Festival de cine de terror de Brooklyn: Programa de cortometrajes

Comenzamos nuestra cobertura del Brooklyn Horror Film Fest 2019 con un vistazo a dos de los excepcionales bloques de programación corta de terror del festival.

Festival de cine de terror de Brooklyn

Nos sentimos honrados de tener la oportunidad de cubrir el Festival de Cine de Terror de Brooklyn 2019, ahora su cuarto año de celebrar el cine de terror más audaz. El BHFF es uno de los festivales de cine de estreno en la costa este, con la programación de este año que abarca 8 días del 17 al 24 de octubre. Los fanáticos del género y los amantes del cine pueden disfrutar de 35 largometrajes y 40 cortometrajes en todo Brooklyn.

Además de las características que traspasan los límites del festival, uno de los aspectos más destacados del BHFF es su increíble Programa de Cortometrajes, que presenta cinco bloques de programación excepcional de cortos de terror: Invasión en el hogar, Combustible de pesadilla, Terror escalofriante, Viaje de cabeza y Asesinado.

Tuvimos la oportunidad de ver el popular TERROR CRECIENTE bloque: consta de cinco películas inolvidables y horripilantes en este grupo de productos de terror más largos y meticulosos que aprovechan las letales tradiciones familiares, la tradición vampírica única, las leyendas urbanas y más.

También anotamos asientos para el Asesinado block: una línea diversa y empoderadora de cortos LGBTQ +. Cada película aborda varios aspectos de los problemas LGBT, desde los horrores de salir del armario, la sexualidad, la homofobia, la transfobia y más, utilizando la magia del cine para producir mensajes poderosos detrás de la intensa emoción y el terror a lo largo de las narrativas.

OTRO LADO DE LA CAJA

Este corto es el ejemplo perfecto de cómo se puede hacer una gran película con tanta sustancia en tan poco tiempo y presupuesto. La premisa es extremadamente simple, gira en torno a una caja misteriosa con un conjunto de reglas, pero la ejecución lo convierte en un reloj tan intenso e impresionante. También fue muy fácil invertir en los personajes, ya que su confusión y miedo es completamente identificable, especialmente porque solo sabemos tanto como ellos.

Esto, combinado con el ritmo constante del misterio, el clímax que detiene el corazón y el par de ojos inquietantes que miran a nuestra pareja amorosa, completa este cortometraje magistral.

5/5

DOLOR

El “duelo” se puede interpretar muy fácilmente como una exploración del duelo y la tensión que asume en las relaciones personales. La historia sigue a una pareja casada cuyo hijo está desaparecido y se presume muerto. Aunque se sabe poco sobre los detalles de la muerte del hijo, es el efecto espantoso que tiene su muerte en sus padres lo que centra la película.

Cuando los padres, Kevin y Esther reciben la visita de un hombre extraño de su grupo de apoyo, sus problemas maritales empiezan a hervir de la manera más horrible posible. Aunque se recomienda un segundo reloj ya que la película se sumerge en gran medida en lo surrealista, es un viaje muy intrigante y emocional.

3/5

LA CARGA

Con una falsa sensación de seguridad y un fuerte suspenso, esta película presenta otra razón para estar aterrorizado de conocer a sus suegros por primera vez. Cuando una joven conoce a la familia de su nuevo novio, se enfrenta a las cargas profundamente inquietantes y mortales del pasado de su familia … pero no de la forma en que ella piensa.

Lo mejor de esto es que su misterio se construye de manera efectiva para que todo encaje automáticamente en la aterradora conclusión. La sensación de traición también se siente mucho, ya que a nosotros, como a la novia, nos han mentido todo el tiempo. Los monstruos estaban bien construidos y eran aterradores, especialmente teniendo en cuenta sus orígenes únicos. En general, The Burden es un corto cautivador y entretenido.

