Entrevista de Sundance 2020: el escritor / director Brandon Cronenberg analiza la identidad y la naturaleza visceral de los efectos prácticos para el POSESOR

Para su último proyecto de largometraje, el escritor y director Brandon Cronenberg nos lleva al mundo de Poseedor, donde asesinos altamente calificados habitan en anfitriones desprevenidos como un medio para llevar a cabo sus tareas. En el centro de Poseedor es Tasya Voss (interpretada por Andrea Riseborough), que es una de las mejores agentes que trabajan en su campo, pero cuando acepta un trabajo en el que se hace cargo del cuerpo de Colin (Christopher Abbott), se produce una lucha en la que Tasya no está bastante seguro de quién controla a quién.

Poseedor Recientemente se proyectó en el Festival de Cine de Sundance 2020, y mientras estaba en Park City, Daily Dead tuvo el gran placer de hablar con Cronenberg sobre los temas y el enfoque que adoptó al elaborar su último proyecto. Cronenberg también habló sobre sus experiencias al colaborar tanto con Riseborough como con Abbott, así como la necesidad de los efectos prácticos de la película, que ayudaron a amplificar los impactantes momentos de violencia de la película.

Este es un seguimiento tan interesante después Antivírico. Me encantaría escuchar sobre la génesis de este proyecto y el enfoque que querías tomar, en términos de explorar a esta mujer que es extremadamente buena en su trabajo, pero muy mala para ser su propia persona.

Brandon Cronenberg: La raíz de la película realmente vino de un interés en las formas en que todos construimos y mantenemos identidades y la forma en que debemos luchar para trabajar como actores y mediante la creación de personajes y narrativas en nuestras propias vidas. Lo que ella está pasando es una versión exagerada de lo que creo que todos pasamos, porque no siento que como seres humanos tengamos una identidad básica que es esencial para nosotros debajo de todo. En el caso de Tasya, parte de la forma en que se exagera es que tiene una desconexión extrema entre su vida interna y quién es ella y sus deseos e impulsos debajo de la superficie, y luego quién es ella en esta vida doméstica convencional, y esos las cosas están increíblemente en desacuerdo. Pero, en cierto sentido, ambos le son impuestos por otras personas y construidos a través del contexto.

También es interesante, porque hay algunos paralelos en esto cuando la gente habla sobre los roles que desempeñan las mujeres en la sociedad, donde existe esta dualidad de tratar de mantener su vida hogareña, tratar de mantener la vida profesional y las luchas que enfrentan las mujeres. Pero aprecio que esta película nunca llame a Tasya un fracaso porque no puede hacer ambas cosas. Es solo que tiene una estructura diferente y se ha desconectado tanto emocionalmente debido a su trabajo, que le resulta difícil funcionar en la vida real. Y Andrea transmite perfectamente esa lucha aquí.

Brandon Cronenberg: Andrea hizo un trabajo fantástico, obviamente. Tuve mucha suerte de poder trabajar con ella. En términos de nuestra metáfora taquigráfica, supongo que actuar realmente fue algo fácil para ella de relacionarse con el papel, tratándolo en cierto sentido como una metáfora de la actuación. Ella pudo relacionarse con aspectos de ese personaje porque, como actor, estás habitando en otras personas, y hay una forma en que eso afecta tu propia identidad y tu propia vida personal, o eso creo. Parte de la discusión al principio fue realmente sobre lo que podría sacar, y actuar es probablemente un paralelo razonable si estás buscando un ángulo para tomar.

¿Puedes hablar sobre tu proceso de colaboración tanto con Andrea como con Chris, porque me encanta cómo, a veces, hay dos caras de la misma moneda? ¿Trabajó con ellos mucho antes de tiempo, o simplemente confió en sus instintos para poder sacar los aspectos físicos de estos personajes?

Brandon Cronenberg: Fue un proceso interesante. Hablamos de eso muy temprano en un momento dado, y hubo un pequeño agujero de conejo que sentí que podríamos haber llegado donde había una cuestión de quién imitaría a quién, porque en cierto sentido, es ella interpretándolo. jugando con ella jugando con él. Ambos estaban interesados ​​en observarse el uno al otro y, en teoría, era un poco difícil averiguar por dónde empezar con eso.

En la práctica, fue muy orgánico y fácil. Nuevamente, en parte solo porque ambos son actores fantásticos, y según tengo entendido, se comunicaron entre sí sobre cómo podrían hacer ciertas cosas cada uno y trabajaron en segundo plano. Pero mucho de lo que hicimos fue en el set y simplemente exploramos juntos. Tenía mis propias ideas entrando en una escena en particular. También tenían ideas para agregar a eso y lo construimos a través del proceso en el set, que fue más beneficioso que tener un ensayo elaborado o algo así.

