Llegar hoy a los cines y autocines es Sincrónico, la última colaboración del dúo de cineastas Justin Benson y Aaron Moorhead.
Protagonizada por Anthony Mackie y Jamie Dornan como Steve y Dennis respectivamente, la película se centra en un par de paramédicos que trabajan en Nueva Orleans y que siguen cruzando caminos con víctimas de una droga sintética psicodélica conocida como “Synchronic”.
Más allá de algunos efectos secundarios extraños, resulta que la misteriosa droga también tiene la capacidad de alterar el espacio y el tiempo, y después de recibir un diagnóstico que le cambió la vida, Steve se obsesiona con Synchronic cuando se da cuenta de que la droga también ha afectado a la familia de Dennis en algunas formas bastante devastadoras.
Recientemente, Daily Dead tuvo la oportunidad de hablar con Moorhead y Benson sobre las inspiraciones de la vida real detrás Sincrónico, y hablaron sobre la naturaleza personal de su realización cinematográfica, exploraron las relaciones y por qué Nueva Orleans fue un componente tan importante en su última película.
Asegúrate de revisar Sincrónico este fin de semana, cortesía de Well Go USA.
Es genial hablar con ustedes una vez más.
yo realmente disfruté Sincrónico inmensamente, y me encantó que se sintiera como si estuviera en la timonera de lo que hemos llegado a amar y esperar de ustedes.
Pero también fue algo muy diferente.
¿Pueden discutir la inspiración detrás de Sincrónico sí mismo y cómo esta droga se convirtió en un catalizador para esta narración? Una de las cosas que me llamó la atención cuando estaba viendo la película fue que me recordó a esta moda sintética que estaba circulando hace unos años, donde la gente se estaba volviendo loca con ella.
Justin Benson: Oh, seguro.
Definitivamente se inspiró un poco en esa industria de cosas como Spice, y creo que el otro es K1.
El más infame son las sales de baño.
Pero son las industrias de diseñadores de drogas sintéticas análogas, que son estas sustancias que venden sin receta en tiendas de venta de cigarrillos y cigarrillos que básicamente son químicamente lo suficientemente diferentes de la versión legal de la droga para vender sin receta y poner una pequeña etiqueta los que dice: “No para consumo humano”.
O, “Solo con fines de investigación”.
Empiezas a investigarlo y descubres que lo de las sales de baño es realmente exagerado y que hay mucha información errónea al respecto.
Por ejemplo, el tipo que se comió la cara de la persona, desafortunadamente, esa persona no estaba tomando sales de baño.
Ese fue un informe incorrecto.
Pero todavía hay algo realmente fascinante y peligroso en estas sustancias, es decir, ¿dónde lo pongo? Simplemente no se investigan en absoluto.
Casi se puede decir que hay investigaciones sobre una droga ilegal en el sentido de que si ha existido durante décadas, muchas personas la han consumido.
Ahora, existe cierta presunción de lo que sucederá cuando lo tome, y las consecuencias a largo plazo y las consecuencias a corto plazo de eso.
Pero con los análogos sintéticos de diseño, simplemente no sabemos nada sobre ellos, y así nació en Sincrónico donde yo estaba como, “Oye, ¿qué pasa si sacas uno y te hace ver el tiempo como lo describió Einstein o como lo ve el Dr.
Manhattan, o como Alan Moore a menudo lo describe en su voz?”
Jamie es genial en esto, pero realmente siento que esta película es el barco de Anthony, y él está impulsando la narrativa de formas realmente interesantes y convincentes. ¿Puedes hablar sobre trabajar con él y usar las luchas que enfrenta, donde su tiempo es tan limitado, pero en última instancia, lo que está haciendo también es jugar con las líneas de tiempo? Solo pensé que hay una yuxtaposición realmente interesante en su historia entre este tipo al que se le ha dado este diagnóstico, pero en última instancia, realmente está viviendo más allá del alcance del tiempo, con esta droga.
Aaron Moorhead: Sí, creo que mucho de esto se debe a la idea del hecho de que, en cierto momento, todos y cada uno de nosotros tenemos que tener en cuenta el hecho de que vamos a morir.
Es cierto, y eso es un material de armadura fácil que aprendes cuando tienes unos cinco años y exploras toda tu vida.
En realidad, es un personaje que ahora está en una línea de tiempo real.
En realidad, está viendo cómo los segundos de su tiempo avanzan hacia una muerte nebulosa, inevitable y probablemente dolorosa por cáncer.
Y ponerlo en una línea de tiempo real para él lo hace reevaluar lo que considera importante.
Entonces, por supuesto, esa idea de poder ver el final de tu vida en cualquier tipo de línea de tiempo real y física, esa idea juega muy, muy bien con alguien que ahora puede ver el tiempo como decimos en la película, como si fuera un disco.
Es algo de estado sólido, solo importa dónde pones la aguja y puedes regresar.
No puede regresar personalmente y salvarse a sí mismo, pero puede hacer algo con su tiempo para darle lo que considera significativo.
Entonces, es por eso que queríamos hacer que esas dos cosas jugaran entre sí, sobre él mirándolo y viendo su tiempo real hasta que muere, y jugando con el tiempo mismo para hacer un sacrificio potencial por su mejor amigo.
