Entrevista: Richard Stanley sobre los desafíos visuales y las influencias extraterrestres en COLOR FUERA DEL ESPACIO

El año pasado, mientras estaba en el Fantastic Fest 2019, este escritor tuvo el privilegio de hablar con el cineasta Richard Stanley para su última película, Color fuera del espacio (puedes leer la primera parte de esa entrevista AQUÍ). Después de una exitosa carrera en el festival, la adaptación de HP Lovecraft llegará a los cines este viernes, lo que lo convierte en el momento perfecto para ponerse al día con la segunda parte de nuestra entrevista con Stanley, quien analiza los desafíos que enfrentó al traer al monstruo de Color fuera del espacio a un medio visual, su enfoque del diseño de sonido en la película y cómo los extraterrestres influyeron Color también.

Buscar Color fuera del espacio en cines este fin de semana, cortesía de RLJE Films.

Cuando se trata de Lovecraft, o de cualquier obra literaria, puede ser muy difícil visualizar los elementos de la página e intentar encontrar ese medio feliz entre estos elementos fantásticos que evocan imágenes en su imaginación y cómo se traducen al pantalla grande. ¿Puedes discutir acerca del estilo visual de esta película? Porque es muy ambicioso y creo que resultó genial.

Richard Stanley: Bueno, sabía de antemano que tendríamos que mostrarle al monstruo, que tendríamos que sacar la cosa del pozo. Mucha gente, especialmente la base de fans, siempre hablaba de cómo no deberías mostrarlo. Debe ser sutil o de buen gusto en una cosa u otra. Pero el propio Lovecraft siempre muestra al monstruo en la mayoría de sus historias, donde el monstruo suele aparecer en cursiva en el último párrafo. Y los personajes suelen volverse locos o morir como resultado de lo que han visto. Me pareció que sería muy insatisfactorio si no lo hiciéramos. Entonces, ese desafío siempre estuvo ahí desde el principio. También sabía que todo lo que trajimos sería imposible de manejar, pero tenía que ser impecable.

Tengo mi peluche Cthulhu, con quien duermo en casa. Sabía que pase lo que pase aquí, no podría ser tierno. Entonces, era absolutamente imposible lidiar con eso. Afortunadamente con Color fuera del espacio, tenemos algunas pistas porque Lovecraft, por ejemplo, dijo cosas muy positivas sobre la obra de arte de Virgil Finlay desde el principio Cuentos extraños revistas. Y hay una hermosa placa de Virgil Finlay de la criatura que sale del pozo en Color fuera del espacio.

Debido a que Lovecraft aprobó eso, dupliqué copias de esa placa y se la envié a toda la gente de efectos y dije: “Tiene que ser así”. Nos dio una pista sólida sobre lo que estaba pensando Lovecraft. Luego, más allá de eso, el esquema de color se basa mucho en los ultravioletas y los infrarrojos que son los extremos del espectro visual humano y, literalmente, no podemos procesar información más allá de ese punto. No creo que la cosa sea realmente ultravioleta o infrarroja rosa fuerte en la vida real. Pero es simplemente lo más cerca que podemos llegar a percibir la maldita cosa.

Es la sombra tridimensional del pariente ultradimensional. Así como el ultrasonido y el infrasonido son el retumbar bajo y el chillido agudo en los extremos más externos del espectro auditivo. No podemos hacer la película en Smell-O-Vision, pero es algo similar con el espectro olfativo. Nicolás [Cage] estaba captando el olor de la cosa. Ojalá pudiéramos haber entregado tarjetas para rascar a la audiencia para que tuvieran los olores de goma y los olores dulces y enfermizos de todas estas cosas diferentes. Eso nuevamente estaría indicando algún tipo de intrusión ultradimensional en nuestra realidad o algo así, donde estábamos jugando con el espacio y el tiempo.

Mencionaste el espectro auditivo, y el diseño de sonido en esta película también es crucial. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo encontrar el sonido de esta entidad y, en última instancia, el sonido de esta realidad? A veces es absolutamente irreal, lo que creo que realmente realza todos los demás elementos en juego aquí.

Richard Stanley: Sí, es un diseño de sonido muy unificador. Es algo en lo que, literalmente, todavía estamos trabajando en este momento porque todavía estamos remezclando la película. Para cuando aparezca en el lanzamiento general, creo que será una pasada más en el estudio de mezcla, ya que estábamos trabajando en esto hasta ahora. La idea siempre fue tener esta cosa allí, presente en el fondo, pero de una manera que no se vuelve clara hasta el último carrete. Como lo que Jack está silbando con la cosa en el pozo, era el mismo tema de sonidos que compartiremos en el último carrete, pero subido al máximo. Me gustó la idea de que todo se está moviendo hacia una señal, que apenas somos capaces de percibir, pero que armoniza todo lo que imaginaba.

Incluso los árboles y la hierba bailan al mismo ritmo, que es más o menos el campo morfogenético del mundo de los colores. La señal, el patrón de espera, que mantiene unida a la realidad, comienza a invadir esta. Se siente como si estuviéramos atrapados entre canales durante parte de la película, como si estuvieran cambiando la sintonización en el planeta Tierra a algo con una frecuencia, que es más una frecuencia alienígena. Algo que viene del reino del Color, que siento su convivencia con nosotros. No creo que esté al otro lado del universo. Creo que es algo que simplemente está en otro canal de nuestro mundo.

Soy un gran admirador de John Keel, quien escribió Las profecías del hombre polilla, e introdujo el término ultradimensionales o ultraterrestres como resultado de sus investigaciones sobre ovnis. Hay muchas cosas de diferentes casos de ovnis que conducen a diferentes aspectos de Color, también. Pensé: “Está bien, si podemos ir más allá de la idea de una nave tecnológica o extraños tímidos de otra galaxia, y luego tratar de observar más detenidamente los efectos secundarios de estos encuentros ultradimensionales entre contactados extraterrestres y lo que sea, hay algún tipo de verdad escondida allí “.

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