“Sator” es una obra maestra de terror minimalista profundamente personal y aterradora que explora el efecto aterrador de la enfermedad mental hereditaria y el aislamiento.
Sator es un logro cinematográfico extraordinario, tanto por la magia inquietante e hipnótica que ocurre en la pantalla como por los esfuerzos heroicos detrás de escena de John Graham para dar vida a su visión singular.
Cinco años en la realización, Graham usó prácticamente todos los sombreros imaginables en la producción de este proyecto profundamente personal, incluida la escritura, la dirección, la edición, la producción e incluso la composición de la película.
También se desempeñó como diseñador de vestuario y producción, diseñador de sonido y mezclador, y como artista de maquillaje, efectos visuales y especiales.
Incluso construyó él solo la cabina que sirvió como una de las piezas principales de la película.
Como críticos y fanáticos del cine verdaderamente independiente, a menudo nos encontramos haciendo ciertas concesiones a los proyectos apasionantes realizados con recursos muy limitados.
Entendemos que existen limitaciones técnicas y no esperamos que estas películas se vean y suenen tan bien como las que cuentan con el apoyo del estudio y el acceso al mejor talento y equipo.
De hecho, tendemos a calificar esas películas en una curva, centrándonos más en el esfuerzo involucrado en lugar de únicamente en la calidad de la producción.
Pero de vez en cuando, aparece una película que borra esa curva y demuestra cuánto se puede hacer con muy poco cuando se involucra el talento adecuado, cuando un cineasta se presenta con una visión sorprendentemente original y una experiencia técnica excepcional.
Sator es un brillante ejemplo de una película que desmiente sus humildes orígenes y, aunque es una pieza de horror minimalista muy contenida, se siente notablemente pulida y magistralmente ejecutada.
Pero por impresionante que sea la historia de cómo se hizo esta película, quizás aún más intrigante es por qué la película evolucionó de la manera en que lo hizo, inspirada en eventos muy personales de la propia vida de Graham.
En su superficie, Sator puede verse como una historia de terror sobrenatural sobre una entidad demoníaca que ha aterrorizado a una familia inocente durante años, dejando la muerte y la destrucción a su paso.
Sin embargo, es claramente una alegoría de los efectos devastadores de la enfermedad mental hereditaria, un tema importante con el que Graham está muy familiarizado.
Su abuela (como su bisabuela y su tatarabuela antes que ella) pasó un tiempo en un hospital psiquiátrico como resultado de escuchar voces en su cabeza, voces que le decían que hiciera cosas.
La voz más prominente fue una a la que se refirió como Sator.
Este ser se comunicaba con ella a través de “escrituras automáticas” en las que ella entraba en estado de sueño o trance, pluma en mano, mientras Sator tomaba el control y comenzaba a escribir para ella.
Graham solo descubrió esta parte oscura de la historia familiar cuando encontró el diario de su abuela durante la realización de la película.
Originalmente, su abuela (June Peterson) solo iba a tener un papel muy pequeño en la película.
Pero, a pesar de lo emocionada que estaba de que su nieto rodara una película en su casa, su demencia la haría olvidar que las personas que la rodeaban eran actores tan pronto como la cámara comenzara a rodar.
Por esta razón, Graham tuvo que filmar sus escenas sin alimentarle ninguna línea, sin saber exactamente a dónde llevaría la historia su diálogo sin guión.
Una vez que ella comenzó a hablar abiertamente sobre los espíritus en su cabeza, supo que el enfoque de la historia tenía que cambiar.
Y el guión se reescribió rápidamente en medio del rodaje.
Sin embargo, la reescritura más significativa se produjo cuando la película estaba en posproducción.
Si bien Graham sabía que Sator era el ‘tutor’ de su abuela, no sabía mucho más hasta que tuvo que ser trasladada a un hogar de ancianos después de que terminó de filmar.
Mientras limpiaba su casa, encontró dos cajas enormes escondidas detrás de una silla en una estantería.
Una caja tenía todos sus escritos automáticos que su familia pensó que había quemado, y la otra era un diario de mil páginas que describía su viaje con ‘Sator’, quien la llevó a un hospital psiquiátrico.
