“El guante de oro” es una mirada nihilista, brutal, ultrarrealista y resuelta de los crímenes de la vida real del asesino en serie alemán Fritz Honka.
Mi proyección de THE GOLDEN GLOVE en el Fantastic Fest de Austin comenzó con una introducción de 5 minutos de uno de los programadores del festival, advirtiendo al público que es posible que no estemos preparados para lo que estábamos a punto de experimentar. Ofreció lo que describió como la madre de todas las advertencias desencadenantes.
“En serio, si hay algo que realmente te molesta, es probable que lo veas en esta película”.
Incluso nos advirtió de la brutalidad que presenciaríamos en los primeros dos minutos de la película, asegurándonos que estaba bien salir después de la escena de apertura si era demasiado para manejar. Finalmente, nuestro anfitrión comentó algunas de las críticas desfavorables de la película, críticas que la describieron como mezquina, desagradable, nihilista y horriblemente desagradable. Pero como ella tan astutamente elucida, ese es precisamente el punto.
Luego nos invitaron a una breve introducción en video del cineasta alemán de la película, Fatih Akin, quien explicó su conexión personal con el controvertido tema. Akin creció en el mismo barrio de clase trabajadora de Hamburgo donde el asesino en serie de la vida real Fritz Honka asesinó al menos a cuatro mujeres entre 1971 y 1974. Afirmó que la película, para él, trata sobre dos cosas. Primero, se trata de la humanidad: la conexión que tenemos con nuestro prójimo, incluso con un monstruo como Honka.
En segundo lugar, y este fue el verdadero golpe para mí, no se trata de nada.
Más específicamente, se trata de la aleatoriedad de la vida. Se trata de un asesino sádico sin un motivo discernible, víctimas que perdieron la vida porque estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado, sobrevivientes ajenos a lo cerca que estuvieron de la puerta de la muerte. Se trata de mujeres cuyos momentos finales en la Tierra se hicieron eco de casi todos los demás momentos de su vida, marcados por la tragedia, el sufrimiento inimaginable y la crueldad.
Es esta nada lo que realmente hace de THE GOLDEN GLOVE una película tan incómoda y profundamente inquietante.
Basada en una novela de las hazañas de Fritz Honka (interpretada a la perfección por el actor de 22 años Jonas Dessler, irreconocible bajo capas de repugnantes prótesis), la película nunca busca explicar o comprender los motivos del hombre que aterrorizó a los residentes. de Hamburgo a principios de la década de 1970.
A pesar de sus obvias luchas como un paria, un alcohólico solitario, impotente y al margen de la sociedad, no hay ningún intento real de humanizar a Honka. Es, simplemente, un monstruo que se alimenta de los más desesperados y oprimidos.
En la tradición de películas como Henry: retrato de un asesino en serie, no hay ningún intento de glamorizar o sensacionalizar estos crímenes brutales, ningún deseo de hacer que su tema sea más atractivo, ningún esfuerzo por pasar por alto el horror visceral.
Esta es una película sobre la fealdad implacable.
Son dos horas de depravación alimentada por el alcohol, agresión sexual salvaje, actos sádicos de brutalidad y las profundidades más oscuras del sufrimiento humano.
Honka saca a sus víctimas de un sórdido bar de buceo del que toma el título la película, un lugar donde los quebrantados suelen ahogar sus penas y olvidar temporalmente su suerte en la vida. Hay una abrumadora sensación de desesperación y desgarradora desesperanza en este puerto solitario, con cortinas que cubren las ventanas para que los clientes no sepan qué hora es.
El único lugar más opresivamente desolador que El Guante de Oro es el apartamento de Honka; Sucio, empapelado con páginas de revistas pornográficas, el aire cargado de olores que revuelven el estómago. Es aquí donde trae a sus víctimas: mujeres mayores, indigentes con sobrepeso cuyas vidas han estado plagadas de desesperación y desesperación.
Llamarlo un reloj duro sería quedarse corto, incluso para los fanáticos del horror empedernidos que sienten que lo han visto todo.
No es que sea particularmente gratuito en su descripción de violencia y sangre. De hecho, Akin a menudo emplea ingeniosas técnicas de encuadre para ocultar gran parte del horror abyecto. Más bien, es el áspero y ultrarrealismo de todo lo que asalta los sentidos y lo convierte en una experiencia tan desagradable.
En la escena de apertura que inmediatamente prepara el escenario para la brutalidad sin sentido y el vacío moral que define esta película, Honka le corta la cabeza a una mujer desnuda. Mientras que la escena grotesca se desarrolla más allá del alcance de la lente de la cámara, el sonido escalofriante de la sierra cortando el cartílago del cuello es suficiente para revolver los estómagos más fuertes.
Hay escenas que se sienten angustiosamente largas, como cuando Honka golpea repetidamente la cabeza de una de sus víctimas contra una mesa o cuando lucha por estrangular a otra. Esta última es una escena tan insoportable y prolongada que incluso el propio Honka parece conmocionado.
Este asalto visual visceral, combinado con la enfermiza sensación de que casi se puede oler el aroma de la carne en descomposición, hace que THE GOLDEN GLOVE se sienta como un ejercicio de tortura masoquista, una lúgubre inmersión en un mundo de abrumadora desesperación.
No es difícil entender por qué el público ha reaccionado con dureza ante un retrato tan implacablemente sombrío del horror de la vida real.
Es un reloj desagradable sin piedad. Y el compromiso de Akin de retratar de manera realista lo peor de la humanidad, aunque encomiable, es una píldora difícil de tragar para la mayoría de los espectadores.
Y, sin embargo, en un mundo donde los asesinos en serie se convierten en celebridades e incluso en símbolos sexuales, a menudo romantizados o glorificados, una película que analiza la depravación humana y la violencia nauseabunda con una lente inquebrantable merece atención.
Si estás desesperado por un punto a la locura, no hay ninguno. Y ese, en sí mismo, es el punto. De toda la monstruosidad y el terror al que Akin somete al espectador durante El guante de oro, darse cuenta de que no existe un “por qué” es el golpe que golpea más fuerte. Esta no es una película que probablemente disfrutará en el sentido tradicional de la palabra. Es un reloj intencionalmente perturbador. Pero también es un logro artístico profundamente convincente y excepcionalmente elaborado.
Todo, desde los devastadores detalles del diseño de producción, hasta los efectos de maquillaje que dieron a luz a un monstruo, la dirección magistral y una actuación asombrosa de Dassler se combinan para crear El guante de oro una entrada importante y memorable en el panteón de los verdaderos clásicos del crimen.
Calificación general (de 5 mariposas)