3/5

SUICIDIO A LA LUZ DEL SOL

Una versión refrescante del vampiro moderno, este corto explora el viaje de una joven enfermera, Valentina, a quien su ex pareja humana le ha prohibido ver a sus hijas gemelas debido a su vampirismo. Obligada a ocultar su identidad debido a la intolerancia de la sociedad hacia los vampiros, lucha por reprimir su sed de sangre mientras vive en un mundo que la degrada como vampiro y como mujer de color.

La película es inteligente con el uso de vampiros, utilizando las criaturas sobrenaturales como un método audaz para comentar sobre la raza, ya que incluso en el inframundo, todavía hay racismo. Este prejuicio se cierne sobre Valentina en el trabajo y es la principal razón por la que su expareja se niega a dejarla ver a sus hijos.

La actriz Natalie Paul hace un trabajo increíble al establecer a su personaje como el centro emocional de la película, asegurándose de que sentimos por Valentina en todas sus luchas. La propia Valentina es un personaje de muchas capas y se puede decir que hay mucho más en ella y en su historia de lo que ha mostrado la película de diecisiete minutos, lo que lo convierte en uno de esos cortometrajes que esperas que se adapten a un largometraje.

4/5

LA MUJER BOOGEY

The Boogeywoman centra un mito urbano que ayuda a las mujeres a buscar venganza contra quienes las harían daño. Esto es útil para nuestra protagonista, ya que tiene su primer período en una noche de fiesta con sus ‘amigos’ y se encuentra con muchos aspectos aterradores de la feminidad que aprende a enfrentar.

La cinematografía fue hermosa y vibrante, sin un rodaje de aspecto aburrido en toda la película. Cada escena estalló con algún tipo de color contrastante acorde con la atmósfera intensa y / o desalentadora de la escena. La película tenía mucha sustancia, con personajes interesantes, escenas de suspenso muy apretadas y un mensaje empoderador general de los horrores de convertirse en una mujer en cuerpo y cómo convertirse en una mujer poderosa en personalidad.

4/5

Jeremías

Jeremiah es un cortometraje inteligente y sincero centrado en el viaje de autodescubrimiento de un joven. La película tiene mucho que decir con respecto a una variedad de temas, desde la masculinidad, las percepciones de los hombres homosexuales, los peligros de reprimir las emociones y salir del armario.

Jeremiah, un adolescente asiático-estadounidense es perseguido por una figura misteriosa que lo empuja a enfrentar sus miedos más oscuros. Como jugador de fútbol, ​​la presión para ajustarse a ciertos estereotipos y expectativas no se expresa, pero no obstante. Sin embargo, la película desafía estos estereotipos al poner a un hombre tradicionalmente masculino en una situación en la que cuestiona y teme la sexualidad.

La película hace uso de la escena perdida para proyectar el miedo y el estrés de Jeremiah con una iluminación contrastante que se usa no solo para mejorar la espeluznante astrosfera y las sombras oscuras, sino también para resaltar el aislamiento y la vulnerabilidad de Jeremiah. Otro aspecto conmovedor de la película es la amistad entre Jeremiah y su compañero de fútbol, ​​Michael, quien muestra una gran cantidad de apoyo y sensibilidad hacia su amigo en apuros.

Esta es una película muy emotiva que es segura incluso para los que no son amantes del terror, ya que el miedo es mínimo, pero los mensajes son fuertes e importantes.

4/5

ESTIGMA

El mensaje de Stigma reside principalmente en su título, y proyecta dicho mensaje con un poder emocional tan cautivador. La película gira en torno a una conexión entre dos jóvenes que se vuelve de lado cuando uno de repente se enferma gravemente. El período previo a este evento es muy erótico, sin embargo, hay una ligera inquietud en el aire, que persiste hasta que se desata el horror.

La infección que experimenta nuestro personaje principal es grotesca e impactante por decir lo menos. No recomendaría comer ni siquiera un refrigerio ligero mientras mira. Los efectos especiales son impresionantes y extremadamente realistas, dejándote completamente horrorizado.

