Entrevista exclusiva con Mark Schwab, director de CRISIS HOTLINE

Entrevista exclusiva con Mark Schwab, director de CRISIS HOTLINE

Para su última película, Línea directa de crisis A helmer le gustó la idea de combinar una historia personal (LGBT) y una advertencia (aplicaciones de citas).

¿Dónde y cuándo empezó su carrera, señor?

Supongo que todo comienza en 1987 en San José, CA, donde yo y otros tres amigos (incluido mi productor ejecutivo y editor de Crisis Hotline, Mark Balunis) hicimos una película de terror en cinta VHS llamada The Hunted y pasamos el mejor momento de nuestras vidas haciéndola. .

¿Hacer cine fue siempre el objetivo desde una edad temprana?

Ciertamente de cuando estaba en la escuela secundaria. Después de hacer mi primera película, me enganché por completo para siempre.

¿Y la mayoría de tus producciones han sido del género LGBT o de terror? ¿O ambos?

En realidad no. Mis primeras cosas fueron en el género de terror, pero he hecho muy poco de eso o cosas LGBT en los últimos años. Me gusta trabajar en casi todos los géneros: ciencia ficción, drama e incluso documentales. Me gustó la idea de hacer un LGBT / Thriller ya que hay muy poco por ahí.

¿Cuánto tiempo crees que te llevó dar un paso adelante como cineasta o guionista? ¿Y crees que mejoras con cada uno?

Esa es una muy buena pregunta. Puedo responder fácilmente a la segunda pregunta con un rotundo SÍ. No solo mejoro con cada película que escribo o dirijo personalmente, sino que también mejoro con cada película en la que trabajo en cualquier aspecto, ya sea sosteniendo el micrófono boom, empujando una plataforma rodante o haciendo un seguimiento de los walkie talkies. Siempre que puedo estar en el set de una película, me considero muy afortunado y agradecido. En cuanto a cuándo “acelero”, honestamente siento que estoy en el comienzo de una etapa completamente nueva de mi carrera y aprendí un montón de cosas haciendo Crisis Hotline. Pero si tuviera que nombrar un punto de inflexión específico, diría que la película que dirigí cuando era estudiante en la Escuela de Cine de Vancouver sería uno. Ese cortometraje fue el primero que preparé intensamente, tenía un gran equipo, buen equipo, etc. Una vez que pasé por ese proceso y pasé por el otro lado con una linda película que ganó algunos premios, gané mucha confianza. Ahora, con “Crisis Hotline”, estoy pasando por un proceso completamente nuevo de trabajar con un distribuidor real (High Octane Pictures).

¿Cuánto cuesta viajar en CRISIS HOTLINE?

No estoy seguro de si usaría el término “montar”, pero es un paso importante a seguir. Confío en la calidad de la película final que hicimos y sé que es algo diferente a lo habitual. Como la mayoría de los cineastas independientes, siempre queremos que nuestra película actual nos ayude a llevarnos a la próxima película y creo que Crisis Hotline hará que eso suceda.

¿De dónde viene el horror o la emoción en este?

El horror es definitivamente la resolución y los antagonistas. Lo que le infligen a nuestro personaje principal es realmente horroroso a nivel emocional, psicológico y físico. La emoción se interpone en el camino de la trama. Hay un límite de tiempo que nuestros héroes tienen para salvar la vida de Danny (y otros tres personajes) que se desarrolla casi en tiempo real. A medida que pasan esos minutos, la tensión se vuelve cada vez más tensa.

¿Hay alguna escena que incluso usted, como cineasta, se vuelve aprensivo al verla?

¡Oh, sí, la mayoría de ellos de hecho! Sobre todo porque sé hacia dónde se dirige la historia y las últimas motivaciones de los personajes. Por eso creo que Crisis Hotline mejora al verla varias veces. Pero diseñé las escenas para ser más aprensivas a medida que avanzamos hacia el final de la película, así que diría que el acto final está lleno de escenas en las que me encuentro exhalando mucho.

¿Qué tan diferente fue el primer borrador de la película con el guión de rodaje?

Casi nada en realidad. Algunos ajustes aquí y allá, principalmente en las primeras 10 páginas para que la configuración sea la correcta. Pero la respuesta que obtuve de personas clave, así como del elenco, fue tan fuertemente positiva que no sentí la necesidad de cambiar demasiado.

¿Cómo describiría el tono? Es un poco de todo, ¿no?

Describiría el tono como pavor inminente. Es una pesadilla que descubre sus secretos uno por uno. La audiencia sabe que nuestro personaje principal está en mucho peligro, pero no están exactamente seguros de cómo se ve eso. Estoy de acuerdo contigo en que encaja en muchas descripciones: terror, suspenso, psicosexualidad mental, erótica. He escuchado a más de unas pocas personas llamarlo una versión indie de “Eyes Wide Shut” que siempre me ilumina de una buena manera.

¿Debería la gente mantenerse alejada de esas aplicaciones de citas cobardes?

Bueno, no creo que las aplicaciones de citas sean intrínsecamente cobardes. Diablos, los he usado en el pasado. Sí, creo que se puede abusar de las aplicaciones de citas, pero Crisis Hotline no fue un golpe para ellas. Pero sí pensé que eran un punto de partida original para un buen thriller / LGBT que podría sorprender al público.