza a dar vueltas y se desmaya; se despierta y descubre que lo han drogado y secuestrado. La tensión aumenta y el terror aumenta cuando el hombre trata de escapar desesperadamente de su captor. Pero las cosas definitivamente no son lo que parecen, y el significado más profundo detrás del título de la película se enfoca de manera aguda y dolorosa.

Esta es una historia inolvidable que se mueve rápidamente del horror al desamor, con un final impactante y emotivo que me dejó como espectador, bueno, dando vueltas.


La Proeza, Dir. Isaac Berrocal (España)

Tal vez sea solo yo, pero a menudo me encuentro viendo cuentos sobrenaturales y demoníacos y esperando con impaciencia la parte buena, generalmente los últimos 15 minutos más o menos, donde las cosas realmente van al infierno (perdón por el juego de palabras). Es en estos momentos finales donde obtenemos la parte más sexy y aterradora de la película, el final de pesadilla que generalmente implica un enfrentamiento épico entre el bien y el mal.

La Proeza (traducido a La hazaña) es un cortometraje en español que se siente como ver esos últimos (y mejores) 15 minutos de una película de terror satánica. Sigue a una joven que viaja a una aldea remota para buscar un aborto secreto e ilegal. Cuando la acompañan a un sótano sucio y se le ordena saltar sobre una tosca mesa de cocina, parece que el horror de este corto residirá en el procedimiento primitivo y aterrador en sí. Pero eso es solo el comienzo.

Después de ser drogada y despertarse después de la operación, se da cuenta de que enfrenta grandes peligros, ya que pronto queda claro que las mujeres de este hospital improvisado tienen planes más siniestros para ella y su bebé. Maravillosamente espeluznante y atmosférico, esto es horror puro y entretenido en su máxima expresión.


CARNE Y SANGRE

La sangre corre, Dir. Zandashé Brown (Estados Unidos)

Esta fascinante película de terror del gótico sureño se centra en una joven llamada Ana, la noche antes de su quinto cumpleaños. Su madre, Elize, está trabajando duro para asegurarse de que todo sea perfecto para la celebración. Después de acostar a su hija, la exhausta madre soltera se da un baño en la bañera. Pero este acto de autocuidado tiene un precio, invitando a una fuerza malévola a entrar en el hogar y transformando a Elize de protectora a amenaza.

Algunas de mis películas favoritas, como El Babadook, usa lo sobrenatural para personificar el dolor y el sufrimiento humano real. Y La sangre corre hace esto de una manera tan magistral y desgarradora para contar una historia conmovedora de trauma generacional.

Con imágenes inquietantes, un diseño de sonido excepcional y actuaciones impresionantes tanto de la madre (Idella Johnson) como de la hija (la recién llegada Farrah Martin en un debut asombroso), estaba absolutamente fascinado desde la primera hasta la última escena. No puedo decir mucho más sin estropear el escalofriante y emotivo viaje en el que te lleva la película. Pero diré que el golpe de un final me dejó sin aliento.


Hana, Dir. Mai Nakanishi (Japón)

El terror japonés siempre ha ocupado un lugar muy especial en mi corazón, y por lo general logra aterrorizarme y perturbarme de una manera que pocas películas de otro género pueden hacerlo. Esta historia horrible y desgarradora no es una excepción.

Una joven estudiante universitaria llamada Sujin llega a un apartamento de gran altura para solicitar un trabajo de niñera. Ella es entrevistada por la madre fría y distante, la Sra. Lee, quien inmediatamente le ofrece el trabajo en el lugar, preguntando inesperadamente si puede comenzar de inmediato para que la madre soltera pueda irse corriendo al trabajo.

Sujin acepta a regañadientes, algo preocupado por el extraño comportamiento de la madre y su constante repetición de: “Solo mantén a mi hija a salvo”. Cuando la Sra. Lee deja a Sujin sola con su hija Hana de cuatro años, comienzan a suceder cosas extrañas. La escritora y directora por primera vez Mai Nakanishi construye hábilmente la tensión, llegando a la sorprendente y profundamente conmovedora conclusión. El cineasta utiliza efectivamente un enfoque minimalista para crear el máximo efecto, tejiendo una historia trágica con un estilo y un significado tremendos.


Colonia, Dir. Catherine Bonny (Australia)

Esta película de terror futurista y de ciencia ficción gira en torno a dos hermanas que han sido transportadas a una nueva colonia en un planeta extranjero. La colonia se llama Heaven, pero es puro infierno para Seren y Rhian. Desesperadas y desoladas después de una guerra devastadora en 2131, las niñas aceptaron cinco años de trabajos forzados para tener la oportunidad de tener un hogar y comenzar de nuevo.

Obligada a trabajar incansablemente en condiciones miserables y opresivas, Seren se enferma gravemente. Su hermana, Rhian, es su protectora, haciendo todo lo que tiene que hacer para ayudar a su hermana a mejorar, incluido el intercambio de su cuerpo con uno de sus crueles captores por comida y medicinas. Sin embargo, cuando las cosas toman un giro aún más trágico en la colonia, Rhian se ve atraída al océano por una criatura siniestra que promete ayudarla. Sin embargo, una vez más, esa oferta de ayuda tiene un costo aterrador.

Este corto está bellamente filmado, bien elaborado y con una actuación excepcional. Es una historia oscura y melancólica sobre el abuso de mujeres, pero el final maravillosamente retorcido de Lovecraft ofrece una recompensa satisfactoria para los fanáticos del terror.


Nariz Nariz Nariz OJOS, Dir. Jiwon Moon (Corea del Sur)

De todos los cortos, esta aterradora historia de Corea del Sur produjo el horror más visceral. De hecho, a veces fue bastante difícil de ver, y eso definitivamente fue un cumplido.

Cuenta la historia de una dulce niña de 10 años que se despierta asustada después de una inquietante pesadilla sobre su padre. Ella inmediatamente quiere ir a verlo para asegurarse de que todo esté bien, pero su madre dice que no debe molestarlo. Está muy enfermo y descansando.

Mientras los dos juegan un juego y parecen compartir un tiempo de unión inocente, el tío de la niña (el hermano de su padre) aparece y comienza a golpear agresivamente la puerta. La madre le dice a la hija que se quede callada y se esconda mientras evitan al visitante y esperan a que se vaya. Y obtenemos nuestros primeros indicios de que algo definitivamente no está bien.

Ese sentimiento de malestar aumenta considerablemente cuando la madre entra en su dormitorio para ver cómo está el padre. Ella no se da cuenta de que su hija se esconde debajo de la cama, después de haber entrado a hurtadillas en la habitación para ver a su padre (que está atado a la cama y usa una máscara de oxígeno para ayudarlo a respirar con dificultad). Lo que sucede a continuación es profundamente perturbador y escalofriante.

Si bien este corto trata más de lo que no ve que de lo que hace, es muy eficaz para meterse debajo de la piel y desconcertarlo gravemente.