Entrevista: La escritora / directora Veena Sud discute LA MENTIRA

Entrevista: La escritora / directora Veena Sud discute LA MENTIRA

A partir de hoy, los fanáticos pueden ver las dos primeras películas de la Bienvenido a Blumhouse colección que ha llegado oficialmente a Amazon Prime Video: Caja negra y La mentira. En este último, nos presentan a una adolescente angustiada llamada Kayla (Joey King), que admite haber matado accidentalmente a uno de sus amigos, y sus padres divorciados (Peter Sarsgaard y Mireille Enos) deben proporcionar un frente unido mientras tratan de imaginarse. cómo exactamente van a manejar esta situación impensable.

Daily Dead recientemente tuvo la oportunidad de hablar con Veena Sud, quien dirigió La mentira y escribió el guión (que se basó en la historia de la película original, Monstruo de Wir), y ella habló sobre cómo esta nueva versión se unió inicialmente. Sud también conversó sobre la puntualidad de La mentira, la dinámica familiar en el corazón de esta historia, y más.

Es bueno hablar contigo hoy, Veena. ¿Fue esto algo por lo que Blumhouse se acercó a ti, o fue un proyecto que se te ocurrió y luego se sintió como un ajuste perfecto para Blumhouse? Solo tengo curiosidad por saber cómo se alinearon las estrellas en esta película.

Veena Sud: Mi productor Alix Madigan tenía los derechos para rehacer la película alemana de Sebastian Ko. Ella me mostró la película y me quedé impresionado y supe de inmediato que quería intentarlo. Así que hice mi propia versión estadounidense y escribí el borrador. Estaba ejecutando un programa al mismo tiempo, por lo que tomó un poco de tiempo. Pero cuando terminé, tenía una ventana de siete meses abierta antes de tener que ir a otro programa. Así que le dije a Alex: “Tenemos que salir de inmediato”. Ella hizo. En dos das, Jason [Blum] llamó y nos conocimos, y dentro de los 20 minutos de nuestra reunión, dijo que estaba muy seguro de la película. Le encantó el borrador que había hecho y dijo: “Hagámoslo”, y luego, dos meses después, estábamos en preparación.

Hay una puntualidad en esto que no esperaba, y me preguntaba si eso estaba en el fondo de tu mente cuando estabas trabajando en la película. Existen estos elementos de género, la dinámica familiar y todo eso, pero ¿se dio cuenta de cuánto podría resonar en los espectadores la actualidad de ciertos aspectos de esta historia?

Veena Sud: En términos del dilema adolescente de las redes sociales y el tipo de emociones intensas que ocurren entre los adolescentes y que cualquier tipo de chisme sobre tecnología puede pudrirse de una manera terrible, sí. Se siente como si hubiéramos estado en un curso intensivo con eso por un tiempo, y ciertamente ha habido tantas historias oscuras sobre lo que puede suceder cuando las cosas se malinterpretan o se toman en serio que son solo adolescentes siendo adolescentes.

En cuanto al personaje de Sam Ifrani, el padre paquistaní, fue muy importante para mí cuando decidí hacer una versión estadounidense de La mentira, que sea una versión americana. Por supuesto, no estaba anticipando el levantamiento, pero los problemas que enfrenta el levantamiento en términos de racismo por parte de la policía y el sistema de justicia penal han estado sucediendo durante décadas. Quería que esta historia abordara eso, un aspecto de eso. Así que sí, en el corazón de La mentira También es una historia sobre cuando un hombre moreno es víctima de un crimen. A menudo, se convierte en un perpetrador percibido debido al país en el que vivimos, debido al llamado sistema de justicia penal profundamente defectuoso al que nos regimos. Entonces sí, el hecho de que la película salga ahora es ciertamente resonante.

La mentira plantea algunas preguntas interesantes y contemplativas y creo que eso es algo que realmente se quedará con los espectadores. ¿Qué harías si pensaras que tu hijo es un monstruo y cómo lo manejas y cómo sigues siendo buena gente, pero en última instancia, todavía estás tratando de proteger a tu hijo? Hay algunos dilemas morales enormes en esta historia, y me preguntaba si te resultó difícil lidiar con eso como narrador.

Veena Sud: Estaba muy interesado en jugar con los elementos humanos de esta historia y también con los aspectos del thriller psicológico. Siempre me fascina lo que está profundamente arraigado en la experiencia humana y las sutilezas de eso. Entonces, no solo miedo y desesperación, sino amor y ternura, y todos los que somos padres, esa es la parte más tierna de nosotros, nuestros hijos, y también es la parte más conflictiva de nosotros, creo, y el lugar está lleno de potencial para la culpa y la culpa. Es algo frágil ser padre y traer una vida al mundo y guiar esa vida y luego culparse uno mismo por cada error que se comete en el camino sin descanso.

Y tanto Peter como Mireille aportaron eso a los personajes. Esto es algo de lo que hablamos extensamente, es la culpa. ¿Cómo les hemos fallado a nuestros hijos? ¿Cómo le fallan a Kayla? ¿Qué harías para tratar de compensar la decepción que percibes con tu hijo, si no el abandono absoluto, que es algo con lo que el personaje de Jay está lidiando poderosamente a lo largo de esta película? Son todas las formas en las que se ha caído en el trabajo. su hijo y su familia. Y el arco del personaje es un hombre que es un niño que se convierte en hombre. A pesar de lo monstruoso que es al final, no hay nada que le impida proteger a su hijo.

De modo que eso en sí mismo tiene otras implicaciones dado el contexto racial de la historia y otras consecuencias para esta familia, pero trabajando con Peter, que es una persona tan honesta, patea todos los neumáticos, se asegura de que no haya notas falsas en el libro. escritura. Fue maravilloso trabajar con un actor que me desafió inteligentemente, porque Peter es muy inteligente y muy experimentado. Sabe lo que hace y su actuación es extraordinaria. Ama a sus hijos. Esa fue la única cosa de la que Mireille, Peter y yo hablamos tanto sobre lo vulnerable que este amor hace al ser humano.

Sé que nos acercamos a la hora, pero quería hablar sobre la casa de Rebecca. Existe la brutalidad y la franqueza de lo que inicia esta historia y es el catalizador, y sin embargo, la mayor parte de la película ocurre en la casa de Rebecca, que es muy limpia y muy ordenada. Es una yuxtaposición visual realmente interesante de lo que sucede en la vida de estas personas, el desorden de todo en las cosas con las que están lidiando.

Veena Sud: Ese era todo el tema visual de La mentira—El conflicto entre lo que parece ser un hermoso mundo suburbano bucólico y una hermosa casa blanca sin basura por ningún lado, y el horror que se esconde debajo. La verdad de la que nadie habla. Comenzamos en el bosque, donde parece que estamos en una tarjeta de Navidad, y hay el cuerpo de una niña muerta a orillas de un río. Así que esos dos, el dulce y el amargo, siempre me interesan. Siempre me encanta poner algo donde no pertenece. Entonces, tomar una casa como la de Rebecca, que es tan prístina y de líneas limpias y paredes blancas perfectamente pintadas, es casi como si nadie viviera allí, y poner a tres personas que están perdiendo la cabeza en una casa hecha de vidrio donde todos pueden Mira, es un drama para mí.