La escritora / directora Amy Seimetz ha sido una de las favoritas de esta escritora, entre su trabajo estelar como actriz y los atrevidos proyectos que ha creado como cineasta y narradora. Su último esfuerzo, Ella muere mañana, es un examen impresionante del miedo, el aislamiento, la mortalidad y nuestra necesidad de conexión humana, y realmente se siente como la encapsulación cinematográfica perfecta de lo que todos hemos estado pasando colectivamente desde marzo.
Este escritor estaba encantado de tener la oportunidad de hablar con Seimetz la semana pasada en apoyo del lanzamiento de Ella muere mañana, y habló sobre la naturaleza personal del proyecto, colaborando con amigos nuevos y viejos por igual, y más.
Ella muere mañana actualmente se está reproduciendo en autocines en todo el país y también está disponible para alquilar digitalmente, cortesía de NEON.
Increíble trabajo en esta película, Amy. ¿Puede discutir la génesis de esta idea para Ella muere mañana y su enfoque del viaje que lleva a las personas a lo largo de esta historia, en términos de miedo y aislamiento y cómo lidiar con la mortalidad?
Amy Seimetz: Es muy personal. Es lidiar con mi propia ansiedad, obviamente, con la ansiedad del miedo a la muerte y no poder atravesar ciertas experiencias en mi vida, como cuidar a mi papá y luego perderlo, no poder negarlo más. Aunque tengo una habilidad sana para negarlo, porque obviamente trabajo como actor y trabajo con otras personas y no las estoy metiendo constantemente en mi miedo. Solo diré esto: he estado haciendo estas entrevistas y sigo diciendo: “Oh, tenía esta ansiedad y sigo compartiéndola con la gente y me doy cuenta de que la estoy difundiendo”.
Pero debo señalarle a la gente que en realidad tengo una relación sana con él y que puedo funcionar, porque hacer una película es una gran hazaña en sí misma. Pero de todos modos, lo que quería hacer con él es, porque para mí, con la ansiedad y de dónde proviene, puedo profundizar y comprender que el miedo, no importa qué lo desencadena, el miedo en realidad se trata solo de la muerte. Y siento que si fuera inmortal, no tendría ansiedad por nada porque realmente nada necesita ser resuelto porque tú lo has hecho para siempre.
Y, entonces, en esa línea, porque a veces lo que encontraba que estaba hablando con mis amigos sobre lo que sea que estaba pasando conmigo, sentí que estaba transmitiendo la ansiedad o la negatividad, por así decirlo, a ellos. Pero además de eso, descubrí que, en términos de la estructura de la historia, solo en la vida real, descubría que no podía encontrar palabras literales para expresar lo que se sentía. Entonces supe que con la estructura iba a jugar con estos tropos de terror, porque trabajo mucho en películas de terror porque actúo en ellas. Y luego, además de eso, permítele subvertirlos porque la catarsis del lenguaje de las películas de terror es que sabes hacia dónde se dirige. Todos tienen ritmo.
El problema con la ansiedad o los problemas de la vida real es que no hay una predicción de cómo se desarrollarán. Sabía que inicialmente, esto debe utilizar esta acumulación de tropos de terror, porque así es como se siente cuando tienes un ataque de pánico o un ataque de ansiedad, es esta acumulación de tensión y ansiedad. Pero luego de la resolución, nunca puedes esperar lo que es. Ya sea que alguien me cuente un chiste o alguien que diga: “Mira este nuevo tono de lápiz labial”. A veces hay una solución realmente mundana para la ansiedad, la distracción. Entonces supe que la película iba a seguir estos tropos de terror, pero también la resolución de la ansiedad siempre iba a ser la subversión que estaba más cerca de la vida, o lo que podía conseguir más cerca de la vida. Si eso tiene sentido.