Sin embargo, después del horrible clímax, reina la calma mientras se revela el mensaje detrás de la película. La película hace un trabajo increíble al crear conciencia sobre los horrores de vivir con el VIH y la importancia de aceptar y acabar con el ‘estigma’ para que quienes padecen la enfermedad no tengan que soportar más sufrimiento como resultado.

5/5

EL ORIGINAL

Este horror de ciencia ficción definitivamente llega cerca de casa con su viaje emocional y su dilema moral. Sigue a una mujer joven, Alana, cuya novia, Gwendolyn, está gravemente enferma y requiere una operación innovadora que la curará. Sin embargo, no todo va según lo planeado.

La cinematografía filtrada en blanco y negro resalta la oscuridad y la desesperación en la vida de la pareja, así como la oscuridad detrás de la práctica del médico incompleto. También permite que la acidez del una vez dulce triunfo de Alana y Gwendolyn se asimile a medida que nos preguntamos qué podríamos haber hecho si estuviéramos atrapados en una situación similar.

A pesar de su corta duración, la película está llena de emoción cruda y un dilema moral agudo que la deja en la mente de la audiencia.

4/5

PENITENCIA

Una adición muy poderosa a esta colección, Penance toca el tema muy relevante de los peligros de los campamentos de conversión gay, particularmente los dirigidos por grupos religiosos. Se centra en un grupo de jóvenes LGBTQ + que se ven obligados a ingresar en un campamento de conversión gay. Sin embargo, no todo es lo que parece.

Con apenas tres minutos de duración, la película aún transmite un mensaje muy fuerte de autoaceptación, empoderamiento y la fuerza de una comunidad solidaria.

4/5

TROLL DE BAÑO

Para los fanáticos de la sátira, esta película da un nuevo giro al clásico de Stephen King, ‘Carrie’, al abordar el tema relevante de los baños públicos y el género. La película rodea a la irónicamente llamada ‘Cassie’, que tiene varias características masculinas prominentes a pesar de su identidad de género femenina. Ella es ridiculizada y agredida por sus compañeros de estudios en el baño de niñas que creen que es una mujer transgénero. Sin embargo, Cassie encuentra venganza en un demonio troll convocado por su madre satánica.

Es muy apropiado que el troll demoníaco ataque a sus víctimas dentro de los baños, haciendo que sus experiencias sean tan horribles como lo hicieron para la pobre Cassie o cualquier otra persona transgénero o no binaria.

Sin embargo, a pesar de su gran mensaje, siento que la película ocasionalmente se apoya demasiado en el cuento clásico de Carrie y necesita un poco más de separación para que la narrativa prestada no sofoque el mensaje detrás de la película.

3/5

UNIÓN CÓSMICA

Esta es una película inusual por decir lo menos. Con una sola línea de diálogo y una animación muy “detallada”, la película se centra en los miedos del director a las citas.

2/5

CAMBIAR

Switch es un cortometraje inteligente y expresivo que explora uno de los momentos más confusos y estresantes de la vida de cualquier adolescente: la primera vez. La narración sigue a una adolescente bisexual que descubre un extraño suceso relacionado con su cuerpo cuando está a punto de tener relaciones sexuales por primera vez, arruinando el momento y destrozando su autoestima. Sin embargo, pronto aprende que ser un poco diferente no es algo malo y que su ‘peculiaridad’ no la hace menos deseable.

Atemorizante en concepto, la película utiliza un suceso sobrenatural para describir el mundo aterrador y confuso de los primeros tiempos y el descubrimiento de tu sexualidad. Inherentemente erótica, la película también incluye diferentes sexualidades y aborda la pregunta que todos los adolescentes se han hecho alguna vez sobre su cuerpo y su sexualidad; ‘¿Soy normal?’

5/5