Decidió que ‘Sator’ debía ser parte de su película, por lo que se apresuró a obtener toda la información que pudiera de su abuela antes de que la demencia se apoderara por completo.
La película resultante es de mal humor, sombría e inquietante: una oscura historia de aislamiento y la batalla de un hombre con sus propios demonios internos y la lucha por mantener la cordura.
El hombre desesperado al borde, interpretado virtualmente sin diálogos por Gabriel Nicholson, se llama Adam.
Al vivir solo en una cabaña pequeña y escasamente amueblada en lo profundo del bosque, pasa sus días cazando y peinando meticulosamente las imágenes de las cámaras de los ciervos.
Sin embargo, pronto descubrimos que no es la imagen de un ciervo lo que está obsesionado con capturar.
Su aislamiento solo se ve interrumpido ocasionalmente por las visitas de su hermano Pete (Michael Daniel) y el breve contacto con su hermana Evie (Rachel Johnson) y su abuela Nani (June Peterson).
Nani sufre de demencia y, a menudo, no puede recordar a su familia, pero recuerda todo lo que el espíritu Sator le ha dicho.
Ella habla con cariño de Sator como un cuidador atento, pero Adam vive con miedo a la entidad, convencido de que tiene sus visiones malévolas puestas en él.
Hay indicios no tan sutiles de que la disfunción de esta familia se extiende aún más, con un abuelo que murió en circunstancias misteriosas y una madre que simplemente ha desaparecido sin dejar rastro.
Adam pasa sus noches escuchando viejas cintas de cassette de su madre pontificando sobre Sator, llenas de mensajes premonitorios sobre las intenciones del espíritu.
“Después de que hayas sufrido un poco, él te encontrará. Él te purificará “.
Sin pronunciar palabra, Nicholson transmite tanto miedo, paranoia y dolor durante el lento descenso de Adam a la locura.
Su espiral descendente está marcada por visiones inquietantes, susurros de voces incorpóreas y sueños inquietantes.
A medida que nos movemos hacia adelante y hacia atrás entre el presente y el pasado, pasando de tomas de pantalla ancha muy saturadas de paisajes impresionantes a flashbacks granulados en blanco y negro tomados en una relación de aspecto de 4: 3, nos quedamos desorientados y atraídos por el aumento de Adam.
inestabilidad.
Con su narración no lineal y su narrativa fracturada, Sator exige paciencia y atención de sus espectadores.
No es una película que puedas ver casualmente mientras estás distraído.
Combinado con el ritmo lento de la película y el enfoque minimalista del terror, es probable que aleje a muchos espectadores.
Sin embargo, para aquellos con un gusto por el horror atmosférico de combustión lenta, el tipo que se basa en el miedo progresivo en lugar de los frecuentes sobresaltos.
SATOR es enormemente satisfactorio.
Graham tiene una manera notable de infundir cada escena con una tensión insoportable, mientras la película hierve lenta e inquietantemente hasta su impactante y explosivo acto final.
Con su diseño de sonido inquietante, cinematografía excepcional y provocación visual, Graham logra hacer que incluso lo mundano sea horrible.
Crea un inquietante infierno donde cada encuentro se siente como un presagio de fatalidad de otro mundo.
Hay un núcleo personal obvio en esta película, y la forma casualmente escalofriante en la que Peterson relata sus experiencias con Sator hace que esta sea una experiencia de género única y aterradora.
Ya sea que Sator sea real o simplemente una manifestación del deterioro de la salud mental, el efecto inquietante es el mismo.
Porque, como sabe cualquiera que alguna vez haya luchado con una enfermedad mental o se haya visto afectado por ella, no hay nada más aterrador que una mente fracturada.
Dado el enorme talento y el potencial que Graham muestra en su impresionante debut, no puedo esperar a ver qué hace a continuación, especialmente con más recursos a su disposición.
Afortunadamente, ya ha completado el trabajo en su próximo guión, que dice que estuvo muy influenciado por autores como Ari Aster, Gaspar Noe y Lars Von Trier.
Créanme, esto es algo en lo que los fanáticos del género querrán estar atentos.
Calificación general (de 5 mariposas)