Lo hace. Y creo que lo realmente interesante de la forma en que enmarca todo aquí es que la ansiedad es algo muy universal, creo. Especialmente con las cosas con las que estamos lidiando y hay una puntualidad tan inquietante en esta película también, que estoy seguro que no fue intencional porque ¿cómo podrías haberlo sabido? Pero me encanta el hecho de que, por más universal que sea el miedo, hay algo muy personal en cómo todo el mundo pasa por estas cosas. Me preguntaba si podría hablar sobre esa dualidad, porque eso realmente me resonó. Todas estas personas tienen ese momento de, “Oh, Dios mío”, en el que se enfrentan a esta gran verdad universal. Y, sin embargo, en última instancia, la reacción de todos es diferente. Solo pensé que la dualidad era extremadamente convincente.
Amy Seimetz: Puedo hablar del lado personal. Es haber cuidado a mi padre durante años y luego perderlo, ver a la familia reaccionar, todos los que están perdidos, cualquiera sabe que la gente no reacciona de la misma manera ante el dolor. Eso es lo que subyace. Y luego, debido a que mi cerebro y mis emociones a veces no están de acuerdo entre sí, y mi cerebro constantemente quiere racionalizar mis sentimientos y comprender estas cosas, encontré mi camino hacia estos artículos para intelectualizarlo, estos artículos sobre las respuestas de las personas a muerte y su propia mortalidad. Y están estas cosas llamadas respuestas distales y proximales a la muerte. Y lo siento, no soy un intelectual. Por eso hago películas.
Pero una respuesta es que te digan que vas a morir mañana, y una respuesta es, dices: “Vas a [to die] mañana, o vas a morir en algún momento “. Y algunas personas dicen:” A la mierda. Voy a fumar un montón de cigarrillos, lanzarme desde aviones y conducir coches muy rápido “. Y luego hay otras personas que dicen:” Bueno, mierda, me voy a morir. También podría asegurarme de que la vida sea lo más larga posible. Así que voy a hacer ejercicio. Voy a comer sólo proteínas y verduras “. O lo que sea. Hay reacciones muy diferentes.
Hay otra reacción que encontré realmente fascinante. Hicieron todas estas tareas controladas en las que, no voy a entrar en eso, porque sé que tienen un tiempo limitado, es que, la gente, cuando se les recuerda su propia mortalidad, se aferran a su moral porque la idea de la muerte es algo que no pueden controlar. Por lo tanto, van a controlar lo que hacen aquí en la Tierra.
Obviamente, no predije la experiencia de COVID, pero llega al corazón de lo que estamos viendo que sucede políticamente en ambos lados, que es, es aterrador, uno. Entonces, cada lado se aferra a su moral y nadie quiere ceder en ninguno de los lados. Y digo eso, no voy a hablar de mi posición política porque no tiene nada que ver con la película, pero fue realmente fascinante para mí. Y entonces, en el lado personal y luego en el lado intelectual, realmente solo quería mostrar a cada personaje respondiendo. Como Amy, interpretada por Kate Lyn Sheil. Estaba escuchando mucho “If That’s All There Is” de Peggy Lee. Amo mucho esa canción. Mi abuela y yo nos unimos porque ella es un personaje de Peggy Lee en la vida real. Quería que su narrativa se sintiera como esa canción. Como, “Si eso es todo, iré a montar en buggies”. O, “Beberé un poco de vino, vamos a empezar a beber”. Y luego está la reacción de Jane, que es: “Necesito conectarme con alguien. Necesito que alguien me comprenda. Quiero comprensión”.
Luego están Susan y Jason, interpretados por Katie Aselton y Chris Messina. Su reacción es culpar a alguien. Bueno, es más la reacción de Susan culpar a alguien. Su reacción es, porque no sabe qué hacer, apoyar a esa persona en una dirección. Porque hay esa versión de todo. Es como, “No sé qué hacer. Solo voy a apoyarte en la muerte”.
