CRIMEN

Entrevista: Coguionista / Director Brandon Christensen sobre la naturaleza colaborativa de Z y más

Para sus dos primeros largometrajes, Brandon Christensen nos ha hecho un par de exámenes de pesadilla sobre la paranoia de los padres con Nacido muerto y Z, con este último oficialmente en Blu-ray y DVD esta semana, cortesía de RLJE Films y Shudder (ahora también está disponible en una variedad de plataformas digitales). Daily Dead recientemente tuvo la oportunidad de hablar con Christensen y habló sobre la inspiración detrás de la historia de Z, los desafíos de hacer que “nada” sea aterrador, colaborar con la estrella de la película Keegan Connor Tracy y más.

Es bueno hablar contigo de nuevo, Brandon. Tu y colin [Minihan] hemos colaborado juntos algunas veces ahora. Esperaba que pudieras empezar hablando del proceso de creación de esta historia para Z en particular, y cuán diferente fue ese proceso para ustedes esta vez versus Nacido muerto.

Brandon Christensen: Con Nacido muertoColin y yo estuvimos allí desde el principio. Estábamos hablando de lo que podíamos hacer, y tuve esta idea inicial sobre una madre que pierde a uno de sus dos gemelos y entra en esta profunda depresión. Con Z, es un poco diferente, porque Colin no estaba inicialmente a bordo. Mi esposa y yo estábamos discutiendo un guión que potencialmente podríamos escribir, y estábamos investigando nuestra propia estación actual como padres, y mi hijo mayor recién comenzaba el jardín de infantes. Era la primera vez que lo dejábamos salir al mundo solo y volver a casa con estas nuevas ideas, dibujos, pensamientos y cosas que nos contaba. Comenzó esta conversación sobre, “Bueno, ¿y si trajo a casa algo maligno o algo que nos destruiría como familia?”

Y eso se convirtió en el eje de la conversación de un amigo imaginario, que en realidad se le ocurrió a mi esposa. ¿Qué significa tener un amigo imaginario y cómo puede eso tener un efecto en la vida real en una familia? Entonces, escribimos el primer borrador juntos y luego de eso, Colin saltó para ayudar a desarrollarlo un poco más. Teníamos muchos de los conceptos principales allí, pero realmente nos estábamos perdiendo el por qué de por qué Z estaba haciendo lo que estaba haciendo y, en última instancia, lo que significaba la película. Entonces, Colin fue realmente bueno para ayudar a sacar eso.

Y fueron solo muchas conversaciones, porque en esta película estamos lidiando con lo imposible y lo imaginario, que en realidad no tiene raíces en la realidad. Piensas en la imaginación, puede hacer literalmente cualquier cosa. Entonces, la conversación se desarrollaría en direcciones en las que tendríamos que volver a dominarla para decir: “No, esta es una historia sobre una familia. ¿Qué significa esto? ¿Qué significa esto si este amigo imaginario hace esto para ¿Esta familia?” Esa fue la parte más difícil, solo estaba tratando de resolver eso.

Esto puede sonar como una pregunta realmente extraña, pero a veces tienes que hacer que “nada” dé miedo. ¿Sabes lo que quiero decir? Como si la cámara estuviera en un cierto ángulo de una mesa, apuntando a nada y tienes que generar tensión de esa manera. Eso me sorprende porque no es algo que sea realmente fácil de lograr, porque no solo tus personajes creen en esta entidad, sino que también debes asegurarte de que tu audiencia también crea en ella. ¿Fue un gran desafío?

Brandon Christensen: Derecha. Creo que lo más importante de eso fue tratar a Z como si realmente estuviera allí. Entonces, cuando miras el encuadre de muchas de las tomas, si hubieras tenido a Z sentado allí, habría estado perfectamente en el encuadre, por lo que enmarcaríamos las cosas donde hay dos tazones de cereal. Josh [Jett Klyne] está en el lado derecho, no hay nada en el lado izquierdo y eso está en el fondo en el centro, y es como, si alguien estuviera allí, todavía sería una toma que tuviera sentido.

