El director de fotografía Nick Junkersfeld habla sobre su trabajo en la nueva Giro equivocado
Cuándo Giro equivocado estrenado por primera vez en el verano de 2003, no fue un éxito inmediato, pero con el paso del tiempo se convirtió en un clásico de culto y terminó generando cinco entregas más.
Con una base de fans tan grande viendo estas películas de terror de nicho, solo tenía sentido que ocurriera un reinicio, 18 años después de que se hizo el original.
Si bien la película más reciente comparte el mismo nombre, es muy diferente de todas las demás películas, a pesar de que el escritor original Alan B.
McElroy la colocó.
La sinopsis oficial del reinicio dice: A pesar de las advertencias de seguir el sendero de los Apalaches, los excursionistas se desvían del rumbo y cruzan hacia tierras habitadas por una comunidad oculta de habitantes de las montañas que utilizan medios mortales para proteger su forma de vida.
De repente, bajo asedio, los amigos parecen dirigirse al punto sin retorno, a menos que un hombre pueda llegar a tiempo.
Queríamos aprender más sobre cómo Giro equivocado se reinició, así que hablamos exclusivamente con el director de fotografía de la película, Nick Junkersfeld.
A continuación, explica en profundidad cómo se crearon algunas de las famosas escenas de muerte y mucho más.
-No diremos qué personaje porque no queremos revelar demasiado, pero un personaje se encuentra con la muerte al ser aplastado.
Esta escena en particular es bastante intensa, ¿puedes hablar sobre cómo se rodó? ¿Cuántas veces tuvieron que hacer todos esta escena?
Esa escena fue sin duda la más compleja desde el punto de vista técnico de toda la película.
Se trataba de efectos visuales, acrobacias y acrobacias de los propios actores.
La parte de acción de la escena es seguida inmediatamente por una escena dramática con el elenco del conjunto, por lo que juntarlo todo en una experiencia cohesiva fue realmente un desafío.
Asegurarnos de que teníamos los recursos visuales adecuados para que el equipo de efectos visuales integre perfectamente los elementos CGI en el entorno físico fue particularmente complicado, y dedicamos bastante tiempo a discutirlo y planificarlo.
Rodar todo para esa escena duró dos días, lo que en realidad no es mucho y tuvimos que exprimir mucho el rodaje en ese marco de tiempo tan estrecho.
El objeto masivo y pesado (¡sin spoilers, jaja!) Que amenaza con matar a nuestros personajes principales es casi exclusivamente CGI.
Creo que todo encajó a la perfección y realmente disfruto viendo esa escena.
-¿Eres amigo de alguno de los directores de fotografía del otro? Giro equivocado ¿Película (s? ¿O alguno de los otros miembros de la tripulación en general de las otras películas? Si es así, ¿te dieron algún consejo antes de empezar con la película?
No conozco a ningún equipo de las películas anteriores, aunque sería divertido hablar con ellos para compartir nuestras experiencias.
Debido a que Constantine Films se estaba desviando tan clara y deliberadamente de las películas anteriores de una manera realmente grande, sentí que una mentalidad de “borrón y cuenta nueva” era el camino a seguir para planificar y filmar esta reinvención de Giro equivocado.
-¿Hay ciertas técnicas que utilizó en Giro equivocado para hacerlo un poco más aterrador y siniestro?
Mike P.
Nelson y yo determinamos desde el principio en la preproducción que queríamos mantener la perspectiva de la película ligada casi exclusivamente a la experiencia del personaje principal y cómo interpretaban el mundo que los rodeaba.
Eso significó usar lentes más largos durante gran parte de la cobertura para mostrar al espectador menos de lo que sucede alrededor de los personajes y para mantener el énfasis en cómo reaccionan.
También utilizamos diferentes velocidades de obturación para elevar la tensión y la acción en algunas escenas, así como diferentes enfoques del trabajo de la cámara de mano para adaptarse al tono de cualquier momento dado.
-¿Cuál fue su postura sobre las cámaras portátiles frente a las cámaras fijas para esta película?
La mayor parte de la película se filmó en la mano, tanto porque se adaptaba a los muchos lugares desafiantes en los que estaríamos filmando, como porque encajaba muy bien con el tono de “horror de los bosques” de la película.
Como se mencionó anteriormente, hay un espectro para disparar en la computadora de mano que puede variar desde sereno hasta francamente inquietante y jugamos mucho con eso.
Todo el mérito para los operadores de cámara de la película por ser fluidos, creativos y adaptables a elecciones tan sutiles pero importantes de una escena a otra.