También está Tunde [Adebimpe] y la reacción de Jennifer Kim. Tunde es un personaje interesante. No creo que haya hablado de esto en una entrevista todavía, pero es más un personaje que ya se estaba enfrentando a la muerte con su padre. Es tan sutil y mencionado en la película. Ya se estaba enfrentando a la muerte, así que dijo: “Oh. Bueno, ahora ha venido a por mí”. Pero Jennifer Kim, quien interpreta a Tilly, su reacción es arrepentimiento por todo lo que no hizo. Todas esas decisiones que ella no tomó en la vida y permitir que todos tengan su propia reacción, que por cierto, la mayoría de la gente tiene todas estas reacciones.
Y de hecho, tuve todas estas reacciones cuando me enfrenté a estas cosas, y simplemente las dividí en cómo las personas lidian con esto, y luego las manifiesta de una manera fantástica, por lo que es de esperar que sea entretenido.
Mencionaste a algunos de los miembros de tu elenco en esto, y tienes una hilera de talentos de asesinos. ¿Puedes hablar brevemente sobre cómo armar este elenco? Me encantó ver a todas estas personas brillantes en Ella muere mañana.
Amy Seimetz: La mayoría de las personas en la película son personas con las que trabajé antes, ya sea dirigiendo o actuando. He sido muy afortunado en mi vida de trabajar con personas tan increíbles y luego también establecer relaciones en las que confían en mí y yo confío en ellos. Y también, no solo porque son talentosos, sino que también son encantadores y los quiero cerca, y puedo llevarlos al set de forma segura y no tener que explicar las cosas a mi equipo.
Entonces, Kate fue una obviedad para mí porque cada vez que escribo algo, siempre pienso, “¿Cómo puedo hacer que Kate haga algo en esto?” No solo porque la amo como amiga, sino porque creo que es nuestra Meryl Streep. No estoy diciendo eso como una hipérbole, realmente creo que lo es. Y luego, Jane Adams porque he amado a Jane Adams desde la primera vez que la vi en Felicidad, y luego la alegría de ser su amiga, y la alegría de ver funcionar su cerebro y tenerla como una amiga en la vida real. Obviamente, esta película es personal, y Jane es mi amiga de la vida real que realmente me habla así a veces.
Con Chris Messina, hice esta película con [him] llamada Los secretos que guardamos. Dirigí Tunde en mi segunda temporada de La experiencia de la novia. No había trabajado con Katie Aselton, pero parece que sí, porque hemos estado juntos mucho en el mundo del cine independiente. Lo mismo con Jennifer Kim. Y obviamente Adam Wingard, me debía un gran favor porque me quedé despierto durante 36 horas haciendo Una forma horrible de morir y sabía que tenía que hacerlo. Para James Benning, es un cineasta experimental con el que he trabajado. Y con Michelle Rodríguez y Josh Lucas, conocí a Michelle brevemente. La amo. Y esto fue hace años. Ella estaba como, “Avísame cuando quieras que haga cosas raras”. Y solo la llamé.
Algunas personas dirán esto, otras dirán aquello, y no lo dicen en serio. Pedí el favor y ella dijo: “Tengo un día más en Rápido y Furioso, y luego te visitaré, iré y haré tu set. Yo estaba como, “Está bien, genial”. Y lo decía en serio. Así que lo hizo, y fue tan increíble y genial. Además de ser artistas brillantes, siempre considero lo amables que son con mi equipo porque mi equipo es mi familia. Pero no conocía a Josh Lucas en absoluto. Solo vino porque tenía un día libre cuando estaba haciendo Ford vs Ferrari prensa y fue tan encantador con la tripulación y simplemente trajo algo más inesperado. Para Olivia Taylor Dudley, al final, ha sido una querida amiga mía durante mucho tiempo.
Entonces, fue muy divertido presentarles a todas estas personas que conozco, no solo por trabajar con ellas, sino también que son cercanas y queridas para mí, que sabía lo que iban a hacer, pero abiertas a lo que iban a decir. Pero luego tengo estos cables en vivo de, “No estoy seguro de qué va a hacer Michelle”, y definitivamente tampoco sabía lo que Josh Lucas iba a hacer. Así que poder introducir esa energía en toda la película fue realmente emocionante.
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En caso de que te lo hayas perdido, lee Heather Wixson revisión de Ella muere mañana.
