Festival fantástico: la risa (2020)

Festival fantástico: la risa (2020)

“La risa” es una exploración surrealista, profundamente conmovedora e inolvidable del trauma sobreviviente, el poder de curar y los lazos de conexión que unen a la humanidad.

Es difícil reseñar películas como la de Martin Laroche La risa (Le Rire); la gran cantidad de simbolismo para desempacar e interpretaciones para diseccionar requeriría más apropiadamente una disertación. Incluso la trama no se puede resumir en unos pocos párrafos sin perder parte de la esencia de lo que realmente trata la película o diluir la compleja gama de experiencias que transmite.

Haré mi mejor esfuerzo para hacer justicia a la película, pero les advertiré de antemano que mi propia visión personal de la obra maestra de Laroche es probablemente solo una de las miles de posibles interpretaciones.

La película nos deja abruptamente en la línea de tiempo de un universo alternativo en el que Quebec sufrió una horrible guerra civil a mediados de la década de 2010. En una escena que refleja de cerca las historias de La solución final en la Polonia ocupada por los nazis, Valérie (Léane Labrèche-Dor) es acorralada junto con su novio y otros de su ciudad, obligada a desnudarse y marchada desnuda por el bosque a una misa. tumba donde cada persona es disparada metódicamente en el cuello por sus conciudadanos canadienses franceses.

La bala destinada a Valérie falla, y ella se ve obligada a salir del pozo de sus vecinos muertos y tratar de restablecer su vida en medio de su nueva y sombría realidad.

A los pocos años, Valérie ha encontrado estabilidad en una relación con su nuevo novio, Gabriel (Alexandre Landry) y en un trabajo en un centro de cuidados donde ha desarrollado un vínculo estrecho con una de sus residentes mayores, Jeanne (Micheline Lanctôt). . A través de todo el dolor y la alegría, la cruel y fortuita imprevisibilidad de la vida, Valérie encuentra la manera de mantener viva su risa, incluso cuando su mundo se pone patas arriba por el repentino regreso de un rostro no deseado de su pasado.

Estilísticamente, la película podría describirse como una versión alegre de David Lynch … o quizás una versión más sombría de Amélie.

Es difícil conciliar el dulce y excéntrico capricho de la película con algunos de sus elementos más oscuros y perturbadores. Pero no importa el estado de ánimo que Laroche pretenda alcanzar en un momento dado, siempre da en el blanco con una hermosa precisión.

Los eventos tienden a entrar y salir del ámbito de la narración sencilla y permanecer en el ámbito de una experiencia espiritual y cerebral más surrealista. Hay una intensidad asombrosa en la película que construye un mundo de personajes que están conectados por mucho más que un simple concepto lineal de espacio y tiempo. Más bien, están conectados por las preocupaciones mortales universales de la muerte, el miedo, la pérdida, la desesperación y la negación … así como por el amor, la risa, la esperanza, la tenacidad y la compasión.

Desde una perspectiva narrativa, muchos probablemente encontrarán desconcertante que, al menos en un nivel superficial, casi no haya rastros en La risaEl Quebec de posguerra del genocidio que aparentemente tuvo lugar sólo unos años antes. Sin embargo, esto habla del tema más amplio de la película que, incluso después de los eventos más horribles imaginables, la tierra siempre sigue girando.

Independientemente de las profundas cicatrices que tengamos dentro de nosotros, el resto del mundo seguirá viviendo como siempre.

Los aspectos más destacados de la interpretación de Labrèche-Dor como la traumatizada pero tenaz Valérie se manifiestan en sus poderosos monólogos.

En ellos, transmite la cruda realidad de que seguir adelante después de la tragedia no es una elección, sino un producto inevitable de la implacable tendencia del tiempo a seguir avanzando.

Los tiernos momentos entre ella y Landry como Gabriel, así como las bromas honestas e ingeniosas entre Valérie y Jeanne de Lanctôt, mantienen a la audiencia vinculada a la historia a nivel humano. Mientras tanto, una inquietante interpretación periférica de Sylvie Drapeau como una mujer obsesionada con enfrentar su propia muerte, así como la colorida y angustiada residente de un asilo de ancianos de Sophie Cléments, traen una ráfaga de fascinantes personajes cargados de simbolismo a la mezcla.

La fuerza y ​​profundidad de LAUGHTER está en su descripción matizada del trauma, la resistencia y la necesidad humana fundamental de que los demás reconozcan nuestro dolor y nuestro miedo.

El nombre de la película me recuerda inmediatamente a un documental que vi una vez llamado La última risa (2016) sobre cómo la comunidad judía a menudo ha adoptado el humor y la comedia para encontrar resiliencia después de los horrores indescriptibles del Holocausto.

De hecho, el mundo es con demasiada frecuencia aterrador, implacable y totalmente absurdo. Sin embargo, incluso las peores tragedias quedan atrás por el continuo paso del tiempo. Lo mejor que podemos hacer para mantenernos al día es reír cada vez que tenemos la oportunidad.

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