Usamos steadicam varias veces a lo largo de la película.
Es una herramienta fantástica y la aplicamos tanto a escenas que simplemente necesitaban un movimiento similar a una plataforma rodante (pero logísticamente una configuración real de pista rodante no tenía sentido), y también a escenas en las que la flexibilidad y variabilidad de la steadicam la convertía en la única elección lógica.
Hay momentos en la película en los que la atmósfera es bastante tensa, pero la energía de la escena se restringe en una forma de contener la respiración.
Estos momentos a menudo se beneficiaron de un enfoque de steadicam.
-¿Utilizó una cámara diferente para escenas que estaban al aire libre por la noche en lugar de la luz del día en el interior?
Solo usamos una plataforma de cámara para toda la película, la Arri Alexa Mini.
No había usado una cámara Arri antes de filmar esta película, sin embargo, encontré que era una herramienta muy versátil para el proyecto.
Filmamos dos formatos de lentes diferentes para la película; lentes esféricas y anamórficas.
Hicimos esta elección para proporcionar una distinción visual sutil entre el mundo exterior y el mundo de The Foundation.
-¿Cuál fue tu parte favorita de colaborar con Giro equivocado director Mike P.
Nelson?
Mike y yo tenemos un historial de trabajo conjunto y casi cualquier forma de colaboración que se me ocurra con él es un buen momento.
Compartimos mucho entusiasmo y haciendo Giro equivocado juntos fue como agregar combustible para aviones a ese proceso.
Si tuviera que destacar una parte del trabajo con Mike además del acto de filmar la película, sería planificar las escenas y hacer nuestras listas de tomas para la película.
Suele haber muchos saltos, actuando bloqueando escenas o describiendo ángulos de cámara … un buen momento por decir lo mínimo, y todo en nombre de elevar la película.
-En un Ritmo premium La directora de entrevistas de la fotógrafa Anastas Michos dijo que los aspirantes a cineastas que buscan entrar en el horror, deben devorar tanto horror como sea posible, para comprender completamente el género. ¿Estás de acuerdo con esta recomendación?
No estoy en desacuerdo con todo eso.
Mi experiencia me ha enseñado que existen muchos procesos diferentes para la creatividad, y ciertamente aprecio la lógica de absorber tanto horror como sea posible para comprender lo que ha sucedido antes.
Personalmente, primero necesito convencerme de una elección creativa y no preocuparme por la perspectiva de otra persona, o incluso por lo que se ha hecho antes.
Dejo que el guión me diga qué es y, junto con el director, nos desafiamos a nosotros mismos y a los demás para encontrar lo que se necesita para ser la película más impactante posible.
-¿La pandemia afectó en absoluto este rodaje? ¿O fue filmado antes?
Afortunadamente, la fotografía principal no se vio afectada por la pandemia porque filmamos la película a fines de 2019.
Sin embargo, el proceso de posproducción se vio directamente afectado y cambió la forma en que se manejaba casi todas las etapas de la posproducción.
¿Tiene alguna recomendación para los cineastas que buscan adentrarse en el mundo del terror?
Recomendaría cumplir con sus propios estándares antes de preocuparse por los de otra persona.
Lo que te compele y te aterroriza en el género de terror probablemente tendrá un efecto similar en los demás, así que, ante todo, toma decisiones creativas que te satisfagan como miembro de la audiencia.
Esfuércese por aprovechar al máximo el proceso compartido de conceptualización entre usted y sus colaboradores, y aprenda a comunicar de manera eficiente esas decisiones a los demás miembros del equipo de filmación.
-¿Te gustaría trabajar más en el reino del terror? Si es así, ¿en qué otro tipo de películas de terror te gustaría trabajar?
Me gustaría absolutamente continuar en el género de terror y más allá.
Encuentro que el género es absolutamente vasto, e incluso puede actuar como un contenedor para el trabajo de otros géneros dentro de él.
Teniendo en cuenta la enorme cantidad de combinaciones de series limitadas y géneros que están ocurriendo en el entretenimiento en este momento, creo que el género de terror solo crecerá y se transformará en nuevas formas para que nos examinemos a nosotros mismos y nuestros miedos.
Mi punto dulce personal dentro del horror como ventilador es el género de terror sobrenatural.
Me encantaría trabajar en un proyecto que se adentre en lo desconocido, más allá del entendimiento humano.
¡Ese es el tipo de horror que me mantiene despierto por la noche!
