Bella Thorne brilla en “Girl”, una historia descarnada y emotiva de perseverancia que es a la vez brutal y sentimental, descorazonadora e inspiradora.
El segundo día de Fantastic Fest siguió a una fuerte noche de apertura con el estreno mundial del primer largometraje del actor convertido en director Chad Faust, Niña. Una historia emocionalmente contundente de venganza y redención, la película cuenta la historia de la misión de una mujer de perseguir y vengarse del padre abusivo que la abandonó cuando tenía seis años. Después de que su madre recibe una carta amenazadora del padre indolente que los tiró a la acera hace años, una joven con problemas (Bella Thorne) viaja a la ciudad natal en decadencia que dejó cuando era niña sin nada más que un hacha y una obstinada determinación por la violencia.
Cuando llega y se prepara para una confrontación sangrienta, rápidamente descubre que alguien más la ha golpeado literalmente y lo que queda del cuerpo sin vida de su padre está colgado en un cobertizo con claras señales de juego sucio. Mientras se abre camino a través de la comunidad en ruinas para encontrar respuestas y desenredar un pasado complicado, se cruza con el sheriff corrupto de la ciudad (Mickey Rourke) y su socio en el crimen (interpretado por el director Chad Faust), quienes tienen algunos planes vengativos de su propio.
Pronto se ve atrapada en una red de violencia y engaño que la obliga a cuestionar todo lo que ha sabido sobre su familia y su propia identidad.
Niña es, en esencia, una historia sobre la subestimación.
El director Chad Faust explica su decisión de dejar a sus personajes en su mayoría sin nombre como una forma de llevar a la audiencia a crear arquetipos mentales, solo para luego derribarlos y revelar cuánto puede sorprenderte una persona cuando le das una oportunidad.
En ese sentido, no puedo pensar en una mejor intérprete para desempeñar el papel principal que Bella Thorne. Thorne, cuyas otras apariciones han incluido a Allison en Netflix La niñera y una temporada bastante infame en OnlyFans, ha sido una figura polarizante durante la mayor parte de su carrera y, en general, no recibe muchos elogios del público o la crítica.
En NIÑA es difícil encontrar algo que criticar, y es posible que Thorne haya tropezado con un papel que redefinió su carrera. Su representación del personaje principal es conmovedora y cautivadora, con una intensidad ardiente que es palpable en cada escena.
Mientras tanto, el carisma silencioso habitual de Rourke no es nada nuevo, pero proporciona un contrapeso importante al de Thorne que crea un adversario digno. El papel de Faust como “el encantador” inyecta a la película una pequeña dosis de humor negro, rompiendo la intensidad de forma intermitente cuando más se necesita, y una lista sólida de miembros del reparto (incluyendo a Lanette Ware como el barfly local y Elizabeth Saunders como Mama ) agregan un cuadro de humanidad imperfecta pero honesta.
El escenario es una ciudad que el tiempo olvidó, donde las señales de sueños rotos y potencial olvidado se esparcen por todo el paisaje, y lo mejor que tiene para ofrecer a sus oprimidos residentes es un viaje en autobús.
Aunque no es evidente de inmediato, estilística y temáticamente Niña es un western en casi todos los sentidos.
Se necesitan tropos gastados de venganza y anarquía, pero logra sacar al género de su vieja y mohosa caparazón de pistoleros alimentados con testosterona que juegan al vaquero.
Es esencialmente el descendiente espiritual de películas como True Grit, y el personaje de lobo solitario que empuña un hacha sin nombre de Thorne prácticamente ha tomado la antorcha directamente del irónicamente estoico Hombre sin nombre de Clint Eastwood. Su historia es una de tenacidad, coraje, lealtad y la negativa a dejar que el amor sea tragado por un mundo sin corazón.
La película seguramente despertará una variedad de pasiones en sus espectadores: rabia, decepción, esperanza, consternación y tal vez incluso una lágrima agridulce o dos. Su acto final puede parecer a algunos como una traición abrupta a la narrativa de Girl Power, pero no olvidemos que el feminismo no significa pintar a todas las mujeres como santas y víctimas.
Ya estoy ansioso por ver que la carrera de Thorne continúe floreciendo, y espero que la película continúe ganando elogios a medida que se presenta frente a un público más amplio.
Calificación general (de 5 mariposas)