Así que, básicamente, mucho de eso era simplemente intentar fingir que había algo allí. Incluso cuando estábamos filmando ese día, hay una escena cerca del final en la que Elizabeth está desayunando con Z, todavía le daríamos al personaje invisible el respeto que obtendría un actor normal. Los incriminamos, decíamos: “Silencio en el set, todos callados, estamos filmando”. Y luego llamarías a la acción y dejarías que la escena se desarrollara y no filmarías nada, pero aún estás tratando de darle el respeto que se merece porque cuando la audiencia la ve, también tienen que creer que hay algo allí. . Entonces, si no lo tomamos en serio, nadie lo haría. Creo que eso fue una gran parte.

Quería hablar de Keegan en esta película. Todo el mundo es genial, pero el peso de esta película está sobre sus hombros muchas veces, y ella es muy buena. ¿Puedes hablar sobre trabajar con ella y quitarle las capas a este personaje? Obviamente, hay un giro para ella en la segunda mitad de la película en el que se vuelve desgarrador, aterrador y ella es tan buena.

Brandon Christensen: Sí, fue un hallazgo muy afortunado para la película. Llegó bastante tarde, como una semana y media antes de la producción. Y nada más empezar después de nuestra primera conversación, ella ya estaba aportando ideas al guión. Así que cambiamos ciertas cosas basándonos en su comprensión del personaje y su experiencia al leerlo y cosas así. Eso es algo muy importante cuando eres un director en algo como esto, eligiendo a los mejores actores que puedas conseguir, porque van a aportar algo que agrega mucho al guión. Terminaré obteniendo crédito por las cosas que está haciendo en la actuación que no tenía idea cuando la escribía con Colin, no sabíamos que esas cosas podrían existir.

Entonces, tienes estos diferentes puntos de vista que están retratando el mismo material, y trae muchas ideas nuevas, pero ella fue muy divertida solo para jugar con eso. Ella nunca había hecho una película de género como esta, así que tuvimos una pequeña broma de que cada vez que se perdía en una escena y realmente no entendía por qué su personaje podría estar haciendo algo porque era un momento de la trama que necesitábamos. presione para que el género funcione correctamente. Básicamente, solo decía una palabra, “Género”, y eso la traía de vuelta y ella decía, “Está bien. Sí, no, para eso es, para eso es”. Entonces ella lo entendería.

Con el último tercio de la película, cuando ella está en ese lugar más oscuro, fue muy divertido porque lo hicimos al final del rodaje. Así que básicamente tenía cuatro días para ir a la madriguera del conejo y encontrar esta experiencia realmente aterradora para revivir. Pudimos verla, tanto como actriz como como personaje de la película, perder el contacto con la realidad, y fue muy inspirador verlo.

Quería preguntar, porque sé Nacido muerto fue su primer largometraje completo, ¿cuánto le quitó a Nacido muerto que pudiste aprovechar para trabajar en Z? Creo que ambas películas demuestran una gran evolución de ti como narrador, y estoy muy emocionado de ver qué harás a continuación.

Brandon Christensen: Creo que parte de esa diferencia entre los dos fue solo la historia en sí misma en Z es mucho más maduro que Nacido muerto estaba. Ese es mucho más simple. Es una madre y un hijo y es un instinto muy básico, mientras que esto tiene muchas más capas con traumas y enfermedades familiares y hereditarias, enfermedades potencialmente mentales, cosas así que se colocan allí a propósito para evocar más un sentimiento emocional que Nacido muerto habría hecho. creo Nacido muertoes un poco más divertido que Z, porque Z termina con una nota especialmente severa. Pero creo que lo más grande que me llevé Nacido muerto simplemente no se preocupaba por las pequeñas cosas. Hay tantas ocasiones en las que está filmando tomas de inserción y puede perderse asegurándose de que esto sea lo perfecto.

En última instancia, lo que sucede allí es que sacrificas el tiempo que les puedes dar a los actores para que actúen en las escenas que lo necesitan. Así que realmente permitir que los actores se alejen de sus actuaciones y les dejen hacer lo suyo y realmente lo vean desde muy lejos. Estos actores, como dije antes, están aportando mucho de sí mismos a estos personajes y si les dejas mejorar los personajes, mejorará mucho el guión con solo interpretarlo de una manera que tenga sentido para ellos. Entonces, creo que permitir que los actores sean solo los personajes fue algo que me quité Nacido muerto, donde podría haber microgestionado ciertas cosas porque tenía algo en mi mente. Definitivamente fue una gran cosa.

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