Black Bear

Festival de cine Nightmares: Black Bear (2020)

Aubrey Plaza ofrece la mejor interpretación de su carrera en “Black Bear”, una exploración del proceso creativo con un guión inteligente, una buena actuación e inesperada.

Oso negro es el tipo de película que es difícil de revisar. Es mejor experimentarlo sabiendo lo menos posible al entrar y, por lo tanto, soy reacio a hablar sobre los ritmos más sorprendentes y los giros más tentadores. Sin embargo, eludir la forma en que el guionista / director Lawrence Michael Levine subvierte las expectativas y cambia el guión sobre su propia narrativa reduce la conversación sobre lo que hace que esta sea una obra de arte tan única y convincente. Haré todo lo posible para caminar en esa línea.

La sinopsis es engañosamente simplista: Una cineasta en un callejón sin salida creativo busca consuelo de su tumultuoso pasado en un refugio rural, solo para descubrir que los bosques convocan a sus demonios internos de formas intensas y sorprendentes.

Esa podría ser la sinopsis de cualquier película de terror independiente corriente, pero esta película es cualquier cosa pero ordinario.

Sin regalar demasiado Oso negro es un comentario inteligente sobre la dolorosa colisión del arte y la vida.

Es una deconstrucción perversamente divertida pero profundamente conmovedora del proceso artístico y todas sus decepciones: explorar las pasiones que impulsan y amenazan con destruir a los creadores.

Oso negro también examina la dinámica de poder en las relaciones y la forma en que estas relaciones personales reflejan el acto de crear; la lucha constante por controlar la narrativa y rehacer a otra persona a tu imagen. En el arte, como en las relaciones, no existe la realidad objetiva; la realidad está moldeada por nuestra perspectiva personal. Dada esa presunción, una película que hace que el público cuestione lo que es real se siente como una construcción inspirada.

Oso negro comienza con una mujer llamada Allison (Aubrey Plaza) sentada sola en un muelle junto al lago en un estado meditativo. Una partitura que la induce al terror la sigue mientras entra, se sienta en una mesa y comienza a escribir en un diario. Una tarjeta de título de un bloc de notas escrita a mano dice: “Primera parte: El oso en el camino”.

Luego retrocedemos brevemente para mostrar la llegada de Allison al albergue rural junto al lago. Es recibida por el apuesto dueño, Gabe (Christopher Abbott). Mientras la escolta por el sendero escénico hacia la casa, intercambian bromas coquetas. Cuando llegan al albergue, Allison se sorprende al conocer a la novia embarazada de Gabe, Blaire (Sarah Gadon). Se apresura a señalar que no están casados, y puedes sentir de inmediato que la tensión comienza a crecer.

Gabe heredó la pintoresca propiedad de su familia. Cuando Blaire quedó embarazada, la pareja decidió renunciar a sus actividades artísticas fallidas en la ciudad (él es músico, ella es bailarina) y ver si podían ganarse la vida usando la propiedad como un B & B o un retiro para artistas. Para probar la idea, hicieron correr la voz entre sus amigos de que el albergue estaba disponible para los creativos que buscaban un lugar para escribir o filmar una película. Uno de sus amigos compartió la oportunidad con Allison, una actriz convertida en cineasta en apuros.

La ubicación es perfecta; los anfitriones, por otro lado, no pueden ocultar las grietas en la base de su relación.

Durante la cena, Gabe y Blair le explican a Allison por qué se mudaron al albergue y sus planes para el futuro, discutiendo cada pequeño detalle de la historia. Los detalles pueden ser pequeños, pero el argumento revela un abismo significativo entre ellos. No solo están discutiendo los puntos más finos; están discutiendo sobre versiones muy diferentes de la realidad.

Después de la cena, la conversación gira en torno a la política y la ideología. Blair, una feminista acérrima, se opone enérgicamente a las ideas de Gabe sobre los roles de género tradicionales y la disolución de la familia nuclear. Gabe está harto de ser etiquetado como un machista por tener una opinión diferente. Después de un acalorado intercambio que involucró algunos comentarios brillantemente escritos sobre la cultura actual y el existencialismo, Gabe acusa a Blair de no poder soportar que él tenga pensamientos sobre el mundo. Ella responde con frialdad: “No es que no pueda soportar que tengas pensamientos sobre el mundo, es que no puedo soportar los pensamientos sobre el mundo que tienes”.

Los torpes intentos de Alison de aliviar la tensión solo empeoran las cosas. Cuando Blair la busca en busca de apoyo desde la perspectiva femenina, Allison no ofrece ninguno. Ella rechaza las ideas de que sus películas son feministas y afirma no tener nada que decir, revelando que secretamente desea que un hombre venga a rescatarla, o que podría quedar embarazada para tener algún propósito en la vida. Blair, profundamente ofendida, se retira enojada a su habitación y Gabe va a consolarla. Ella lo acusa de estar enamorado de Allison, lo que él niega con vehemencia. Sin embargo, tan pronto como Blair se duerme, viene a buscar a Allison.

La tensa situación se convierte en una serie de eventos explosivos antes de que la pantalla se vuelva negra abruptamente y otra tarjeta de título escrita a mano nos informe que hemos llegado a la segunda parte de la historia.

Es aquí donde las cosas se ponen realmente interesantes.

Si bien la historia continúa girando en torno a nuestros tres personajes principales, la dinámica entre ellos ha cambiado de una manera fascinante. Se introducen nuevos personajes y se cuestiona todo lo que creíamos saber hasta ese momento.

Si bien tanto Abbott como Gadon son estelares en sus respectivos roles, Plaza hace la mayor parte del trabajo pesado en la mejor actuación de su carrera. La estructura única de la película le permite mostrar verdaderamente su enorme rango, vendiendo de manera convincente tanto el ingenio irónico como la profundidad emocional de su personaje. A medida que la película avanza a lo largo de su sinuosa trayectoria, es Plaza la que mantiene el frenesí onírico a tierra y al público completamente involucrado.

Desafiar las expectativas de la audiencia de una manera tan audaz, mientras hace más preguntas de las que responde, es una propuesta cinematográfica arriesgada. Puede convertirlo en el niño mimado del circuito de festivales, donde el público está hambriento de lo sui generis, pero a menudo hace que el éxito comercial sea más difícil de alcanzar.

Entonces, si una película hecha por un artista sobre arte y el arte de hacer arte suena un poco demasiado meta y solipsista (una acusación lanzada a Allison por Blair, a la que ella responde: “Bueno, sí”) para tu gusto, esto puede no sea para ti.

Si, por el contrario, te atrae la idea de una película que se atreva a explorar lo que significa crear y encontrar sentido a la locura, Oso negro entrega con creces. De principio a fin, es una locura de la forma más embriagadora posible. El final te frustrará o emocionará, dependiendo de tu perspectiva, y ese es el punto.

Calificación general (de 5 mariposas)