Muy inspirado por Lovecraft, Xavier Gens Piel fría es una película visualmente impactante, poética y atmosférica que es tan inquietante como aterradora.
El cineasta francés Xavier Gens ha acumulado una obra pequeña pero impresionante, con películas de terror brutales pero sugerentes como Frontera (s) (2007) y La división (2011).
Y su segmento “X Is for XXL” – para la película de antología de terror experimental El ABC de la muerte (2012) – fue posiblemente uno de los más reflexivos y memorables de los 26 cortos.
Por lo tanto, como muchos fanáticos del terror, he estado esperando ansiosamente la última película de terror lovecraftiana de Gens, Piel fría, Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantasia 2018.
Con su película más ambiciosa y visualmente espectacular hasta la fecha, Gens nos sumerge una vez más en un desconcertante descenso al corazón de la monstruosidad humana.
Adaptado de una novela española escrita por Albert Sánchez Piñol, Piel fría cuenta la historia de un joven marinero enviado a un puesto de avanzada en una isla remota para inspeccionar el clima en el desierto antártico.
Ambientada a principios del siglo XX, el hombre (David Oakes) acepta la difícil publicación con la esperanza de encontrar aislamiento y tiempo para la autorreflexión.
Una vez allí, se encuentra con un asistente del faro brusco y decididamente inhóspito llamado Gruner, interpretado por el versátil y extremadamente talentoso Ray Stevenson (Dexter, Thor, divergente).
Se entera de Gruner que el topógrafo anterior desapareció en circunstancias misteriosas.
La película no pierde tiempo en llegar a los elementos de terror, empujando al hombre, conocido simplemente como Friend, a una traicionera batalla por la supervivencia cuando su cabaña es asediada por extrañas criaturas una noche poco después de su llegada.
Después de que una batalla épica resulta en un tiroteo trepidante y un incendio masivo, Friend se ve obligado a buscar refugio en el faro.
De mala gana, Gruner acepta dejar que el extraño viva con él, pero solo si acepta obedecer todas sus órdenes.
Una vez dentro, Friend descubre el alcance del peligro que acecha justo debajo del mar helado y el alcance de la locura inducida por el aislamiento de su anfitrión.
A medida que avanza la película, pasa salvajemente de la emocionante característica de una criatura a una historia dramática y, a menudo, agonizante de desolación, soledad y miedo.
Durante la noche, disfrutamos de batallas llenas de acción organizadas con confianza por Gens, mientras un enjambre de criaturas se eleva repetidamente desde el mar para escalar las paredes del faro fuertemente fortificadas y descender sobre los dos hombres.
La sed de sangre de Gruner por las criaturas se hace evidente rápidamente, mientras Friend lucha con la moralidad de asesinar a las criaturas notablemente parecidas a los humanos.
Los sentimientos de Friend se complican con su presentación de Aneris (Aura Garrido), una de las criaturas que Gruner ha capturado y domesticado.
El silencioso y sumiso Aneris sirve a los pies de su cruel amo, cumpliendo una doble función como su mascota y su amante.
A medida que los dos hombres adoptan una rutina diaria de supervivencia y preparación para los ataques nocturnos, Friend comienza a sentir una mayor compasión y preocupación por Aneris.
Mientras tanto, nos enteramos de la obsesión de Gruner por erradicar a las criaturas, a pesar de que admite libremente ser el verdadero invasor de la isla.
In entre las emocionantes batallas y el grandioso espectáculo visual, los temas centrales de la película se exploran en profundidad.
Es aqui que Piel fría se revela como una película profundamente conmovedora e intelectual sobre lo que significa ser humano … y lo que nos convierte en monstruos.
Las criaturas en sí mismas son impresionantes, a veces bastante amenazantes, y otras veces identificables y comprensivas.
Los grupos más grandes se crearon con CGI sólido, mientras que los individuales se hicieron con excelentes efectos prácticos diseñados por Arturo Balseiro (quien creó los híbridos pez / humano de Stuart Gordon Dagón).
Los efectos de criaturas excepcionales y sorprendentemente realistas, junto con las fuertes actuaciones de Oakes y Stevenson, ayudan a fundamentar esta fantástica historia, a la vez que la elevan muy por encima de su película de monstruos estándar.
Sin embargo, por muy buenos que sean los personajes humanos e inhumanos, la verdadera estrella de la película es el impresionante escenario acentuado por la notable cinematografía de Daniel Aranyo.
Amplias tomas del hermoso paisaje resaltan tanto la innegable belleza de la isla como la abrumadora sensación de aislamiento y abandono.
Hay una sensación de presentimiento generalizada a lo largo de la película, y una corriente subterránea escalofriante que atraviesa la cruda belleza de las costas sembradas de guijarros y los ominosos cielos grises.
Piel fría ha estado en proceso desde 2009, cuando David Slade (30 días de noche) se estableció para dirigir a partir de un guión de Alex y David Pastor (Transportistas).
En algún momento durante el desarrollo, Gens tomó la dirección de un guión de Jesús Olmo (28 semanas después).
A pesar de su largo y turbulento viaje, Piel fría llega como una obra extremadamente lograda y segura de un horror desgarrador y una belleza extraordinaria.