También hay algunas imágenes realmente fantásticas en Poseedor, especialmente durante las escenas vinculantes y cuando estás pasando de una identidad a otra. ¿Puedes comentar el enfoque que tomaste para el estilo visual de esta película?

Brandon Cronenberg: Debido a que desarrollamos la película durante bastantes años, cuando finalmente comenzamos a rodar, teníamos un lenguaje visual bastante complicado que estábamos usando. Por ejemplo, en esas escenas en las que Tasya está fuera de la posesión del cuerpo, todo es portátil. Hay un enfoque más profundo en las tomas. La iluminación es un poco más dura. Cuando está dentro de un cuerpo, no hay dispositivo portátil. Todo es dolly y cámaras fijas. Es una profundidad de campo menor. Parte de eso fue para dar una sensación, creo que contrariamente a lo que cabría esperar, que es su tiempo fuera de ese espacio en esos momentos domésticos más convencionales en los que está un poco más nerviosa. Y luego, para las secuencias de alucinaciones, todo fue práctico en efectos de cámara y efectos de maquillaje. Esa fue también una larga colaboración con nuestro director de fotografía, Karim Hussain y Dan Martin, nuestro tipo de efectos.

Hablando de los efectos, hay algunos momentos realmente brutales en esto. ¿Era esa tu intención cuando se trataba de la violencia que entonces no querías rehuir la naturaleza de esos momentos?

Brandon Cronenberg: Absolutamente. Realmente no me gusta la violencia desinfectada en el cine. Creo que si vas a tratar la violencia como tema, deberías aceptarlo y lidiar con el impacto visceral que tiene la violencia real. Creo que para esta película, el hecho de que todos fueran efectos prácticos puede estar contribuyendo a la respuesta que estamos obteniendo a la violencia, porque creo que la gente está muy acostumbrada a ver violencia CGI y sangre CGI en este momento. Tiene una calidad flotante que no obtienes cuando solo estás filmando silicona realmente bien construida.

Pero también parte de la intención de esta película específicamente fue usar la violencia de manera narrativa para discutir la psicología de Tasya, porque ella tiene esta relación con la violencia. Realmente la afectó y le dio forma a su percepción de ello, de modo que a veces vemos lo que está haciendo desde una perspectiva más en tercera persona, y es un poco menos detallado, más rápido y más brutal que en otras ocasiones en las que está volviendo a eso, por ejemplo. Es casi fascista, y estamos en un espacio mucho más subjetivo lidiando con su complicada relación con la violencia y cómo eso también está dando forma a su personaje fuera del trabajo que hace.

Me encanta que estés usando efectos prácticos. Tienes mucha experiencia en el cine cuando eras niño, que fue el apogeo de los efectos prácticos. ¿Es esa parte de la razón por la que los efectos prácticos son tan esenciales para usted?

Brandon Cronenberg: Debo decir que no estoy en contra de los efectos visuales. Hay algunos efectos visuales que se utilizan, por ejemplo, para mejorar el escenario y algunos retoques. Pero creo que las dos cosas que me gustan de los efectos prácticos son, en primer lugar, que tienen esta cualidad increíblemente visceral y esta textura y peso. Incluso si terminas usando VFX para retocarlos, si comienzas con algo que está bastante cerca de lo que quieres en la cámara, realmente afecta a las personas. Lo sienten. Es posible que no comprendan si no son conscientes de ese tipo de elemento formal que están viendo algo práctico frente a CGI, pero lo sienten.

Al igual que con esta película, nuevamente, creo que gran parte de la respuesta a la violencia se debe a que es práctica y eso tiene un peso. Pero la otra cosa es una cuestión de proceso. Con Karim, por ejemplo, pasamos mucho tiempo en su sala de estar jugando con cosas físicas y cámaras y encontrando formas de distorsionar las imágenes de una manera física. Cuando haces eso, te topas con todos estos accidentes felices que luego impulsan las imágenes hacia adelante. Gran parte de lo que filmamos lo obtuvimos solo a través de la experimentación. Necesitan un proceso práctico juntos. No solo se lo está entregando a una empresa y diciendo: “Esto es lo que quiero”. Pasas horas jugando con cosas y encontrando nuevos elementos visuales que luego puedes explorar más a fondo. Pero eso es esencial para un proceso práctico en lugar de un proceso basado en computadora.

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[Photo Credits: Above photos courtesy of Caitlin Cronenberg (photo on the left) and Karim Hussain (photo on the right) via Sundance Institute.]