Creo que hay una gran manera en que ustedes han encontrado estas oportunidades para explorar diferentes dinámicas en las relaciones masculinas, ya sea con Resolution o The Endless y ahora con esta película. ¿Puedes hablar de eso? ¿Es esa su forma de explorar la conexión colaborativa que ambos comparten, o es simplemente una casualidad que ustedes tienden a entrar en este tipo de historias con las películas que hacen?
Justin Benson: Sí, obviamente, cualquier cosa que alguien escriba, tienes que, hasta cierto punto, tomarlo del tejido de tu propia vida o de tus propias experiencias.
Dicho esto, nunca hemos hecho nada que fuera autobiográfico de una manera que pueda comprobarse fácilmente.
Además, es extraño porque el guión se escribió en 2015 y se hizo a fines de 2018, por lo que es difícil recordar qué partes de eso fueron realmente autobiográficas para ti de alguna manera.
De hecho, es gracioso, cuando hicimos El sin fin y estamos en eso, y esos personajes tienen nuestros nombres, alguien me preguntó una vez si era como una metáfora de nuestra carrera y nuestra relación, y alguien le preguntó a Aaron una vez si era un documental y cosas así.
Es gracioso porque esos dos personajes son probablemente las cosas más alejadas de nosotros que cualquier cosa que hayamos hecho.
Literalmente Primavera podría estar más cerca, probablemente me parezca más a Louise que a Justin en El sin fin.
Pero también hay otra cosa en la que es extraño porque tenemos tanto material que simplemente no hemos podido hacer y no creo que ninguno de esos materiales tenga dos protagonistas masculinos, simplemente sucedió de esa manera.
Es una cosa incómoda donde parece que no quieres ser la persona conocida por expresar el punto de vista de los personajes que son como tú, así que es algo extraño que sucedió.
Pero desde que sucedió, siempre es muy agradable escuchar a alguien decir algo como: “Oye, sentí que era una versión algo única del punto de vista masculino”.
Entonces, al menos está eso, pero desearía que hubiera otros.
Aaron Moorhead: Verdaderamente.
Y añadiendo eso es que todas nuestras películas siempre serán probablemente sobre una relación central o centralmente sobre relaciones.
Pero como dijo Justin, es básicamente una coincidencia que tres de los cuatro hayan sido principalmente hombres porque es la forma en que han soplado los vientos comerciales.
Es difícil hacer despegar los otros proyectos, por lo que es solo una coincidencia.
Sé que muchas películas van a Nueva Orleans a rodar por su valor de producción, los beneficios y la estética.
Pero creo que la ciudad en sí misma casi se siente como un personaje en Sincrónico en cierto modo, porque realmente se suma a eso, “¿Qué diablos está pasando aquí?” sentimiento.
¿Fue algo muy importante para los dos al elegir filmar la película allí?
Justin Benson: Quiero decir, probablemente no hay otro lugar en el planeta donde la línea entre la vida y la muerte sea tan borrosa.
Es un lugar tan espiritual y se remonta a mucho tiempo.
Y la idea de que el personaje de Anthony está pasando por una historia y está aprendiendo a encontrar consuelo en su propia muerte inevitable, que todos vamos a tener.
Nueva Orleans es un lugar tan hermoso de una manera tan perfectamente temática.
La ciudad ha tenido diferentes extremos, pero además de eso, es como cuando miras por primera vez ciertas cosas en Nueva Orleans.
Miras algo como el vudú y lo ves a través de una prisión de cosas aterradoras, o lo que las películas de terror han hecho que sean.
Pero miras más de cerca y examinas el vudú, y tiene una belleza, un hermoso examen espiritual de la vida y la muerte.
Y de esa manera, Nueva Orleans es muy similar a la forma en que Steve, el personaje de Anthony Mackie, ve su propia existencia.
Me alegra que hayas mencionado que ve Nueva Orleans de otra manera.
Realmente me encantó eso, por más extraños que sean algunos de los lugares, hubo una escena en la que Jamie y Anthony estaban sentados junto al agua y él estaba contemplando el horizonte.
Pensé que era realmente agradable porque no vemos a menudo personajes que se toman un momento y dan un paso atrás así, y muestran su aprecio por Nueva Orleans.
Aaron Moorhead: Le agradezco que lo diga porque Nueva Orleans también es un lugar extremadamente consuntivo.
Vas allí para perder la cabeza, para beber y comer y escuchar buena música y tener largas conversaciones y quedarte despierto hasta tarde y todo eso.
Y entonces, es difícil, como usted dice, dar un paso atrás y apreciar la ciudad durante ese proceso de consumo.
Pero mientras hacíamos la película nos encontramos pensando en la suerte que teníamos de estar allí haciendo películas y de perdernos en Nueva Orleans.
Eso es absolutamente increíble.
El momento del que estás hablando siempre estuvo en el guión, pero lo sientes ahí, realmente lo sientes.
Y también es gracioso, porque el personaje de Anthony lo llama “delicioso”.
Esa palabra, en ese momento, puedes sentir cómo hay sustento allí también en esa ciudad.
