Aunque imperfecta, “La noche amarilla” es una exploración interesante de un miedo común y profundamente arraigado: la ansiedad por lo que pueda deparar el futuro.
“El futuro es incierto, pero el final siempre está cerca”.
La ópera prima del director brasileño Ramon Porto Mota El Noche amarilla (A Noite Amarela) canaliza el espíritu de las películas de terror con una pizca de misterio y emoción.
La película nos presenta a un grupo de adolescentes brasileños de vacaciones en una casa de playa en una isla.
Están ahí para relajarse y hacer lo que los jóvenes hacen mejor: beber, fumar, enviarse mensajes de texto y participar en encuentros ocasionales.
A su llegada, la isla emite un ambiente desolado, oscuro y misterioso.
Extrañas estatuas saludan al grupo.
Y el reflejo esporádico de la baliza de un faro hace que su presencia sea conocida de forma intermitente, ya que proyecta una sombra de iluminación invertida sobre los adolescentes.
Toda la película, que dura 140 minutos, se siente como un experimento abstracto sobre el paso del tiempo y la incertidumbre que trae nuestro futuro.
Desde el principio, se puede decir que estos adolescentes están pasando por momentos horribles.
La yuxtaposición entre los flashbacks de las imágenes grabadas por teléfono celular de ellos antes de su llegada a la isla con ellos realmente en la isla, bañados en la oscuridad, realmente vende la estética y el tono de la película.
También juega un papel vital en la conclusión.
Las cosas comienzan a mejorar más adelante en la película cuando los adolescentes comienzan a experimentar visiones extrañas o, para ser más aptos, premoniciones.
Estas premoniciones, aunque a veces son tremendamente vagas, te mantienen interesado en cómo se desarrollará todo esto.
Una escena en particular comenzó a revelar teorías de universos paralelos y agujeros de gusano que hicieron que el aspirante a científico aficionado en mí se mareara de emoción.
Lamentablemente, fue poco más que una explicación pasajera.
Por supuesto, no necesito que me sujeten de la mano durante una experiencia teatral.
Pero si vas a dedicar tanto tiempo a los adolescentes que se vuelven poéticos sobre las cosas de los adolescentes, al menos dame algo de ciencia sólida y no un comercial de Abercrombie & Fitch ambientado en Silent Hill después de que las alarmas comiencen a sonar.
Otra pequeña queja que tengo es con la oscuridad antes mencionada que se experimenta en algunos puntos de la película.
Lo digo en un sentido literal.
Como, esta película se vuelve OSCURA, y no metafórica o existencialmente (bueno, tal vez haya un poco oscuridad existencial), pero me refiero literal oscuridad.
De hecho, es posible que quienes miran en casa tengan que ajustar el brillo de la pantalla hacia la segunda mitad de la película.
Estoy seguro de que esto se hizo intencionalmente.
Pero hubo momentos en que la pantalla se volvió casi completamente negra.
Si bien puedo entender absolutamente que esta era probablemente la dirección artística que buscaba el director, es algo que siento que debe mencionarse.
Obstaculó mi experiencia visual, aunque solo sea un poco.
Si bien es posible que haya tenido algunos problemas con esta película, también hay cosas que realmente disfruté.
El estilo único de Mota y su voluntad de ahondar en el ámbito de la física teórica y usarlo para contar una historia que nos haga mirar sinceramente hacia adentro y hacia adelante, me dejaron una impresión.
De muchas maneras, me recordó mucho al clásico de culto del cine español de terror. Crímenes de tiempo.
Si eres un fanático del horror adolescente de mal humor con una inclinación existencial, busca El Noche amarilla mientras recorre el circuito de festivales y más allá.
Calificación general (de 5 mariposas)
