Entrevista: El guionista / director Kirill Sokolov habla ¿POR QUÉ NO SOLO MORIR?

Entrevista: El guionista / director Kirill Sokolov habla ¿POR QUÉ NO SOLO MORIR?

Para su debut como director de largometrajes, el cineasta ruso Kirill Sokolov ofrece una comedia tremendamente divertida e implacablemente brutal en ¿Por qué no mueres? La configuración básica de la película sigue a un joven llamado Matvey (Aleksandr Kuznetsov), cuya novia comparte un perturbador secreto familiar con él, y él se propone corregir el error al intentar matar a su padre (Vitaliy Khaev). Las cosas no necesariamente salen según lo planeado para el ingenuo Matvey, y a partir de ahí, surge la sangre, el caos y una serie de revelaciones sorprendentes.

Daily Dead recientemente tuvo la oportunidad de hablar con Sokolov sobre las inspiraciones detrás ¿Por qué no mueres?, y habló sobre cómo tuvo que cambiar su enfoque desde el principio para su primer largometraje, los desafíos de hacer que su ubicación central sea continuamente interesante para los espectadores y cómo su equipo de efectos especiales pudo lograr algunos chistes prácticos alucinantes en la película. .

¿Por qué no mueres? llegará a Digital HD el lunes 20 de abril, cortesía de Arrow Video.

Es bueno hablar contigo, Kirill. Me encantaría escuchar un poco sobre cómo surgió esta historia. Comienza de manera muy simple, con este tipo apareciendo para vengarse de su novia, y lo que sucede a partir de ahí va en muchas direcciones interesantes y únicas, y realmente me encantaron todas las sorpresas en el camino.

Es una película de venganza que se construye a partir de tres tipos diferentes de historias de venganza, que luego se mezclan en una historia no lineal. Cuando comencé a escribir al principio, la historia era solo sobre Matvey, quien descubre que su amor fue abusado en su infancia y vino a vengarse de su padre. Cuando escribí el guión y terminé el primer borrador, entendí que tenía un gran problema porque después de 30 páginas del guión, el héroe principal está sentado en el sofá sin hacer nada.

Puedes entender como eso es un poco [of a] problema para una película, porque él debe impulsar la historia, y así fue como se me ocurrió esta idea. ¿Qué pasa si podemos mostrar la misma situación desde tres puntos de vista diferentes y simplemente dejar este personaje y tomar otro y convertirlo en el personaje principal durante las próximas 30 páginas, y luego hacerlo de nuevo? Así apareció esta estructura no lineal. Por supuesto, fue influenciado por Pulp Fiction, que se construye con el mismo tipo de estructura narrativa.

Lo que me interesa es que tienes todos estos personajes, pero siento que Matvey es el corazón de todo. Aunque no tiene mucho diálogo, creo que hace mucho con este papel y, de alguna manera, es el conducto para todo lo que se desarrolla aquí.

Sí, eso es realmente cierto. Es como un personaje de Spaghetti Western, de donde viene de la nada, no habla demasiado, pero provoca muchas cosas malas, y luego se va y se dirige a ninguna parte. Hablamos mucho de eso con Alexander. Fue muy divertido descubrir cómo tenía que comportarse sin hablar para que la gente pudiera entender todo lo que pensaba y sentía y, al mismo tiempo, también hacerlo divertido.

Creo que la forma en que reúnes a estos personajes durante una buena parte de la película en esta sala fue realmente inteligente porque casi te arroja, como espectador, justo en el medio de todo. Y el ir y venir entre todos realmente mantiene la energía alta de principio a fin. Cuando trabajaba con su elenco, ¿les dio mucho tiempo para perfeccionar ese ida y vuelta, porque el momento aquí es tan impecable con la forma en que se desarrolla todo?

Cuando escribí el guión, sabía que este era mi primer largometraje y no iba a encontrar mucho dinero, así que desde el principio, escribí la historia con la idea de que sería principalmente en un lugar con pocos actores. , que es mucho más económico de hacer. El problema era cómo hacer que la película fuera interesante cuando mostrabas el mismo apartamento, las mismas paredes, durante 90 minutos. Pero sobre los actores, no ensayamos demasiado. El diálogo definitivamente tenía esta sensación de ritmo y tempo cuando lo estábamos pasando, lo que realmente nos ayudó a comprender qué frases necesitaban un énfasis adicional.

En términos de su equipo, creo que su director de fotografía, su director de fotografía y su diseñador de producción realmente elevaron mucho esta película porque visualmente es realmente sorprendente. Amo los movimientos de la cámara. Me encanta la forma en que, nuevamente, estás contenido en este escenario, pero nunca es aburrido porque hay muchas cosas que capturan tu atención. Me preguntaba si podría hablar sobre trabajar con todos ellos, en términos de establecer el tono visual de la película.

Son chicos realmente geniales. Como te dije, teníamos este gran problema: ¿cómo puedes hacer una historia de 90 minutos basada en un solo lugar y hacerla realmente interesante y no cansar a la gente después de 10 minutos de mirar esas mismas paredes? Y se nos ocurrió la idea de convertir la película en una especie de western de apartamento, y cambiar el estilo visual y el género dentro de la película. Por ejemplo, se hizo una escena como el final de Lo bueno, lo malo y lo feo. Y luego supe eso, está bien, ahora tengo que mostrar la misma habitación, pero hacerlo de manera diferente.

Y debido a que la situación cambia y los héroes están perdidos, marcamos la diferencia en los movimientos, donde la cámara vuela alrededor de los personajes y se siente como si perdieran el suelo debajo de sus piernas y esa ubicación se veía diferente debido a eso. Siempre estábamos cambiando el punto de vista y la forma en que contamos la historia.

Con el color, hablamos de este verde ácido para que se sienta un poco mareado dentro de ese departamento, donde puedes sentir que esta situación no es normal. Simplemente ves este apartamento y comprendes que estas personas no están realmente bien y que las cosas con las que están lidiando son malas.

Antes de irnos, me encantaría escuchar más sobre los efectos en esto, ya que hay algunas cosas bastante retorcidas en esta película. ¿Puedes hablar sobre la importancia de los buenos efectos prácticos para tu película, porque el trabajo es realmente impresionante?

Gracias. Sí, casi todo lo que ves en la película se hizo prácticamente allí mismo en el set. Tenía muchas ganas de hacer esta película lo más atrevida posible, así que hicimos todo prácticamente. Por supuesto, fue difícil para los actores. Tenían mucho dolor al lidiar con todo, y también fue un poco difícil para los especialistas. Pero con una buena preparación, puedes hacer casi cualquier cosa en la cámara, y realmente tuve grandes artistas en esta película. En Rusia, no hay muchos artistas que puedan hacer este tipo de maquillajes difíciles, con cabezas de silicona o contenido de sangre de dos metros, así que tuvimos que inventar estas cosas de la nada. Simplemente dijimos: “Está bien, tenemos que producir una gran cantidad de contenido de sangre. ¿Cómo podemos hacer eso?” Y cogíamos estas latas de cerveza, poníamos presión dentro de ellas y hacíamos que saliera sangre. Me enseñó que, en la mayoría de los casos, se puede inventar algo de la nada.